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| 悲慘世界十週年時的David與Royal Philharmonic Orchestra |
相信熟悉悲慘世界的人, 都不會忘記指揮席的這個身影
真正的悲慘世界fans也一定都會記住這個名字
沒錯, 他就是以悲慘世界10週年與25週年紀念音樂會而聞名的David Charles Abell
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| 悲慘世界25週年第一次全組彩排時被Matt Lucas氣得大發飆的David |
2014年2月4日 星期二
David Charles Abell – 與悲慘世界10週年與25週年指揮的coffee time
2006年11月25日 星期六
悲慘世界十週年分析 Part4---Valjean's Soliloquy
嗯亨~最近很多人開始迷上悲慘世界~
讓我又開始手癢，再度下定決心要繼續把分析貼完~~~
嘖嘖~之前介紹了兩首吧~現在來個第三首吧!
3. Valjean’s Soliloquy
從 “What have I done”到 “Just for stealing a mouth of bread”的配樂很重很緊張，表達了Valjean內心的強烈衝突，既想到主教的善良與自己的自慚形穢，一方面卻又難以忘懷為了一口麵包所忍受的十九年羞辱，尤其唱到最後三個字，還是恨恨的，還是對這樣一個不成比例的代價難以釋懷。此處背景管絃樂中不斷強力放送的還是「苦難」主題的兩個音，彷彿一種掙不開的枷鎖籠罩著Valjean。
從 “Yet why did I allow that man…”到 “This world that always hated me!”音樂放柔，此時的Valjean再度想到主教的善，在其中三句的尾音“other”、 “trust”、 “brother”，Colm使用一點點氣音，帶出了他心底的柔軟和善良，不過最後一句的 “hate”拔高還是又夾了難以平息的怨恨；到了 “Take an eye for an eye”因想到原先極端的做人原則，音樂拔高又加重，最後一個字 “known”的收音小小的破了一下，激烈的情緒衝突已達到高點；從 “One word from him and I'd be back”開始Valjean繼續掙扎，內心羞愧又猶豫，最後一句“Is there another way to go?”則帶著無限的疑惑；最後一段 “I ‘m reaching but I fall~”，開始時聲音仍然困惑迷茫，整個配樂凝滯不前，到”I’ll escape now from the world~”，他終於頓悟，音樂開始流轉，最後一個激烈地長音叫完，背景隨即出現 “One Day More”的前奏，流動的音型象徵戰勝掙扎，更象徵了明日的希望，與之後的 “Who Am I”及 “One Day More”（兩首曲子主旋律相同）遙遙呼應。
本段的曲調與第二幕後面 “Javert's Suicide”完全一樣，巧妙象徵了兩個角色的對比性。另外，一直很讚嘆LM英文作詞者的功力，此劇的成功作詞者是很大的關鍵，這也是LM遠勝荀白克另一部作品Miss Saigon的原因，尤其在這種半說半唱的獨白唱段，Valjean的掙扎和回憶主教所給他的感動，乃至最後蛻變完成的歌詞都帶有濃重基督信仰的色彩，他生命更新的歷程正如每個基督徒決心歸主時所經歷過的掙扎，看Valjean的成長，基督徒當是深有共鳴的！
讓我又開始手癢，再度下定決心要繼續把分析貼完~~~
嘖嘖~之前介紹了兩首吧~現在來個第三首吧!
