嚴格說起來這裡應該是兩首歌：「In My Life」和「A Heart Full of Love」。這兩首是小M與大C的定情曲子（當然，中間還穿插了小E，但是小E後面有得是機會談~以後再說啦~），充滿了與本劇大部分場景不太協調的浪漫與幸福。其實一直都沒很喜歡這段，也沒很喜歡小M與大C，總覺得在這樣悲苦的大時代背景下，這種小情小愛自私到讓我無法有好感。
名詞解釋~
小M---Marius，中譯 馬里歐，革命軍中的一員，與Cosette陷入熱戀
大C---長大後的Cosette，中譯 珂塞特，尚萬強的養女，芳婷的女兒
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)，LM最輝煌夢幻的卡司群
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)，最原始的英文版
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)，除V叔還是由寇叔演出外，其餘角色全由美國人演出
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)，LM唯一完整的錄音版本，演員來自世界各地
【青澀的愛 小M與大C篇】
先說大C吧，說實話，TAC的Judy Kuhn實在是整場音樂會最大的敗筆，高音唱得吃力不說，她的年紀早過了愛幻想的少女年華，一個四五十歲的聲音唱個情竇初開的小女生，怎麼聽怎麼怪。更重要的是，她的音域根本不適合唱大C，在最後收音的地方，三重唱是分三層的---底層是小M飄著，中層是小E，頂在最上層的是大C，所以大C的高音不但要漂亮還要持久，能夠拖住尾音，無奈TAC的Judy在第二次唱到這個音時，最後撐不住，硬生生從那個音高跌了下來，著實令人不敢領教。
OLC的Rebecca Caine怎一個讚字了得，OLC是四版中我最後一個聽到的版本，一聽Rebecca的聲音就讚一聲：「是了！這才是我心目中的大C，其他都不太及格！」她的聲音好清好亮，帶著一絲夢幻，整個角色被她唱得如同活生生走出來一般。Rebecca原是唱歌劇出身的，她的高音功力只能用「完美」兩字來形容，再加上這首曲子在這最原始的OLC中叫做「Love Montage」，前面一段是後面三版全都刪掉的大C的獨唱，那段旋律美啊！美得讓大C整個飄起來了！Cosette在長大後就成了個花瓶，不要說沒有單獨表現的機會，連自己的主題旋律都沒有，這段原始的版本給了大C唱自己心聲的機會，是個很讓人驚喜的處理。OLC在這段的完美之處就是小M是大名鼎鼎的MB，不要忘了，MB就是以此角嶄露頭角的。OLC時儘管他許多情緒處理和技巧上都遠遠不如後來的表現，然而這段的清純卻相當適合當時年僅26歲的他，天真、青澀、緊張…唱得實在是叫人舒服啊！
OBC的大C便是臭名遠播的Judy Kuhn，此處的表現比十年後好一些，至少沒有扯著嗓子嘶吼。不是我在說，OBC實在不愧為最失敗的版本…Judy糟也就算了，連小M都徹底失敗，飾演小M的David Bryant的聲音又沙又啞，唱歌不帶半點感情，聽起來活像四十歲的中年僵硬男人，兩個配在一起似乎也沒產生負負得正的效果，怎一個糟字了得！再加上後面一個有氣無力喘著氣的小E，OBC的這段啊…我真的只能大搖其頭！
CSR的大C是Tracey Shayne，在之前某篇單論CSR的文章中曾提到這位大C不錯，不過擁有了四版本後才發現，所謂的不錯祇是跟Judy比而已，Tracey的確實有把大C的少女情懷唱出來，但卻唱得太嗲太小孩子氣了，感覺很長不大（其實好像大C這角色本身就從沒長大過…），聽著也很不舒服；此處的小M與OLC一樣是MB，不過顯然爐火純青了許多，聲音中蘊含了更多深刻細膩的感情，雖然一直沒有像其他人那樣瘋狂喜愛MB，但我不得不說他真的是很適合演這種深情款款的角色，他的聲音裡總是自然而然的包含了無盡的感情，溫柔地打動你心底的柔情。
所以其實總歸來講，最欣賞的還是OLC的這首，如果要苛刻一點的話，可能就是遺憾當時的MB還不夠情深動人吧，從唸歌到唱歌總是要經歷一段歲月的磨練的，如果十年後的MB可以跟Rebecca搭的話一定動人之極！
2006年12月7日 星期四
2006年11月13日 星期一
四版本點評---精采拉鋸 V叔與小警察篇
名詞解釋~
J叔---Javert 中譯 賈維or沙威
PQ---Philip Quast 澳洲籍男高音，經典賈維，音樂劇史上唯一拿到三座奧立佛最佳男演員獎的人
V叔---Jean Valjean 中譯 尚萬強or冉阿讓(後者是小說譯法)
寇叔---Colm Wilkinson 愛爾蘭籍歌手，首演尚萬強，亦被公認為經典
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)
【精采拉鋸 V叔與小警察篇】
若論難忘的唱段，LM裡的「The Confrontation」絕對當之無愧，這樣的唱段別說其他音樂劇裡沒有，就連荀白克自己風格重複性極高的三部作品中也只出現這麼一次。這段極美的對位重唱，展現的是作曲者的高度技巧，更重要的是考驗了演員歌聲、演技、情緒收放等種種功力，雙方不僅要唱好自己的部分更要去配合對方的部分，兩段截然衝突對立的曲調卻完美呈現了兩位男高音的搭配。
OLC的V叔是寇叔，J叔則是Roger Allam，憑良心說，Roger的表現遠超乎我的預期，當然不會期望有人能及得上經典PQ，但卻沒想到一個最年輕的版本中的演員能有如此水準。Roger基本在處理J叔這個角色時所選擇的方式跟PQ差不多（我不否認極有可能是PQ學他，畢竟OLC是1985年的版本，而PQ是在1987年到英國唱LM的），Roger的缺點在於處理這個角色時還是不夠剛硬，或許也要稍微歸咎於原始的樂譜，在幾個字的尾音加了一些轉折，多了韻味但也增加了些不必要的溫情，顯然荀白克也發現了這點，所以後來三版中的尾音都改成一貫的長直音。
寇叔在這裡延續這版中一貫的風格---保守，其實Roger也唱得很保守，於是兩個人的情緒似乎演變成各唱各的沒有交集，更沒有吵架應該有的火藥味，兩人都是平平淡淡的唱完，聽他倆唱~坦白說~還真不覺得這首歌有什麼特別。
OLC另一個先天上的缺點是速度太慢，慢就讓人沒法感受這首曲子歌詞中的激烈性，看過視頻後就更難想像以這樣的速度怎麼在舞台上吵架兼打架…。
OBC的V叔還是寇叔，J叔則是Terrence Mann（據說三達大大對他深惡痛絕…），說實話，OBC作為四版中最弱版本的結果，Terrence應該要負很大的責任，要知道LM第一看V叔，第二就是要看J叔，小警察唱得糟糕的話，這劇還真就先毀了一半。不知道為什麼，Terrence在這首歌裡超嗨，非常開心的拿著「The Confrontation」的木琴節奏就唱起R&B來了，還真讓人不是普通的傻眼…吵架吵得這麼歡樂他也算古今第一人了…。時隔兩年，寇叔在這裡的表現絕對遠勝過OLC，終於開始敢吼敢叫了，情緒放得很到位，基本上已經達到與TAC差不多的水平，只可憐我家寇叔孤掌難鳴，小警察唱得那麼歡喜快樂，他一個人又吼又叫還反而顯得格格不入了…@@
