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2022年6月26日 星期日

【英國國家劇院現場】《羅密歐與茱麗葉》2021電視版 - 劇場終將找到出路


 愛情,文學作品裡永恆的主題

《羅密歐與茱麗葉》,描繪少年如火一般熾烈愛情的代表作,故事簡單卻流傳千古

多年來《羅密歐與茱麗葉》都是莎士比亞筆下熱門復排與改編的作品之一,幾乎每個製作都會意識到這是少男少女的故事,只有那個年紀會如此為愛如飛蛾撲火,也只有那個年紀能如此燃燒自己,在選角上也就都會下意識地以青年演員為主。然而,這也成了許多製作的硬傷,過度偏重年齡的選角往往連帶著演技上的不成熟,在這個充滿強烈情感的劇本裡,故事不是主要核心,演員所表現出的情感說服力才是,很遺憾的,近年來要找到這方面及格的羅密歐與茱麗葉相當困難。

【英國國家劇院現場】《伊恩·麥克連 80歲個人秀巡迴演出》- 劇場中的你和我




2018年,英國國寶級演員Sir Ian McKellen宣布將於隔年(2019)進行One Man Show演出,作為慶祝80歲大壽的方式

2019年年初,One Man Show巡演正式啟動,走遍全英國與愛爾蘭七十多個城市,八十多個大小劇院,一百多場演出,所得全數捐給當地劇院

2019年年底,由於整個One Man Show叫好又叫座,Ian決定在倫敦西區的Harold Pinter Theatre定幕演出四個多月,這場官方錄影即是在該劇院拍攝

【英國國家劇院現場】《利奥波德城》那些記得與遺忘的過去

Leopoldstadt,奧地利維也納的市中心,也是二戰前猶太人比例較高的市政區。這是一齣單場景舞台劇,故事圍繞著一個富裕的猶太人家族起落,全劇按年代共分五幕跨越超過半世紀,1899, 1900, 1924, 1938 以及1955。猶太民族的悲情與二戰的大屠殺在英國劇場裡不是什麼新鮮的題材,但《利奥波德城》的重點卻不止於此,全劇虛寫歐洲猶太人在二十世紀前半的顛沛流離,實寫移民、戰爭、政治、宗教動盪下的身分認同,當代最重量級的猶太裔英國劇作家Tom Stoppard最新也可能是生涯最後一部作品,不只是對於自己家族史的重新梳理,更是寫給每一個有「過去」的人。

2021年4月5日 星期一

【台灣劇場】《江/雲 。之/間》★★★★★ 夢中的偶然與錯過


當咫尺成天涯,當滄海成桑田,你是否還是你,我是否還是我

看過《暗戀桃花源》的觀眾應該會很享受《江/雲。 之/間》的角色深化,沒看過《暗戀桃花源》的觀眾,也不影響體驗這個籠罩著時代灰暗的完整故事。

亂世之中什麼樣的人最幸福? 是忘不掉過去的江濱柳,還是忘不掉過去卻也選擇活在當下的雲之凡,還是永遠只活在當下的小姑? 無論是哪一種,民國38年,他們從中國各省來到台灣,在這塊曾經遙遠的島嶼上走完了他們的餘生,他們眼中的台北既安定但也憂傷,他們沒有被排斥,卻也從未被接納,他們是歸人,也是過客。

2020年9月6日 星期日

【宅劇場】《The Three Kings》- Andrew Scott的線上現場One Man Show


從三月中封關以來的英國至今依然沒有完全鬆綁,在政府衛生單位的法令建議下,英國大多數劇場仍維持關閉狀態,尤其是音樂劇演出,多數已經默默宣布直接關到2021年

在表演藝術領域裡,音樂劇一向被視為較有觀眾緣的吸金項目,而Plays雖然相對低成本,在票房上的貢獻卻也相對無力,然而在這一波疫情裡,演出機動性強,所需人員相對較少的Plays則意外擁有絕佳的優勢