3. Valjean’s Soliloquy
從 “What have I done”到 “Just for stealing a mouth of bread”的配樂很重很緊張，表達了Valjean內心的強烈衝突，既想到主教的善良與自己的自慚形穢，一方面卻又難以忘懷為了一口麵包所忍受的十九年羞辱，尤其唱到最後三個字，還是恨恨的，還是對這樣一個不成比例的代價難以釋懷。此處背景管絃樂中不斷強力放送的還是「苦難」主題的兩個音，彷彿一種掙不開的枷鎖籠罩著Valjean。
從 “Yet why did I allow that man…”到 “This world that always hated me!”音樂放柔，此時的Valjean再度想到主教的善，在其中三句的尾音“other”、 “trust”、 “brother”，Colm使用一點點氣音，帶出了他心底的柔軟和善良，不過最後一句的 “hate”拔高還是又夾了難以平息的怨恨；到了 “Take an eye for an eye”因想到原先極端的做人原則，音樂拔高又加重，最後一個字 “known”的收音小小的破了一下，激烈的情緒衝突已達到高點；從 “One word from him and I'd be back”開始Valjean繼續掙扎，內心羞愧又猶豫，最後一句“Is there another way to go?”則帶著無限的疑惑；最後一段 “I ‘m reaching but I fall~”，開始時聲音仍然困惑迷茫，整個配樂凝滯不前，到”I’ll escape now from the world~”，他終於頓悟，音樂開始流轉，最後一個激烈地長音叫完，背景隨即出現 “One Day More”的前奏，流動的音型象徵戰勝掙扎，更象徵了明日的希望，與之後的 “Who Am I”及 “One Day More”（兩首曲子主旋律相同）遙遙呼應。
本段的曲調與第二幕後面 “Javert's Suicide”完全一樣，巧妙象徵了兩個角色的對比性。另外，一直很讚嘆LM英文作詞者的功力，此劇的成功作詞者是很大的關鍵，這也是LM遠勝荀白克另一部作品Miss Saigon的原因，尤其在這種半說半唱的獨白唱段，Valjean的掙扎和回憶主教所給他的感動，乃至最後蛻變完成的歌詞都帶有濃重基督信仰的色彩，他生命更新的歷程正如每個基督徒決心歸主時所經歷過的掙扎，看Valjean的成長，基督徒當是深有共鳴的！
2006年8月16日 星期三
悲慘世界十週年分析 Part3
今天意外得知某人昨晚聽悲慘世界十週年聽到半夜兩點~
感動之餘，也發現原來還是有人很愛聽的~~~呵呵~~~
所以呢....決定繼續暫停已久的十週年分析~希望讓大家在聽音樂的時候能夠很快進入狀況~也更了解悲慘世界主導動機應用的巧妙性~
說實話~悲慘世界作曲之用心實在堪稱音樂劇之冠，聽了四個英文版後才明白為什麼.....這十年中荀白克進行了許多次的修改，包含配樂和歌詞，悲慘世界十週年版正是這一連串修改後的完美成果，值得一聽再聽~
2. On Parole/The Bishop
Valjean假釋出獄，嚮往自由，又難以忘懷在獄中的勞苦歲月，對世界對世人充滿憤恨，覺得世人都欠了他。這段歌者的旋律時而依附管絃樂，時而又與管絃樂完全獨立，歌詞與聲音中雖充滿了強烈的怨恨、悲憤、不平，但背景音樂卻是後段將會出現的Fatine「愛」的主題（即第二幕中由Eponine完整呈現的 “On My Own”），當唱到 “Nor forgive them, For what they’ve done, They are the guilty everyone”時，背景管絃樂漸強，象徵用愛融化仇恨，這個唱段「愛」的主題在背景貫穿到尾，彷彿在召喚撫慰Valjean受傷的心靈，充滿著對這個靈魂的循循善誘，即使此時直接導致Valjean悔悟的主教尚未出場，但其實在他的獨白中總是會出現這些引導和暗示Valjean將因愛重生的音樂。
場景轉換到工廠， “Look down”的「苦難」主題輕柔地再次出現，提前暗示Valjean的苦難並不因假釋出獄而結束。緊接著就是工頭趕走Valjean，還以他是假釋犯為名苛扣他的薪水。在工頭與Valjean開始唱有幾個節奏輕輕點出後段將會出現的Mrs. Thenardier 欺負小Cosette的伴奏，也就是「貪婪」的主題。