到了CSR演員全部刷新，V叔是Gary Morris，J叔則是超級經典的PQ老大---Philip Quast！PQ這傢伙的J叔可說是紅透半邊天了，至今沒看過誰對他的J叔有一絲一毫的不滿，這沒辦法~是天生的~天生晶亮通透的嗓音，明亮而鏗鏘有力，截然不同於前兩版略嫌沙啞的聲音。PQ的詮釋跟他的天賦同樣叫人激賞，那種貓抓到老鼠後陰險的竊喜，那種得理不饒人的堅定，全讓他唱得入木三分，聽完第一段還真染上了他那份喜悅。
Gary嘛，情緒展現有到，可惜嗓音太稚嫩，少了些感覺，還有運氣的部分，感覺上他氣不長，斷句有點奇怪。
此版最嚴重的缺點是後製痕跡太明顯，其中又以本首為最，理論上此處兩人的聲量處理應該是前半部J叔強勢，後半部V叔強勢，在這點上的表現應該歸為唱LM的必備常識，無奈後製將兩人音量隨便亂調，最終導致這首曲子完全失去他該有的韻味，也就白費了演員們唱得這麼賣力辛苦了。
TAC的這首是最讓人贊不絕口的，V叔是經典寇叔，J叔是經典PQ老大，這陣容光看就叫人激動無已！其實算一算，兩個人應該是第一次對上，PQ因在澳洲唱此角而大受矚目，1987年被重金聘往英國繼續唱J叔，而寇叔恰在同年隨劇組進軍美國百老匯，1989即卸下V叔之角轉而往多倫多唱首演魅影，咱們PQ可從沒上過百老匯舞台，所以兩人之前應該是從無交集的（雖然TAC上兩人的互動看起來真比老朋友還要老朋友…），第一次交手，哇塞~你可真知道什麼叫同台飆戲了！作為英國兩大傳奇性的男高男中音，這交鋒~~~過癮啊！相較於CSR分開錄音和後製的失敗造成演員情緒對不上且聲量變化轉得一塌糊塗，TAC儘管音質比不上前三版在錄音室內的好，但最讓他加分的是現場的那個火花啊!!!!!那真的是從他們的口中交迸出來的火藥味，兩人技巧上早已在各自的上一個版本中成熟，此時所有的心思全部用來處理情緒，而且很自然的被對方帶著走使情緒一步一步往上攀升更加高昂，到最後那個激動實在不像演出來的…尤其那一聲「Javert！」，要命了~吼得真是動聽傳神，全劇兩個最棒的男聲啊啊啊~~~醉倒了~~~帥！
J叔---Javert 中譯 賈維or沙威
PQ---Philip Quast 澳洲籍男高音，經典賈維，音樂劇史上唯一拿到三座奧立佛最佳男演員獎的人
V叔---Jean Valjean 中譯 尚萬強or冉阿讓(後者是小說譯法)
寇叔---Colm Wilkinson 愛爾蘭籍歌手，首演尚萬強，亦被公認為經典
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)
【精采拉鋸 V叔與小警察篇】
若論難忘的唱段，LM裡的「The Confrontation」絕對當之無愧，這樣的唱段別說其他音樂劇裡沒有，就連荀白克自己風格重複性極高的三部作品中也只出現這麼一次。這段極美的對位重唱，展現的是作曲者的高度技巧，更重要的是考驗了演員歌聲、演技、情緒收放等種種功力，雙方不僅要唱好自己的部分更要去配合對方的部分，兩段截然衝突對立的曲調卻完美呈現了兩位男高音的搭配。
OLC的V叔是寇叔，J叔則是Roger Allam，憑良心說，Roger的表現遠超乎我的預期，當然不會期望有人能及得上經典PQ，但卻沒想到一個最年輕的版本中的演員能有如此水準。Roger基本在處理J叔這個角色時所選擇的方式跟PQ差不多（我不否認極有可能是PQ學他，畢竟OLC是1985年的版本，而PQ是在1987年到英國唱LM的），Roger的缺點在於處理這個角色時還是不夠剛硬，或許也要稍微歸咎於原始的樂譜，在幾個字的尾音加了一些轉折，多了韻味但也增加了些不必要的溫情，顯然荀白克也發現了這點，所以後來三版中的尾音都改成一貫的長直音。
寇叔在這裡延續這版中一貫的風格---保守，其實Roger也唱得很保守，於是兩個人的情緒似乎演變成各唱各的沒有交集，更沒有吵架應該有的火藥味，兩人都是平平淡淡的唱完，聽他倆唱~坦白說~還真不覺得這首歌有什麼特別。
OLC另一個先天上的缺點是速度太慢，慢就讓人沒法感受這首曲子歌詞中的激烈性，看過視頻後就更難想像以這樣的速度怎麼在舞台上吵架兼打架…。
OBC的V叔還是寇叔，J叔則是Terrence Mann（據說三達大大對他深惡痛絕…），說實話，OBC作為四版中最弱版本的結果，Terrence應該要負很大的責任，要知道LM第一看V叔，第二就是要看J叔，小警察唱得糟糕的話，這劇還真就先毀了一半。不知道為什麼，Terrence在這首歌裡超嗨，非常開心的拿著「The Confrontation」的木琴節奏就唱起R&B來了，還真讓人不是普通的傻眼…吵架吵得這麼歡樂他也算古今第一人了…。時隔兩年，寇叔在這裡的表現絕對遠勝過OLC，終於開始敢吼敢叫了，情緒放得很到位，基本上已經達到與TAC差不多的水平，只可憐我家寇叔孤掌難鳴，小警察唱得那麼歡喜快樂，他一個人又吼又叫還反而顯得格格不入了…@@
到了CSR演員全部刷新，V叔是Gary Morris，J叔則是超級經典的PQ老大---Philip Quast！PQ這傢伙的J叔可說是紅透半邊天了，至今沒看過誰對他的J叔有一絲一毫的不滿，這沒辦法~是天生的~天生晶亮通透的嗓音，明亮而鏗鏘有力，截然不同於前兩版略嫌沙啞的聲音。PQ的詮釋跟他的天賦同樣叫人激賞，那種貓抓到老鼠後陰險的竊喜，那種得理不饒人的堅定，全讓他唱得入木三分，聽完第一段還真染上了他那份喜悅。
Gary嘛，情緒展現有到，可惜嗓音太稚嫩，少了些感覺，還有運氣的部分，感覺上他氣不長，斷句有點奇怪。
此版最嚴重的缺點是後製痕跡太明顯，其中又以本首為最，理論上此處兩人的聲量處理應該是前半部J叔強勢，後半部V叔強勢，在這點上的表現應該歸為唱LM的必備常識，無奈後製將兩人音量隨便亂調，最終導致這首曲子完全失去他該有的韻味，也就白費了演員們唱得這麼賣力辛苦了。
TAC的這首是最讓人贊不絕口的，V叔是經典寇叔，J叔是經典PQ老大，這陣容光看就叫人激動無已！其實算一算，兩個人應該是第一次對上，PQ因在澳洲唱此角而大受矚目，1987年被重金聘往英國繼續唱J叔，而寇叔恰在同年隨劇組進軍美國百老匯，1989即卸下V叔之角轉而往多倫多唱首演魅影，咱們PQ可從沒上過百老匯舞台，所以兩人之前應該是從無交集的（雖然TAC上兩人的互動看起來真比老朋友還要老朋友…），第一次交手，哇塞~你可真知道什麼叫同台飆戲了！作為英國兩大傳奇性的男高男中音，這交鋒~~~過癮啊！相較於CSR分開錄音和後製的失敗造成演員情緒對不上且聲量變化轉得一塌糊塗，TAC儘管音質比不上前三版在錄音室內的好，但最讓他加分的是現場的那個火花啊!!!!!那真的是從他們的口中交迸出來的火藥味，兩人技巧上早已在各自的上一個版本中成熟，此時所有的心思全部用來處理情緒，而且很自然的被對方帶著走使情緒一步一步往上攀升更加高昂，到最後那個激動實在不像演出來的…尤其那一聲「Javert！」，要命了~吼得真是動聽傳神，全劇兩個最棒的男聲啊啊啊~~~醉倒了~~~帥！
2006年8月26日 星期六
四版本點評---少年豪情 大E與眾學生篇
要去大門了~會有七天不在~再貼一個，貼完這個我的存貨就用完了......