倫敦Old Vic是老牌劇院,也是少數不拿政府半毛錢的大劇團,在停演期間所面對的經濟壓力比起有皇室冠名的NT或RSC相對高很多。這段時間Old Vic不斷嘗試各種演出的可能,繼上回首度以線上售票直播的方式演出《Lungs》之後,【Old Vic in Camera】第二彈則請到Andrew Scott演出五場《The Three Kings》,原定於八月中演出,但由於Andrew突如其來的住院手術,所有演出都推遲至九月初

2019年11月25日 星期一

【2019倫敦秋季檔】Ian McKellen on Stage - 我對「年老」所能有的 最美好的想像



2019年是英國傳奇演員Sir Ian McKellen的八十大壽,去年年底,Ian便宣布了一個驚人的慶生方案: 走遍英國對他有特殊意義的大小劇場做單人秀巡迴演出,所得將捐給各劇院做未來發展之用

2019年7月7日 星期日

現實所不配有的美好 – Matthew Bourne 男版天鵝湖

突破傳統 以男性陽剛之美詮釋天鵝的Matthew Bourne's Swan Lake

柴可夫斯基的古典芭蕾舞劇天鵝湖是古典芭蕾中的經典劇碼,1995年英國鬼才編舞家Matthew Bourne同樣用柴可夫斯基的音樂重新詮釋Swan Lake的故事,將時代背景搬至20世紀的現代皇室,顛覆傳統啟用全部男舞者飾演天鵝群與天鵝王子,並情商當時英國皇家芭蕾舞團的首席舞者(principal dancer) – Adam Cooper在Royal Opera House的特許下加入這個合約之外的演出陣容,Matthew Bourne’s Swan Lake 1995年在英國Sadler's Wells首演後立即轟動世界,隨後數年展開百老匯及世界巡迴,編舞兼導演Matthew Bourne更因此成為百老匯東尼獎史上第一位獲得最佳原創編舞與最佳導演的非美國人。飾演主角天鵝王子的Adam Cooper也因此聲名大噪,舞蹈中對男性力與美的極致詮釋啟發了2000年經典電影Billy Elliot (舞動人生)的創作,電影中的小芭蕾男孩Billy便是以Adam Cooper為原型設計的,在電影即將拍攝完成之際導演特別邀請Adam Cooper客串成年後的Billy,在電影最後一幕以Swan Lake的造型與舞步跳出經典一躍,就此定格Billy長大後的夢想成真與成就。




編舞家Matthew Bourne與首任天鵝Adam Cooper

2019年7月4日 星期四

[非常林奕華] 《聊齋》- 非常林奕華 非常意識流

張艾嘉與王耀慶 in 《聊齋》
(圖片選自網路,若有版權爭議懇請告知)
落魄書生蒲先生寫了唯一的一本暢銷書,在酒會上他遇到胡小姐,兩人發生一夜情懷了孕,於是胡小姐向蒲先生求婚,十個月後孩子沒了,胡小姐崩潰地要求結束這段婚姻,蒲先生先後與女記者逢場作戲,又與後來的蒲妻(及一百個Julie)外遇後,終於和胡小姐離婚。但蒲先生一直未曾忘記胡小姐,胡小姐心裡也始終保留著蒲先生的一個位置,多年後蒲先生出事入獄,胡小姐以前妻身分拜託龐老大幫忙,蒲先生因心臟病發猝死,兩人最終相逢在蒲先生彌留之際/幻想之中,表妹以破繭成蝶的比喻為這段關係作了最後的旁白,成長需要時間,想清楚自己對愛與對對方的感受更需要時間,蒲先生與胡小姐在現實中好像錯過,但最終的心靈就合而為一,胡小姐還要繼續這段旅程,蒲先生則永遠被留在時間裡,但那個他,會永遠在胡小姐心裡。