在Valjean大受委屈與不平時，主教出現，主教的這個唱段的開頭有一串亮晶晶的串鈴，本劇許多歌曲的伴奏都有使用串鈴這樣的樂器，感覺像是一抹流星劃過漆黑的夜空，在沉重的主旋律中帶出一抹希望，恰如主教在此處流露的閃耀動人的人性光輝與來自神的大愛；主教所用的旋律是「善」的主題，在第二幕後面會在Marius “Empty Chairs At Empty Tables”中轉換成哀戚的悼念完整呈現。Valjean的惡念斗生，計畫著要偷主教的銀器，為自己所受的不平待遇找到一點補償，即便在這惡念叢生的時刻，主教「善」的主題仍在背後以管絃樂輕輕勸慰，欲挽回這隻迷途羔羊。飾演Valjean的愛爾蘭籍演員Colm Wilkinson在本段最後一個字---“flight”將聲音拉高，最後收音的地方小小破了一點音，寫實地展現欲一走了之的情緒。
Valjean欲遠走高飛，卻走沒多遠便碰上警察，被帶回來見主教，這是「警察」主題的第一次出現，在全劇中只要是警察出現都會出現這樣的旋律，往後就多半是Javert了，甚至已經隱隱然成為Javert的重要動機。
主教的回答讓Valjean錯愕，不但不怪罪他還為他脫罪，這裡主教回答警察問話的旋律也變成回話的固定模式。4’20處警察離開，串鈴再一次滑過夜空，「善」的主題再次出現，主教轉向Valjean對他諄諄勸導，有前段「警察」主題的緊張，方更能感受到此段之柔美，在 “You must use this precious silver”的 “must”、 “By the Passion and the Blood”的 “Passion”和 “Blood”都有加重強調，表現主教對Valjean能改過自新的迫切。此處主教的聲調比起前面出場時低了些，帶著些微的責備與更多的勉勵。
感動之餘，也發現原來還是有人很愛聽的~~~呵呵~~~
所以呢....決定繼續暫停已久的十週年分析~希望讓大家在聽音樂的時候能夠很快進入狀況~也更了解悲慘世界主導動機應用的巧妙性~
說實話~悲慘世界作曲之用心實在堪稱音樂劇之冠，聽了四個英文版後才明白為什麼.....這十年中荀白克進行了許多次的修改，包含配樂和歌詞，悲慘世界十週年版正是這一連串修改後的完美成果，值得一聽再聽~
2. On Parole/The Bishop
Valjean假釋出獄，嚮往自由，又難以忘懷在獄中的勞苦歲月，對世界對世人充滿憤恨，覺得世人都欠了他。這段歌者的旋律時而依附管絃樂，時而又與管絃樂完全獨立，歌詞與聲音中雖充滿了強烈的怨恨、悲憤、不平，但背景音樂卻是後段將會出現的Fatine「愛」的主題（即第二幕中由Eponine完整呈現的 “On My Own”），當唱到 “Nor forgive them, For what they’ve done, They are the guilty everyone”時，背景管絃樂漸強，象徵用愛融化仇恨，這個唱段「愛」的主題在背景貫穿到尾，彷彿在召喚撫慰Valjean受傷的心靈，充滿著對這個靈魂的循循善誘，即使此時直接導致Valjean悔悟的主教尚未出場，但其實在他的獨白中總是會出現這些引導和暗示Valjean將因愛重生的音樂。
場景轉換到工廠， “Look down”的「苦難」主題輕柔地再次出現，提前暗示Valjean的苦難並不因假釋出獄而結束。緊接著就是工頭趕走Valjean，還以他是假釋犯為名苛扣他的薪水。在工頭與Valjean開始唱有幾個節奏輕輕點出後段將會出現的Mrs. Thenardier 欺負小Cosette的伴奏，也就是「貪婪」的主題。
在Valjean大受委屈與不平時，主教出現，主教的這個唱段的開頭有一串亮晶晶的串鈴，本劇許多歌曲的伴奏都有使用串鈴這樣的樂器，感覺像是一抹流星劃過漆黑的夜空，在沉重的主旋律中帶出一抹希望，恰如主教在此處流露的閃耀動人的人性光輝與來自神的大愛；主教所用的旋律是「善」的主題，在第二幕後面會在Marius “Empty Chairs At Empty Tables”中轉換成哀戚的悼念完整呈現。Valjean的惡念斗生，計畫著要偷主教的銀器，為自己所受的不平待遇找到一點補償，即便在這惡念叢生的時刻，主教「善」的主題仍在背後以管絃樂輕輕勸慰，欲挽回這隻迷途羔羊。飾演Valjean的愛爾蘭籍演員Colm Wilkinson在本段最後一個字---“flight”將聲音拉高，最後收音的地方小小破了一點音，寫實地展現欲一走了之的情緒。
Valjean欲遠走高飛，卻走沒多遠便碰上警察，被帶回來見主教，這是「警察」主題的第一次出現，在全劇中只要是警察出現都會出現這樣的旋律，往後就多半是Javert了，甚至已經隱隱然成為Javert的重要動機。