認真思考接下來要繼續貼版本點評還是貼十週年分析~~~
還是大家有興趣看看22版的One Day More或23版的Stars簡評?
我最近聽這兩首聽到怕了......版本好多啊!!!@@
名詞解釋~
大E---Enjolras，中譯 恩佐拉，學生革命軍的領袖
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
V叔---Jean Valjean，中譯 尚萬強或冉阿讓，本劇男主角
MS---Miss Saigon，中譯 西貢小姐，四大名劇之一，作曲、填詞、劇作、製作人都與LM同，劇情描述越戰時美國大兵與越南女孩無奈悽涼的愛情與閃爍其中的光輝母愛
OFC---Original French Cast 法文原唱版(1980)，是最初的版本可說是概念音樂劇，後來英文版只保留其中三分之一的曲目
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)，最原始的英文版
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)，除V叔還是由寇叔演出外，其餘角色全由美國人演出
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)，LM唯一完整的錄音版本，演員來自世界各地
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)，LM最輝煌夢幻的卡司群
【少年豪情 大E與眾學生篇】
LM在第一幕的故事發展有三條主線：V叔、芳婷和學生革命軍。「Do You Hear the People Sing?」是革命軍的象徵曲，曲式旋律都很簡單，難度不高，琅琅上口，充滿了號召力，這與荀白克在MS裡面的「Bui-Doi」形式十分相似，說白了就是可以作為選舉時的競選歌曲，能輕易煽動民眾情緒的那種歌。
本首的編曲在四版中的差異並不大，原因之一可能是因為這是少數從OFC保留下來的曲子，但在合唱的編寫上還是有些微的不同。在OFC中此首是大E的主題曲，從頭到尾由大E一個人唱完，突顯了這個角色的性格特質和重要性，其實這算是一個不錯的安排，總算是讓大E有機會能個人秀一下，好過後來英文版中夾縫裡求生存的窘境。
OLC在第一個A段用的是一人一句的唱法，感覺有些凌亂，更重要的是完全埋沒了大E，使這個領導角色從頭到尾沒機會展現他的任何人格特質與領導魅力，從OFC到OLC時隔五年，如此過猶不及的改變顯然不太聰明。
後面三版所採用的模式相同，第一段完全交給大E，之後才由其他學生接手。OBC與TAC的大E都是Michael Maguire，這傢伙當年二十出頭的年紀便以此角拿下東尼獎最佳男配實在是實至名歸，他的歌聲很明亮很有號召力，從聲音中便可聽出一股天生的領袖氣質，說實話，這種角色在這方面的特質非常重要，有就是有，沒有就是沒有，無關後天訓練或功力深淺，像Michael便是天生適合唱這種角色（事實也證明如此，因為查了半天他的資料~除了LM外幾乎再也找不到別的演出經歷了，枉費那麼年輕就拿到東尼獎的說…）。
基本上兩版雖相隔八年，他的詮釋差別卻不大，連斷句和重音的地方都一模一樣，若真要說有什麼不同，大概就是因為背景關係而展現出來不同的感覺吧。
OBC此處的配樂堪稱四版中最陽春最刺耳的，氣氛被這麼一攪和也差不多磨光了，因此儘管Michael唱得很棒，但整體卻少了那份起義前的嚴肅；TAC的配樂陣容是絕對不輸CSR的，然而管絃樂團顯然知所進退得多，在這裡將音量壓得近乎讓人無法察覺，留下的空白完全由Michael的聲音去填補，使他比八年更顯得沉穩有力，讓人感覺他主張革命不是沒腦子的莽撞，而是經過深思後所做出來的決定，一個領袖所需要的冷靜、熱情、使命感、智慧…等等，他似乎都有了！
CSR的大E用的是如雷貫耳的Anthony Warlow，就聲音上來說他是完全沒有問題的，該有的特質都有，問題出在他的詮釋不如Michael來得細膩，沒有在咬字上展現該有的情緒，作為一個音樂劇演員最要不得的就是唸歌了，這也難怪儘管論壇中一堆人迷他迷得要死，卻還是不得不承認MM才是最經典的大E。
曾有某位看過七次LM現場的前輩說，大E的選角似乎也同時注重外貌，否則演大E的人素質怎麼都這麼齊？對此我是笑笑而已，畢竟我是從未看過現場的人，不過就我唯一看過的MM來說，他確實是帥到不行，年輕英挺，斯斯文文的，再配上藍藍的眼珠…嘖~真不知要迷死多少女孩子。
認真思考接下來要繼續貼版本點評還是貼十週年分析~~~
還是大家有興趣看看22版的One Day More或23版的Stars簡評?