整齣戲時間線順下來大約是這麼回事,但劇本的開端卻是從中間開始講,蒲先生受不了被醫生勒令在家休養的蒲妻而入住大酒店;或者也可以看成,蒲先生心臟病發後進入陰陽中繼站,他不知道自己死了,但是他卻在這個中繼站裡來來回回回顧著這些曾出現在他生命中的女人,死亡的意象從最開始就在酒店的各個細節裡透出來,直到最後點題把整齣戲串起來

2019年6月25日 星期二

[莎翁經典Live] 《威尼斯商人》:反派或受害者?喜劇也無法遮掩的悲傷

相關圖片
Globe on Screen: 威尼斯商人
"長期以來Globe開放的空間就讓在這個場地演出的戲劇比一般室內劇院更難掌控氛圍,但強納森普萊斯從心底透出來的痛苦總能讓觀眾在第一秒就與他同悲。可以說,導演非常出色地運用了演員強大的功力以及Globe獨特的現場互動性,讓悲劇與喜劇的兩個面向都達到極高的完成度,堪稱經典之作。 "

版主與開眼電影網合作RSC Live劇評,完整劇評連結: 《威尼斯商人

2019年5月5日 星期日

[莎翁經典Live] 《馬克白》:權力慾望下亙古不變的人性悲劇

「Macbeth rsc」的圖片搜尋結果
RSC Live: 2018年CE版馬克白

《馬克白》的故事不只是一個暴君的悲劇,也是一個人生的悲劇,劇本裡不只對於權力慾望有深刻的描寫,更在生與死之間,對人生下了絕望的註解,這是一個人在拋棄所有的價值獲得全世界後,卻又發現原來全世界皆是虛無的悲哀。RSC在2018年的《馬克白:莎翁經典劇集》裡展現了這個劇本極其黑暗的一面,或許在利慾薰心的世界裡,黑暗,本就是人們所能見到的唯一色彩。

版主與開眼電影網合作RSC Live劇評,完整劇評連結: 《馬克白》

2019年5月4日 星期六

[莎翁經典Live] 《第十二夜》:復古與性轉的完美掌控

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Globe on Screen: Mark Rylance所主演的《第十二夜》

馬克勞倫斯最讓人驚嘆的部分,他的奧莉薇亞在登場三分鐘內立即讓觀眾為之折服,這絕對是筆者所看過最有女人味的奧莉薇亞,完勝幾乎所有演過這個角色的女演員,舉手投足,顧盼流轉間,真是將奧莉薇亞的嬌羞、忐忑、春心蕩漾、矛盾無措、柔弱卻又為愛勇敢全都演到骨子裡去了!
傳統上《第十二夜》的主要焦點其實完全不是奧莉薇亞,但馬克勞倫斯以五十多歲的年紀毫無違和地詮釋了這個貴族少女,以演技超越性別年齡的框架,輕而易舉成了全場的核心人物。

版主與開眼電影網合作Globe on Screen劇評,完整劇評連結: 《第十二夜》

[莎翁經典Live] 《理查二世》:歷史的「必然」與道德的「應當」

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《理查二世》RSC Live
《理查二世》算是莎翁歷史系列裡面翻演頻率相當高的一齣戲,除了主角設定本身頗具挑戰性、通篇韻文琅琅上口非常精彩,更因為其中對理查墜落凡間的人性描述相當令人著迷。在一個遙遠的時代與一個遙遠的王朝所發生的悲劇,卻因其中亙古不變的人性觀察,拉近了與觀眾間的距離,從神人到凡人,莎翁藉理查之口說出了頭銜的虛無、宗教政治的愚昧,也提醒了人們真實認識自己與認識他人的可貴,看自己不過於所當看的,或許是人生所能擁有的最大智慧。

大衛田納特的理查近乎不屑於眾人的同情,不輕易以眼淚或哭喊示人,完美地維持住了君王尊嚴,卻又讓觀眾到最後無法不同情他。無論從哪個層面看,大衛田納特都成功地以獨特的角度重新詮釋了這個君王,完美融合了這個角色的驕傲與脆弱。