主教的回答讓Valjean錯愕，不但不怪罪他還為他脫罪，這裡主教回答警察問話的旋律也變成回話的固定模式。4’20處警察離開，串鈴再一次滑過夜空，「善」的主題再次出現，主教轉向Valjean對他諄諄勸導，有前段「警察」主題的緊張，方更能感受到此段之柔美，在 “You must use this precious silver”的 “must”、 “By the Passion and the Blood”的 “Passion”和 “Blood”都有加重強調，表現主教對Valjean能改過自新的迫切。此處主教的聲調比起前面出場時低了些，帶著些微的責備與更多的勉勵。
2006年7月24日 星期一
悲慘世界十週年分析 Part2
考慮了一下~還是先切入音樂好了~
等四十首曲子都分析完畢，我再來介紹幕前幕後的一些東西，這樣比較有感覺~
按著順序來，首先介紹的是序曲~~~
1. Prologue
不同於一般音樂劇序曲的華麗，「悲慘世界」的序曲以沉重的基調揭開序幕， “Look Down”的兩個主題音 “Mi La”貫穿整首序曲，合唱之前的前奏運用點狀向下的音型營造出絕望的氣氛，此後 “Look Down”將貫穿全劇，帶出本劇最主要的主題「苦難」。配器中有一個鈴鐺聲夾在每句中間打節奏，讓人聯想到牛馬身上的鈴鐺或是犯人身上的鎖鏈，似乎也正控訴著這群囚犯的苦情。
序曲採用雙主題並現方式，一個是象徵大時代意象的沉重節奏（這在後面，尤其是第二幕，每當要呈現革命的大時代背景時都會出現），另一個則是前面所提象徵苦難的 “Look Down”主旋律。兩者並行，畫龍點睛的帶出「悲慘世界」的兩大主題。本段初聽可能比較難注意到大時代主題，建議不妨在聽到第二幕時再回過頭來重聽，這樣比較明顯，這可能是十週年的一個小缺點吧，其實CSR的這段配樂是比較豐富也比較層次分明的，十週年的現場收音還是有一些難以彌補的小缺憾。
布幕拉開，呈現在眼前的是一群囚犯，面對無止盡的辛勞和絕望，聲勢狀闊的合唱中夾了四位囚犯的獨唱，每一次的獨唱末句曲調都上揚，帶著些微的疑問和些微的希望，而合唱下沉的回應彷彿給了他們一個絕望的答案。每一句的前頭都有銅管樂器引導著主題音 “Mi La”，緊湊的串起全曲。
接下來Javert出場，冰冷地唱了三句，音調平板毫無起伏，暗示了Javert一成不變的頑固性格。單從這三句便可看出飾演Javert的澳洲籍演員Philip Quast對此角的詮釋與理解在七年中有多大的進步，1988年他錄製全劇交響版（簡稱CSR）時聲音與情緒還略有起伏，導致Javert的形象有些矛盾，畢竟固執是這個角色最大的特色，這樣的個性直接導致了Javert最後的悲劇。
此處Javert並沒有使用自己的主題，而是用了 “Look Down”的變調， “Look Down”原是表達受苦社會底層人物的心聲，Javert用這樣的背景旋律唱出變調，暗示了他與這些人「同處一處，立場卻截然相反」的意象。
緊接著Valjean出場，這裡短短的幾句話中可以深刻感受到演員的功力，正因為近乎無曲調形式的說唱，更能聽出演員詮釋上的細膩。特別欣賞他唱到 “A slave of the law.”的最後三個字，充滿了憤恨與屈辱。
一段對話交代劇情後，Valjean和Javert各自報名，全劇中兩人有好幾處的報名，每一次的處理風格都不盡相同，Valjean在這裡用一種近似宣告的語氣吼出來，充滿了不平，可以想見24601這樣一個代號所給他帶來的侮辱；而Javert則是充滿榮譽感的宣告這個名字，向Valjean和觀眾宣示他榮耀的職責。特別喜歡Philip Quast在每次報名時候的聲音，通透明亮直衝雲霄，充滿無可比擬的自信，也聽出這個演員豐厚的聲音底子。
等四十首曲子都分析完畢，我再來介紹幕前幕後的一些東西，這樣比較有感覺~
按著順序來，首先介紹的是序曲~~~
1. Prologue
不同於一般音樂劇序曲的華麗，「悲慘世界」的序曲以沉重的基調揭開序幕， “Look Down”的兩個主題音 “Mi La”貫穿整首序曲，合唱之前的前奏運用點狀向下的音型營造出絕望的氣氛，此後 “Look Down”將貫穿全劇，帶出本劇最主要的主題「苦難」。配器中有一個鈴鐺聲夾在每句中間打節奏，讓人聯想到牛馬身上的鈴鐺或是犯人身上的鎖鏈，似乎也正控訴著這群囚犯的苦情。