我最近聽這兩首聽到怕了......版本好多啊!!!@@
名詞解釋~
大E---Enjolras，中譯 恩佐拉，學生革命軍的領袖
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
V叔---Jean Valjean，中譯 尚萬強或冉阿讓，本劇男主角
MS---Miss Saigon，中譯 西貢小姐，四大名劇之一，作曲、填詞、劇作、製作人都與LM同，劇情描述越戰時美國大兵與越南女孩無奈悽涼的愛情與閃爍其中的光輝母愛
OFC---Original French Cast 法文原唱版(1980)，是最初的版本可說是概念音樂劇，後來英文版只保留其中三分之一的曲目
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)，最原始的英文版
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)，除V叔還是由寇叔演出外，其餘角色全由美國人演出
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)，LM唯一完整的錄音版本，演員來自世界各地
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)，LM最輝煌夢幻的卡司群
【少年豪情 大E與眾學生篇】
LM在第一幕的故事發展有三條主線：V叔、芳婷和學生革命軍。「Do You Hear the People Sing?」是革命軍的象徵曲，曲式旋律都很簡單，難度不高，琅琅上口，充滿了號召力，這與荀白克在MS裡面的「Bui-Doi」形式十分相似，說白了就是可以作為選舉時的競選歌曲，能輕易煽動民眾情緒的那種歌。
本首的編曲在四版中的差異並不大，原因之一可能是因為這是少數從OFC保留下來的曲子，但在合唱的編寫上還是有些微的不同。在OFC中此首是大E的主題曲，從頭到尾由大E一個人唱完，突顯了這個角色的性格特質和重要性，其實這算是一個不錯的安排，總算是讓大E有機會能個人秀一下，好過後來英文版中夾縫裡求生存的窘境。
OLC在第一個A段用的是一人一句的唱法，感覺有些凌亂，更重要的是完全埋沒了大E，使這個領導角色從頭到尾沒機會展現他的任何人格特質與領導魅力，從OFC到OLC時隔五年，如此過猶不及的改變顯然不太聰明。
後面三版所採用的模式相同，第一段完全交給大E，之後才由其他學生接手。OBC與TAC的大E都是Michael Maguire，這傢伙當年二十出頭的年紀便以此角拿下東尼獎最佳男配實在是實至名歸，他的歌聲很明亮很有號召力，從聲音中便可聽出一股天生的領袖氣質，說實話，這種角色在這方面的特質非常重要，有就是有，沒有就是沒有，無關後天訓練或功力深淺，像Michael便是天生適合唱這種角色（事實也證明如此，因為查了半天他的資料~除了LM外幾乎再也找不到別的演出經歷了，枉費那麼年輕就拿到東尼獎的說…）。
基本上兩版雖相隔八年，他的詮釋差別卻不大，連斷句和重音的地方都一模一樣，若真要說有什麼不同，大概就是因為背景關係而展現出來不同的感覺吧。
OBC此處的配樂堪稱四版中最陽春最刺耳的，氣氛被這麼一攪和也差不多磨光了，因此儘管Michael唱得很棒，但整體卻少了那份起義前的嚴肅；TAC的配樂陣容是絕對不輸CSR的，然而管絃樂團顯然知所進退得多，在這裡將音量壓得近乎讓人無法察覺，留下的空白完全由Michael的聲音去填補，使他比八年更顯得沉穩有力，讓人感覺他主張革命不是沒腦子的莽撞，而是經過深思後所做出來的決定，一個領袖所需要的冷靜、熱情、使命感、智慧…等等，他似乎都有了！
CSR的大E用的是如雷貫耳的Anthony Warlow，就聲音上來說他是完全沒有問題的，該有的特質都有，問題出在他的詮釋不如Michael來得細膩，沒有在咬字上展現該有的情緒，作為一個音樂劇演員最要不得的就是唸歌了，這也難怪儘管論壇中一堆人迷他迷得要死，卻還是不得不承認MM才是最經典的大E。
曾有某位看過七次LM現場的前輩說，大E的選角似乎也同時注重外貌，否則演大E的人素質怎麼都這麼齊？對此我是笑笑而已，畢竟我是從未看過現場的人，不過就我唯一看過的MM來說，他確實是帥到不行，年輕英挺，斯斯文文的，再配上藍藍的眼珠…嘖~真不知要迷死多少女孩子。
2006年8月16日 星期三
四版本點評---人小志不小 小G篇
今天發生了一件事....我一邊做事一邊哼著悲慘世界的終曲(Finale)，哼到一半停了一下，突然另一個聲音接過旋律~~~
我呆了一下，發現竟然是小弟....居然就這麼幫我完整哼完了....
我的天哪~~~是不是被我精神荼毒的太嚴重了!?
九歲的小孩最好是看得懂悲慘世界在幹麻......@@
名詞解釋~
小G---Govroche 中譯 加夫洛許 貧民窟的小男孩，原著中是旅館主人夫婦的兒子、愛波寧的弟弟，被父母遺棄~
小C---Cosette 中譯 (小)珂賽特，不過這用法只限於LM中，一般在音樂劇論壇用"小C"是指歌劇魅影中的Christine
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)
【人小志不小 小G篇】
LM中有兩個童星演員，一個是小C，另一個便是小G，其中小G更是一個叫人讚賞不已的人物，一首「Little People」唱出的是小G的志氣，這樣的一個孩子，敬佩之餘又帶著心疼。
四個版本中的小G都是不同的，這很可以理解，前後跨越十年，首演的小G只怕早已不是童聲，這就是童星可憐的地方，總是唱不久。小G的角色不算吃重，在前面三個版本中都未列出演員姓名，相關資料還有待蒐集，而TAC中的Adam Searles則因為知名度極高（他在「Oliver!」---中譯「孤雛淚」中飾演小扒手道奇也是出色至極）DVD上有列在Cast名單中。
言歸正傳，要論小G實在很有難度，因為童聲很難說有絕對的好與壞，這裡打算從多個面向探討。若要看技巧，無庸置疑的絕對是TAC中的Adam勝出，金亮的嗓音即使在童音中也是特別的，他的嗓子說是鍍了一層金都不為過，好亮好美，恰如小G一般，在革命軍的人群中絕對不會被忽略。
但若要說口音上的模仿，則首推OLC的，其次則是CSR。這兩版的小G都刻意改變口音，而且改得非常明顯，譬如「Little」這個字/t/的發音就很不一樣。看過「My Fair Lady」（中譯「窈窕淑女」）都知道那是英國中低階層特有的口音，儘管LM的故事背景是法國，但這種刻意表示小G出身的詮釋顯得相當別出心裁。
然而，OLC的缺點在於他的音域不夠高，唱到高音的部分變成扯著嗓子在撐，很是可惜，不過這位小G詮釋的細膩度實在沒話說，除了口音是四版中最明顯的之外，還不時在唱腔中帶出笑意，讓人覺得這個孩子實在好可愛。
OBC的小G算是四版中最不突出的，怎麼說呢？有點又吼又叫的吧，OBC中小G的戲份已然被刪減，就這麼沒幾句的歌詞他還常常用叫的而不是用唱的，他所展現出來的感覺不是小大人式的成熟，而是有些狡猾奸佞，未免糟蹋了這個角色。
CSR中的小G口音上不如OLC明顯，但也比TAC的Adam好，其實Adam也不是沒有，只是沒那麼特別。不過這個孩子的聲音顯然比其他三版稚氣得多，有那種純純的小男孩的感覺，放在這樣一個志氣比天高的早熟角色身上有點缺乏說服力。
最後要談的是這首曲子在OLC中的特別之處，OLC實在是個讓人驚喜處處的版本，早在接觸LM之初就很不滿小G的戲份怎麼才這麼一點點，對此好生遺憾。而OLC在這點上可是恰恰滿足了我當初的願望---「Little People」的長度是其他三版的三倍之多，很喜歡OLC這裡整體的感覺：飛揚輕快的伴奏、小G愉悅的將同樣的旋律反覆了三次、中間夾著幾個眾革命學生與小G的合唱（這些合唱段落很明顯仍由小G主領），再加上小G與學生們的笑鬧互動。讓小G的形象整個豐滿了起來，這個孩子彷彿正滿腔雄心壯志，神采飛揚的站在你面前，又可愛，又叫人心疼。想來，這樣的小G最後的陣亡才格外令人心痛吧！
我呆了一下，發現竟然是小弟....居然就這麼幫我完整哼完了....
我的天哪~~~是不是被我精神荼毒的太嚴重了!?