版主與開眼電影網合作RSC Live劇評,完整劇評連結: 《Richard II》




2019年4月5日 星期五

2019 Laurence Olivier Awards入圍名單 - Company與Come From Away領跑提名


英國劇場唯一的專業獎項與最高榮譽,2019年Laurence Olivier Awards入圍名單已於3月5日公布,不出所料,美國音樂劇《Company》復排版與《Come From Away》各以九項提名領跑榜單,舞台劇部分則由主題十分政治正確的《The Inheritance》以八項提名拔得頭籌。
桑坦音樂劇女版《Company》獲九項提名

NT今年新作以《The Lehman Trilogy》(版主劇評:【2018倫敦現場】Lehman Trilogy – 鋼索般的金錢遊戲 )表現最為出色,由於先天少了女角...所以五項入圍已經算是能提的獎大致上都有被提到了,不過因為今年的舞台劇實在也是群雄並起,《Lehman》要在最後得獎名單中脫穎而出的希望並不大
去年讓版主最為驚豔的舞台劇製作《The Lehman Trilogy》

由以上榜首可知,今年提名分布相對平均,榜首皆低於十個獎項,音樂劇類別依舊了無新意,舞台劇則一如既往競爭激烈。

[NT LIVE劇評]《凱撒大帝》(JULIUS CAESAR):政治的虛偽、玩弄與悲劇

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2018年正值英國與歐盟的脫歐談判反覆猶疑不定,貨幣貶值與政府的多項承諾跳票,讓反脫歐派充滿了憤怒不滿,導演尼可拉斯海特納在這樣的時刻呈現如此充滿政治暗示的現代版《凱撒大帝》而獲得滿堂彩,絕對有其時代的原因。凱撒出場時丟棒球帽給群眾的舉動,很容易讓人聯想到美國總統川普;安東尼在與屋大維討論著如何盡量減少凱撒遺囑中承諾給民眾的財產,也多少讓英國民眾想起他們不斷被跳票的脫歐政治承諾。在這樣變動的時刻,選舉與公投所反映的結果究竟是民主還是民粹,這兩者之間的界線又在哪裡,莎士比亞的羅馬系列總是能帶給民主世代的觀眾更深一層的思考掙扎。 


版主與開眼電影網合作NT Live劇評,完整劇評連結: 《Julius Caesar》



[NT Live劇評] - 《深夜小狗神祕習題》:獨特視角的奇幻冒險之旅

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看著導演如何在一個簡單的舞台上變幻出Christopher充滿想像力的精采旅程,也看著生活在現實世界的成人在愛與現實之間的掙扎無力,究竟是孩子單純化了複雜的世界,還是成人複雜化了單純的問題?看完這齣戲,相信觀眾心裡會有自己的答案。 

版主與開眼電影網合作NT Live劇評,完整劇評連結: 《深夜小狗神祕習題》


[NT Live劇評] - 《劊子手》(HANGMEN):精彩萬分的經典英式黑色幽默




整齣戲是一場精心設計的傑作,編劇馬丁麥克唐納站在一個超然的制高點將觀眾的思緒牢牢掌握(玩弄)在手中,他知道怎麼極度有說服力地引導觀眾往他所想要的方向走,然後在最後打了一個回馬槍,殺得大家措手不及。在黑暗與幽默之間的平衡,麥克唐納拿捏得近乎完美,“one of them” or “both” or “neither”…如果這就是正義,如果這就是死刑的正義,還能夠有比這更尖銳的諷刺嗎?

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[NT Live劇評] - 朱門巧婦 (Cat on a Hot Tin Roof): 酒精或謊言,誰又比誰更真實?