九歲的小孩最好是看得懂悲慘世界在幹麻......@@
名詞解釋~
小G---Govroche 中譯 加夫洛許 貧民窟的小男孩，原著中是旅館主人夫婦的兒子、愛波寧的弟弟，被父母遺棄~
小C---Cosette 中譯 (小)珂賽特，不過這用法只限於LM中，一般在音樂劇論壇用"小C"是指歌劇魅影中的Christine
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)
【人小志不小 小G篇】
LM中有兩個童星演員，一個是小C，另一個便是小G，其中小G更是一個叫人讚賞不已的人物，一首「Little People」唱出的是小G的志氣，這樣的一個孩子，敬佩之餘又帶著心疼。
四個版本中的小G都是不同的，這很可以理解，前後跨越十年，首演的小G只怕早已不是童聲，這就是童星可憐的地方，總是唱不久。小G的角色不算吃重，在前面三個版本中都未列出演員姓名，相關資料還有待蒐集，而TAC中的Adam Searles則因為知名度極高（他在「Oliver!」---中譯「孤雛淚」中飾演小扒手道奇也是出色至極）DVD上有列在Cast名單中。
言歸正傳，要論小G實在很有難度，因為童聲很難說有絕對的好與壞，這裡打算從多個面向探討。若要看技巧，無庸置疑的絕對是TAC中的Adam勝出，金亮的嗓音即使在童音中也是特別的，他的嗓子說是鍍了一層金都不為過，好亮好美，恰如小G一般，在革命軍的人群中絕對不會被忽略。
但若要說口音上的模仿，則首推OLC的，其次則是CSR。這兩版的小G都刻意改變口音，而且改得非常明顯，譬如「Little」這個字/t/的發音就很不一樣。看過「My Fair Lady」（中譯「窈窕淑女」）都知道那是英國中低階層特有的口音，儘管LM的故事背景是法國，但這種刻意表示小G出身的詮釋顯得相當別出心裁。
然而，OLC的缺點在於他的音域不夠高，唱到高音的部分變成扯著嗓子在撐，很是可惜，不過這位小G詮釋的細膩度實在沒話說，除了口音是四版中最明顯的之外，還不時在唱腔中帶出笑意，讓人覺得這個孩子實在好可愛。
OBC的小G算是四版中最不突出的，怎麼說呢？有點又吼又叫的吧，OBC中小G的戲份已然被刪減，就這麼沒幾句的歌詞他還常常用叫的而不是用唱的，他所展現出來的感覺不是小大人式的成熟，而是有些狡猾奸佞，未免糟蹋了這個角色。
CSR中的小G口音上不如OLC明顯，但也比TAC的Adam好，其實Adam也不是沒有，只是沒那麼特別。不過這個孩子的聲音顯然比其他三版稚氣得多，有那種純純的小男孩的感覺，放在這樣一個志氣比天高的早熟角色身上有點缺乏說服力。
最後要談的是這首曲子在OLC中的特別之處，OLC實在是個讓人驚喜處處的版本，早在接觸LM之初就很不滿小G的戲份怎麼才這麼一點點，對此好生遺憾。而OLC在這點上可是恰恰滿足了我當初的願望---「Little People」的長度是其他三版的三倍之多，很喜歡OLC這裡整體的感覺：飛揚輕快的伴奏、小G愉悅的將同樣的旋律反覆了三次、中間夾著幾個眾革命學生與小G的合唱（這些合唱段落很明顯仍由小G主領），再加上小G與學生們的笑鬧互動。讓小G的形象整個豐滿了起來，這個孩子彷彿正滿腔雄心壯志，神采飛揚的站在你面前，又可愛，又叫人心疼。想來，這樣的小G最後的陣亡才格外令人心痛吧！
2006年8月14日 星期一
四版本點評---豪情壯志 小警察篇
興奮分享個題外話~前幾天從特殊管道拿到了23個官方版本的"Stars"，很有趣呢!原來各地的伴奏、演唱方式都不盡相同，不過也讓我聽得對這首歌有些感覺疲勞了....@@
知道蒐集多版本的好處是什麼嗎?就是....可以藉機複習一下地理....@@
原來布達佩斯是匈牙利首都~
原來特拉維夫在以色列，而以色列現在還是講希伯來文....(這好像不只是地理爛了~連聖經常識都不足...)
還有~布拉格在捷克、阿姆斯特丹在荷蘭、斯德哥爾摩在瑞典、英國有個地方叫曼徹斯特.....
(不要懷疑...以上都是23版的演出城市和語言.....我弟一直痛罵我的地理怎麼爛到哪個城市唱的是什麼語言都不知道....@@)
名詞解釋~
J叔---Javert 中譯 賈維or沙威
PQ---Philip Quast 澳洲籍男高音，經典賈維，音樂劇史上唯一拿到三座奧立佛最佳男演員獎的人
V叔---Jean Valjean 中譯 尚萬強or冉阿讓(後者是小說譯法)
寇叔---Colm Wilkinson 愛爾蘭籍歌手，首演尚萬強，亦被公認為經典
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)
【豪情壯志 小警察篇】
我想沒有一個LM迷會反對「Stars」是J叔最精采出色的唱段，也是最能展現J叔內在人格特質的曲子，它昭示了J叔的信仰與堅持，暗示了他的堅定與執著，更為往後J叔的結局埋下了伏筆。
以背景伴奏來講，OLC在這首裡展現了其「草稿」的特質，伴奏樂器怎麼聽怎麼像電子合成器，這在別首中或許還可以混過去就算，可偏偏「Stars」的背景是靜謐的，前奏便是一隻樂器的獨奏，在這種狀況下配樂就變得相當重要，成為營造氣氛一個很重要的關鍵，電子樂器的音質也就顯得格外刺耳。
OLC的J叔Roger Allam主打溫柔風，再加上整體編曲也偏溫柔，前面所提的尾音轉折處的變化在這首中也極為明顯，儘管個人不是很贊同在「Stars」裡展現溫柔，畢竟本曲本就是為表達J叔堅定的性格，但Roger委實柔得動人，他的尾音轉折總是偷偷搔著我的心尖兒，讓我的心都快融化了，對這個J叔我所興起的情緒不是敬佩，而是不忍，不忍這樣一個內心如此柔軟的人選擇走上那樣一條絕望的路。不過誇歸誇，Roger還是有一些可以挑剔的地方，譬如他的氣不夠長，斷句斷得奇怪，也因此難以展現J叔與星星呼應的豪情壯志。
另外，OLC還有一個不知讓人該哭還是該笑的東西：它沒有「Stars」最後那段，後面只是將前面的歌詞反覆一下，便輕輕收尾。從這個角度來看，或許Roger的詮釋方式不能說有錯，光看結尾便知荀白克起初並沒有要將本曲作為表達J叔理想的曲子，只是這樣「Stars」的特色就幾乎完全被掏空，不陳述理想呼應後面的自殺，單純為顯示這位冷面反派的溫柔，實在遜色許多。
OBC的伴奏同樣叫人不敢領教，不過好歹此時已知在後面加入串鈴的聲響作為流星的象徵。但相較於OBC的J叔Terrence Mann的表現，這伴奏也不算太難入耳了，Terrence實在是將這首歌給毀了，真的不知道他是在興奮什麼，聽到木琴節奏亢奮也就算了，這是怎樣，一首靜靜的在夜空下的歌也能讓他高興異常，還自己唱起節奏韻味了來著。
他與Roger一樣有著氣不足的問題，而且比Roger更為嚴重，另外他的聲音太過薄弱，或許在一般音樂劇的一般音高中還可以覺得他不錯，但稍微上去需要打開共鳴腔時，他的聲音就尖如鴨子叫，然後一會兒又猛然縮回原本的雄厚，搞得我是難受至極，最離譜的是結尾部分，枉費荀白克讓整個伴奏在最後面轟上去象徵J叔凌雲的壯志，這位老兄硬是在最後一個字落後了兩拍，外加完全撐不住氣勢的長高音，長音拖到後來是斷斷續續又聲嘶力竭，就更別奢望能像PQ那樣完美的收尾了。
CSR與TAC都是PQ老大來唱，伴奏的水準也差不多，以配樂技巧上來說CSR是略勝TAC一籌的，畢竟是在錄音室，不好可以重來，呈現出來的是最完美的，TAC的現場優勢是真實，卻也讓管絃樂團的表現很明顯的不太穩定。不過儘管CSR的伴奏聲勢規模較大，我個人還是比較喜歡TAC的，可能是CSR太華麗吧，從前奏聲響就很華麗，但我心中的夜空氣氛似乎應該是安靜而不是這樣熱鬧的。
另外CSR還有一個很致命的缺點---後製，這該死的後製問題一直是CSR最大的敗筆，就拿這首來說，很明顯演員和樂團是分開錄的，卻不知怎麼搞的，監製竟然將樂團的聲音調得那麼大，在高潮處樂團幾乎完全蓋過演員，怎麼說這也是音樂劇，重點還是在歌者，就算是交響樂團也只能是陪襯，這麼做不免有點喧賓奪主，也白費了PQ那麼漂亮的聲音；TAC的英國皇家管弦樂團在這點上的掌控就很好，配樂最強的時候是管弦樂團將主旋律完全接過去獨秀時，其餘時間，只要演員在唱，就都安於鋪陳背景。
就演員來說，PQ七年間的表現幾乎差不多，一樣那麼完美，開頭的顫音，後面的宏亮肯定，全都掌握得恰到好處，若硬要說有什麼不同，可能就是PQ在CSR中的情緒掌控還是不穩，前面柔得有點太過火（我個人是認為這首歌最好壓根兒就別放什麼溫柔進去，警察追犯人能溫柔到哪去？何況你硬要在J叔性格中冠上溫柔，那J叔還叫J叔嗎？），後面開始直起明亮的地方卻又顯得有些焦躁，不過這些都很細微，乍聽之下差異並不大。
說起PQ這位經典J叔我就忍不住要多說幾句，這暑假已經有好幾個機會在星空下邊聽「Stars」邊看星星，TAC前奏的靜謐氣氛，一把吉他在串鈴下孤寂的聲響總是讓我的心迅速沉澱下來。遼闊的星空下，PQ開口了，第一個字「There~~~」，不是溫柔而是堅定，但是堅定中又帶有人性，不再冷酷，只是自己對自己的期許，PQ的嗓音十分明亮，在靜謐的背景音樂下恰如一道流星劃過夜空，美得不似人間之物，若說我對OLC的J叔是心疼，對OBC的J叔是鄙視，那我對TAC的J叔就是崇敬，一個令人崇敬的反派角色，多奇妙的矛盾情緒啊，躺在星空下聽PQ唱，你會驀然明白他的堅持從何而來，你會突然無法再去批判他的固執，詞寫得好，PQ更是唱得好，用亙古不變的星星來比喻J叔不墜的豪情壯志是多麼貼切啊！而那明亮的嗓音，在最後穿透夜空，直入雲霄，彷彿在跟上帝打商量，他的尾音不但拖長，而且還採用漸強的方式處理，將整首「Stars」推到最高潮。
Philip Quast，不愧是三屆勞倫茲奧立佛最佳男演員得主，好的音樂還要有好的演員來搭配，這就是TAC 「Stars」的可貴之處。
知道蒐集多版本的好處是什麼嗎?就是....可以藉機複習一下地理....@@
原來布達佩斯是匈牙利首都~
原來特拉維夫在以色列，而以色列現在還是講希伯來文....(這好像不只是地理爛了~連聖經常識都不足...)
還有~布拉格在捷克、阿姆斯特丹在荷蘭、斯德哥爾摩在瑞典、英國有個地方叫曼徹斯特.....
(不要懷疑...以上都是23版的演出城市和語言.....我弟一直痛罵我的地理怎麼爛到哪個城市唱的是什麼語言都不知道....@@)
名詞解釋~
J叔---Javert 中譯 賈維or沙威
PQ---Philip Quast 澳洲籍男高音，經典賈維，音樂劇史上唯一拿到三座奧立佛最佳男演員獎的人
V叔---Jean Valjean 中譯 尚萬強or冉阿讓(後者是小說譯法)
寇叔---Colm Wilkinson 愛爾蘭籍歌手，首演尚萬強，亦被公認為經典
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)
【豪情壯志 小警察篇】
我想沒有一個LM迷會反對「Stars」是J叔最精采出色的唱段，也是最能展現J叔內在人格特質的曲子，它昭示了J叔的信仰與堅持，暗示了他的堅定與執著，更為往後J叔的結局埋下了伏筆。
以背景伴奏來講，OLC在這首裡展現了其「草稿」的特質，伴奏樂器怎麼聽怎麼像電子合成器，這在別首中或許還可以混過去就算，可偏偏「Stars」的背景是靜謐的，前奏便是一隻樂器的獨奏，在這種狀況下配樂就變得相當重要，成為營造氣氛一個很重要的關鍵，電子樂器的音質也就顯得格外刺耳。
OLC的J叔Roger Allam主打溫柔風，再加上整體編曲也偏溫柔，前面所提的尾音轉折處的變化在這首中也極為明顯，儘管個人不是很贊同在「Stars」裡展現溫柔，畢竟本曲本就是為表達J叔堅定的性格，但Roger委實柔得動人，他的尾音轉折總是偷偷搔著我的心尖兒，讓我的心都快融化了，對這個J叔我所興起的情緒不是敬佩，而是不忍，不忍這樣一個內心如此柔軟的人選擇走上那樣一條絕望的路。不過誇歸誇，Roger還是有一些可以挑剔的地方，譬如他的氣不夠長，斷句斷得奇怪，也因此難以展現J叔與星星呼應的豪情壯志。
另外，OLC還有一個不知讓人該哭還是該笑的東西：它沒有「Stars」最後那段，後面只是將前面的歌詞反覆一下，便輕輕收尾。從這個角度來看，或許Roger的詮釋方式不能說有錯，光看結尾便知荀白克起初並沒有要將本曲作為表達J叔理想的曲子，只是這樣「Stars」的特色就幾乎完全被掏空，不陳述理想呼應後面的自殺，單純為顯示這位冷面反派的溫柔，實在遜色許多。