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《朱門巧婦》的劇本如同田納西慣用的風格一般,充滿了黑暗、瘋狂、殘酷、憂鬱與死亡的氣息,全劇充斥著對親情、愛情、夫妻(無論是Big Daddy與Big Mama之間的老夫老妻或Brick與Maggie間的年輕夫妻)、甚至是同性愛情或友情間界定的質疑與茫然無措,幾乎是作者田納西自我隱喻的絕望自述。於此同時,主要角色也都充滿了強烈的情緒,讓演員的表演得以更加激情外放,故事已經不再是唯一的重點,更重要的是在各種情感衝突中去激盪出迷人的黑暗絕望。

版主與開眼電影網合作NT Live劇評,完整劇評連結: 《Cat on a Hot Tin Roof》

2018年12月30日 星期日

2018 倫敦劇場秋季檔 巡禮總評



06-27Oct 2018
22 days in London, 23 shows, 37 performances
Les Mis x2 ★★★★✩
Eugenius x3 ★★★★✩
The Play That Goes Wrong ★✩✩✩✩
Comelet in Concert ★★★✩✩
The Best of the West End (Concert) ★★✩✩✩
Pinter 2 - The Lover ★★★✩✩
Pinter 2 - The Collection ★★★★✩
Company x3 ★★★★✩
Antony & Cleopatra x2 ★★★★★
King Lear ★★★★✩
Heathers the Musical x2 ★★★✩✩
Harry Potter and the Cursed Child Part 1 ★★✩✩✩
Harry Potter and the Cursed Child Part 2 ★★★✩✩
Othello (Globe)  ★★★★★
Macbeth (RSC in Barbican) x3 ★★★★✩
The Lehman Trilogy x5 ★★★★★★★★(爆表?)
The Height of the Storm ★★★★★
Bat Out of Hell ★★✩✩✩
Strictly Ballroom ★★★★✩
Twelfth Night the Musical (Young Vic) ★★★★★
Hamilton x2 ★★★★✩
Pack of Lies ★★★★✩
The Importance of Being Earnest ★★★✩✩

2018年12月2日 星期日

【兩廳院】戰爭之王 - Ivo van Hove的濃縮版玫瑰戰爭 Part II

圖片取自網路

前半請見 【兩廳院】戰爭之王 - Ivo van Hove的濃縮版玫瑰戰爭 Part I

(延續Part I, 上半場結束於愛德華四世即位)

下半場整整兩個小時無中斷的理查三世是整齣戲最精采的部分,演員Hans Kesting曾在多年前來台演出全白版【Othello】,當時礙於整體設計不覺得這位演員特別出色,但此次他在理查三世的表現卻堪稱完美。
在Ivo van Hove的設計裡,此版理查三不太強調駝背或肢體畸形等傳統意象,僅在面部做了一點象徵性的化妝,但Hans Kesting所表現出來理查三在心理層面上的病態扭曲,反而比外在的殘缺更加直擊人心

2018年12月1日 星期六

【兩廳院】戰爭之王 - Ivo van Hove的濃縮版玫瑰戰爭 Part I

照片取自網路
兩廳院再度引進歐陸名導Ivo van Hove於阿姆斯特丹劇團的作品,這一次以【The Kings of War】為題,將莎士比亞筆下的歷史劇系列亨五、亨六與理查三結合起來講,題目雖為戰爭之王,但其實戰爭場面都被實問虛答的帶過,整齣戲的焦點還是集中在王朝興替上,以古之分合鑑今之政治,莎翁的歷史系列從來不曾也不可能與政治分家(尤其是理查三)

其實說坦白話,剛開場是有一點小失望的,當初看宣傳片原以為是將這三齣莎劇揉合在一個現代的背景裡面穿插著講以達到互相輝映的目的,因此十分好奇導演要怎麼處理這三個性格r經歷都天差地遠的國王,不過一開場就知道在整個故事布局上不會有太多新意,整體來說還是按照莎士比亞的劇本架構和歷史的時間線來走,甚至在台詞上也沒有太多的改動,從亨五、亨六到理查三頂多都只是刪減支線劇情或將多個小人物融合成一個角色為代表,讓故事核心完全聚焦在三位國王身上,這其實也就是為什麼上半場可以放亨五亨六兩個支線劇情比較雜的國王,而理查三本來就是以理查本人為核心,能夠刪減的部分也就不太多,幾乎就是演足了兩個小時