OBC的伴奏同樣叫人不敢領教，不過好歹此時已知在後面加入串鈴的聲響作為流星的象徵。但相較於OBC的J叔Terrence Mann的表現，這伴奏也不算太難入耳了，Terrence實在是將這首歌給毀了，真的不知道他是在興奮什麼，聽到木琴節奏亢奮也就算了，這是怎樣，一首靜靜的在夜空下的歌也能讓他高興異常，還自己唱起節奏韻味了來著。
他與Roger一樣有著氣不足的問題，而且比Roger更為嚴重，另外他的聲音太過薄弱，或許在一般音樂劇的一般音高中還可以覺得他不錯，但稍微上去需要打開共鳴腔時，他的聲音就尖如鴨子叫，然後一會兒又猛然縮回原本的雄厚，搞得我是難受至極，最離譜的是結尾部分，枉費荀白克讓整個伴奏在最後面轟上去象徵J叔凌雲的壯志，這位老兄硬是在最後一個字落後了兩拍，外加完全撐不住氣勢的長高音，長音拖到後來是斷斷續續又聲嘶力竭，就更別奢望能像PQ那樣完美的收尾了。
CSR與TAC都是PQ老大來唱，伴奏的水準也差不多，以配樂技巧上來說CSR是略勝TAC一籌的，畢竟是在錄音室，不好可以重來，呈現出來的是最完美的，TAC的現場優勢是真實，卻也讓管絃樂團的表現很明顯的不太穩定。不過儘管CSR的伴奏聲勢規模較大，我個人還是比較喜歡TAC的，可能是CSR太華麗吧，從前奏聲響就很華麗，但我心中的夜空氣氛似乎應該是安靜而不是這樣熱鬧的。
另外CSR還有一個很致命的缺點---後製，這該死的後製問題一直是CSR最大的敗筆，就拿這首來說，很明顯演員和樂團是分開錄的，卻不知怎麼搞的，監製竟然將樂團的聲音調得那麼大，在高潮處樂團幾乎完全蓋過演員，怎麼說這也是音樂劇，重點還是在歌者，就算是交響樂團也只能是陪襯，這麼做不免有點喧賓奪主，也白費了PQ那麼漂亮的聲音；TAC的英國皇家管弦樂團在這點上的掌控就很好，配樂最強的時候是管弦樂團將主旋律完全接過去獨秀時，其餘時間，只要演員在唱，就都安於鋪陳背景。
就演員來說，PQ七年間的表現幾乎差不多，一樣那麼完美，開頭的顫音，後面的宏亮肯定，全都掌握得恰到好處，若硬要說有什麼不同，可能就是PQ在CSR中的情緒掌控還是不穩，前面柔得有點太過火（我個人是認為這首歌最好壓根兒就別放什麼溫柔進去，警察追犯人能溫柔到哪去？何況你硬要在J叔性格中冠上溫柔，那J叔還叫J叔嗎？），後面開始直起明亮的地方卻又顯得有些焦躁，不過這些都很細微，乍聽之下差異並不大。
說起PQ這位經典J叔我就忍不住要多說幾句，這暑假已經有好幾個機會在星空下邊聽「Stars」邊看星星，TAC前奏的靜謐氣氛，一把吉他在串鈴下孤寂的聲響總是讓我的心迅速沉澱下來。遼闊的星空下，PQ開口了，第一個字「There~~~」，不是溫柔而是堅定，但是堅定中又帶有人性，不再冷酷，只是自己對自己的期許，PQ的嗓音十分明亮，在靜謐的背景音樂下恰如一道流星劃過夜空，美得不似人間之物，若說我對OLC的J叔是心疼，對OBC的J叔是鄙視，那我對TAC的J叔就是崇敬，一個令人崇敬的反派角色，多奇妙的矛盾情緒啊，躺在星空下聽PQ唱，你會驀然明白他的堅持從何而來，你會突然無法再去批判他的固執，詞寫得好，PQ更是唱得好，用亙古不變的星星來比喻J叔不墜的豪情壯志是多麼貼切啊！而那明亮的嗓音，在最後穿透夜空，直入雲霄，彷彿在跟上帝打商量，他的尾音不但拖長，而且還採用漸強的方式處理，將整首「Stars」推到最高潮。
Philip Quast，不愧是三屆勞倫茲奧立佛最佳男演員得主，好的音樂還要有好的演員來搭配，這就是TAC 「Stars」的可貴之處。
2006年8月12日 星期六
悲慘世界四版本點評---因信而愛 V叔篇
名詞解釋~
V叔---Jean Valjean 中譯 尚萬強or冉阿讓(後者是小說譯法)
寇叔---Colm Wilkinson 愛爾蘭籍歌手，首演尚萬強，亦被公認為經典
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)
【因信而愛 V叔篇】
「Who Am I」是Valjean的詠嘆調，也是Valjean眾多曲子中最能表現他人生蛻變的一首歌。有趣的是，四個版本中的Valjean有三個是同一個人，也就是OLC、OBC和TAC的Valjean都是寇叔，只有CSR用了Gary Morris。
十年中，寇叔的V叔是有進步的，OLC中的他情緒放得不夠多，唱得也顯得比較小心謹慎，不敢放太開，最後一個音也只求完美過關，不過此處的寇叔到底只有41歲，呈現出的中年人特有嗓音也讓他在這首曲子的表現上顯得更為霸氣而有說服力。
OBC裡面，寇叔放得情緒多了些，感情也比較奔放，唯一的缺點是唱得太趕了，有些地方有一點點搶拍，更因為趕，所以情緒醞釀得不夠深刻，氣氛還沒營造出來就急著唱下一句，十分可惜。OLC和OBC這兩版的寇叔都有一個共同的缺點，就是功力還不到家，氣不夠長，有些地方是草草收音，而最後的「24601」的長音幾乎是耗盡所有的力氣才撐到最後一刻，個人是覺得這樣還不如不要撐，這是唱功的問題，顯然此時的寇叔在技巧上仍不夠純熟。
TAC的這首就十分亮眼了，對此劇已然爛熟的寇叔，有更多精力可以放在情感的掌控上，幾乎是將心底所有的感觸傾注在歌聲上，唱第一句「Who Am I」的時候還微微地嘆了一口氣，後面的聲音是越來越高昂越來越肯定，表現出來的自信與剛出獄時形成強烈的對比，更加突顯V叔蛻變完成的事實，最後一個音寇叔全然放開，縱容自己往上再叫一個音高還顯得遊刃有餘，這個音將寇叔十年中所累積的自信完全的展現出來，相較於十年前的謹慎，此時的他無疑對自己的功力已有了十足的把握（不然在這種演唱會上破音可就尷尬了…）才敢這樣炫燿年輕時代的搖滾底子。所以現在人們評寇叔的V叔已經到達出神入化的境界絕非虛言，十年來對這個角色的不斷揣摩已讓他跟V叔融為一體，十週年他所展現出的成熟度絕非當年可比的，也或許只有十週年這個錄音才算讓他「經典V叔」的頭銜實至名歸。
CSR的Gary若沒有寇叔的珠玉在前或許會是個不錯的選擇，我雖因他而對CSR有著強烈的不滿，但不可否認的，在這首曲子裡他唱出了一個寇叔沒有注意到的點---強弱，在這裡很明顯的可以聽出來，三個A段的反覆他的情緒是跟著一層層往上堆疊的，逐漸累積的效果十分不錯，可惜的是最後一個點突然趨於保守，只是小心完美的收音，未免讓前面的醞釀叫人失望。Gary在LM迷中的評價一直是不錯的，只是他最大的缺點是模仿寇叔的痕跡太重，不但唱腔學他，連寇叔獨特的愛爾蘭口音也給他學了個十足十，有時還真到了幾可亂真的地步，不過一個演員做到這樣也太窩囊太失敗了。
V叔---Jean Valjean 中譯 尚萬強or冉阿讓(後者是小說譯法)
寇叔---Colm Wilkinson 愛爾蘭籍歌手，首演尚萬強，亦被公認為經典
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)
【因信而愛 V叔篇】
「Who Am I」是Valjean的詠嘆調，也是Valjean眾多曲子中最能表現他人生蛻變的一首歌。有趣的是，四個版本中的Valjean有三個是同一個人，也就是OLC、OBC和TAC的Valjean都是寇叔，只有CSR用了Gary Morris。
十年中，寇叔的V叔是有進步的，OLC中的他情緒放得不夠多，唱得也顯得比較小心謹慎，不敢放太開，最後一個音也只求完美過關，不過此處的寇叔到底只有41歲，呈現出的中年人特有嗓音也讓他在這首曲子的表現上顯得更為霸氣而有說服力。
OBC裡面，寇叔放得情緒多了些，感情也比較奔放，唯一的缺點是唱得太趕了，有些地方有一點點搶拍，更因為趕，所以情緒醞釀得不夠深刻，氣氛還沒營造出來就急著唱下一句，十分可惜。OLC和OBC這兩版的寇叔都有一個共同的缺點，就是功力還不到家，氣不夠長，有些地方是草草收音，而最後的「24601」的長音幾乎是耗盡所有的力氣才撐到最後一刻，個人是覺得這樣還不如不要撐，這是唱功的問題，顯然此時的寇叔在技巧上仍不夠純熟。
TAC的這首就十分亮眼了，對此劇已然爛熟的寇叔，有更多精力可以放在情感的掌控上，幾乎是將心底所有的感觸傾注在歌聲上，唱第一句「Who Am I」的時候還微微地嘆了一口氣，後面的聲音是越來越高昂越來越肯定，表現出來的自信與剛出獄時形成強烈的對比，更加突顯V叔蛻變完成的事實，最後一個音寇叔全然放開，縱容自己往上再叫一個音高還顯得遊刃有餘，這個音將寇叔十年中所累積的自信完全的展現出來，相較於十年前的謹慎，此時的他無疑對自己的功力已有了十足的把握（不然在這種演唱會上破音可就尷尬了…）才敢這樣炫燿年輕時代的搖滾底子。所以現在人們評寇叔的V叔已經到達出神入化的境界絕非虛言，十年來對這個角色的不斷揣摩已讓他跟V叔融為一體，十週年他所展現出的成熟度絕非當年可比的，也或許只有十週年這個錄音才算讓他「經典V叔」的頭銜實至名歸。
CSR的Gary若沒有寇叔的珠玉在前或許會是個不錯的選擇，我雖因他而對CSR有著強烈的不滿，但不可否認的，在這首曲子裡他唱出了一個寇叔沒有注意到的點---強弱，在這裡很明顯的可以聽出來，三個A段的反覆他的情緒是跟著一層層往上堆疊的，逐漸累積的效果十分不錯，可惜的是最後一個點突然趨於保守，只是小心完美的收音，未免讓前面的醞釀叫人失望。Gary在LM迷中的評價一直是不錯的，只是他最大的缺點是模仿寇叔的痕跡太重，不但唱腔學他，連寇叔獨特的愛爾蘭口音也給他學了個十足十，有時還真到了幾可亂真的地步，不過一個演員做到這樣也太窩囊太失敗了。
2006年8月11日 星期五
四版本點評---開宗明義序曲篇
我知道這個不太會有人有興趣~
不過我還是貼了.....反正是自己寫著玩兒的~不喜歡就別看吧~
原本是寫給自己看的，所以用了很多簡稱和術語，每篇都會附上名詞解釋，應該不會造成閱讀障礙~
原則上一天一篇，多了也吃不消啊....
術語介紹：
OLC 倫敦原唱版(1985)
OBC 百老匯原唱版(1987)
CSR 全劇交響版(1988)
TAC 十週年紀念版(1995)
【開宗明義序曲篇】
在序曲的前奏處理上，我最喜歡的是CSR的，雖然對TAC很偏心，但CSR在一開頭就展現了它不同凡響的「交響」之處，整個交響樂團的聲勢驚人，該到位的地方也一樣都沒有漏。
最早的OLC在配樂編寫上原就弱了些，尚顯稚嫩，序曲開頭採用的是不和諧合聲，與後來三版大相逕庭。
OBC中，編曲的基本架構其實已經成形，但輸在配器的規模不如後面兩版龐大，在有限的樂器上，OBC的表現算是相當不錯了，尤其是那個鎖鏈的聲響，或許是配器不多，所以格外顯著，打得很沉重，是四版中最明顯突顯這個特色的。
TAC嘛，樂團規模應該是不輸CSR的，但聽著就是沒CSR豐富，鎖鏈聲也是四版中最不明顯的，許是現場收音的影響吧，不過儘管在前奏的表現上屈居第二，但後面「Look Down」的呈現就叫人讚賞萬分了，四個獨唱演員的感情投入得十足十，悲憤、絕望、甚至配合歌詞帶有一點點無望中的希冀都給唱出來了，不禁要叫人讚嘆TAC不愧是號稱「夢幻卡司」啊！連這種不起眼的小配角都這麼爐火純青，佩服啊佩服！
不過我還是貼了.....反正是自己寫著玩兒的~不喜歡就別看吧~
原本是寫給自己看的，所以用了很多簡稱和術語，每篇都會附上名詞解釋，應該不會造成閱讀障礙~
原則上一天一篇，多了也吃不消啊....
術語介紹：
OLC 倫敦原唱版(1985)
OBC 百老匯原唱版(1987)
CSR 全劇交響版(1988)
TAC 十週年紀念版(1995)
【開宗明義序曲篇】
在序曲的前奏處理上，我最喜歡的是CSR的，雖然對TAC很偏心，但CSR在一開頭就展現了它不同凡響的「交響」之處，整個交響樂團的聲勢驚人，該到位的地方也一樣都沒有漏。
最早的OLC在配樂編寫上原就弱了些，尚顯稚嫩，序曲開頭採用的是不和諧合聲，與後來三版大相逕庭。
OBC中，編曲的基本架構其實已經成形，但輸在配器的規模不如後面兩版龐大，在有限的樂器上，OBC的表現算是相當不錯了，尤其是那個鎖鏈的聲響，或許是配器不多，所以格外顯著，打得很沉重，是四版中最明顯突顯這個特色的。
TAC嘛，樂團規模應該是不輸CSR的，但聽著就是沒CSR豐富，鎖鏈聲也是四版中最不明顯的，許是現場收音的影響吧，不過儘管在前奏的表現上屈居第二，但後面「Look Down」的呈現就叫人讚賞萬分了，四個獨唱演員的感情投入得十足十，悲憤、絕望、甚至配合歌詞帶有一點點無望中的希冀都給唱出來了，不禁要叫人讚嘆TAC不愧是號稱「夢幻卡司」啊！連這種不起眼的小配角都這麼爐火純青，佩服啊佩服！
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