序曲採用雙主題並現方式，一個是象徵大時代意象的沉重節奏（這在後面，尤其是第二幕，每當要呈現革命的大時代背景時都會出現），另一個則是前面所提象徵苦難的 “Look Down”主旋律。兩者並行，畫龍點睛的帶出「悲慘世界」的兩大主題。本段初聽可能比較難注意到大時代主題，建議不妨在聽到第二幕時再回過頭來重聽，這樣比較明顯，這可能是十週年的一個小缺點吧，其實CSR的這段配樂是比較豐富也比較層次分明的，十週年的現場收音還是有一些難以彌補的小缺憾。
布幕拉開，呈現在眼前的是一群囚犯，面對無止盡的辛勞和絕望，聲勢狀闊的合唱中夾了四位囚犯的獨唱，每一次的獨唱末句曲調都上揚，帶著些微的疑問和些微的希望，而合唱下沉的回應彷彿給了他們一個絕望的答案。每一句的前頭都有銅管樂器引導著主題音 “Mi La”，緊湊的串起全曲。
接下來Javert出場，冰冷地唱了三句，音調平板毫無起伏，暗示了Javert一成不變的頑固性格。單從這三句便可看出飾演Javert的澳洲籍演員Philip Quast對此角的詮釋與理解在七年中有多大的進步，1988年他錄製全劇交響版（簡稱CSR）時聲音與情緒還略有起伏，導致Javert的形象有些矛盾，畢竟固執是這個角色最大的特色，這樣的個性直接導致了Javert最後的悲劇。
此處Javert並沒有使用自己的主題，而是用了 “Look Down”的變調， “Look Down”原是表達受苦社會底層人物的心聲，Javert用這樣的背景旋律唱出變調，暗示了他與這些人「同處一處，立場卻截然相反」的意象。
緊接著Valjean出場，這裡短短的幾句話中可以深刻感受到演員的功力，正因為近乎無曲調形式的說唱，更能聽出演員詮釋上的細膩。特別欣賞他唱到 “A slave of the law.”的最後三個字，充滿了憤恨與屈辱。
一段對話交代劇情後，Valjean和Javert各自報名，全劇中兩人有好幾處的報名，每一次的處理風格都不盡相同，Valjean在這裡用一種近似宣告的語氣吼出來，充滿了不平，可以想見24601這樣一個代號所給他帶來的侮辱；而Javert則是充滿榮譽感的宣告這個名字，向Valjean和觀眾宣示他榮耀的職責。特別喜歡Philip Quast在每次報名時候的聲音，通透明亮直衝雲霄，充滿無可比擬的自信，也聽出這個演員豐厚的聲音底子。
2006年6月30日 星期五
悲慘世界十週年分析 Part 1
既然有人在跟我要~我就決定貼在這裡了~
一來~辛苦了一個學期的成果不想放在別的地方被人複製了拿去交報告~
二來~這份報告有一小部分不是我自己寫的，總跟某隻高尚的鳥類說我改完了再給他...不過看這樣子~除非我一篇篇貼~邊貼邊修~否則還真不知要搞到何年何月才能給他~
所以囉~以後呢~每天貼一小部分吧，算是激勵我重修，等全部修完了~要的再跟我拿更新版~
今天先貼本劇緣起的部分~
特別聲明，文中所有的東西都是我多方收集資料後自己寫下來的，當然夾了很多個人意見~
一百個人心中有一百個不同的悲慘世界，我不能勉強大家的觀點跟我一樣，多多交流囉!
雖然知道這種文章通常不會有人回，反正自己網誌嘛~高興怎麼弄就怎麼弄，曲高和寡我也不介意啊~只期待有興趣的人能夠留言交流一下~
(愚蠢的鳥類~為你而貼的~你給我每篇都要留!我想聽你的意見!!)
另外，音樂剖析的部分頗多出自於中國愛音客論壇中與網友們的交流，有些分析方式引用了他們的，若有人再版權上有意見麻煩告知~
一、本劇緣起
悲慘世界，名列四大名劇之首，深刻的故事、動人的曲調、歌劇式的編曲、經典的大合唱等等使它成為音樂劇史上難得的深刻作品。
悲慘世界原著小說的作者是備受推崇的法國大文豪維克多˙雨果，在他的眾多作品中，Les Miserable是他耗時最長，也寄託了自己最多理想的巨著。這部小說起草於1848年，於1862年底完搞出版，總計十五年的寫作歷程正好伴隨了雨果流亡國外的時光，而一部在患難中完成的作品，總是能體現一個作家最深層的思想與感受，這也使得「悲慘世界」的故事沉重灰暗，控訴著革命的荒謬，吶喊著社會底層人民的心聲。
這部完成於十九世紀的「社會性史詩」一百多年來有過許多不同形式的改編，而最引人注目的無疑是1980年法國作曲家荀白克與劇作家鮑里爾以音樂劇的型式重新改編，由於「悲慘世界」的故事在法國幾乎是人人皆知，因此最初的法文版屬於概念音樂劇，只表達情境而不講述故事，在法國連演一百場後雖然反應熱烈，但因財務困難而宣告落幕。但其詞曲之出色引起了同行的注意，1984年，英國音樂劇王牌製作人卡麥隆麥金塔（Cameron Mackintosh）的友人給了他「悲慘世界」法國演出的錄音，請他有空聽聽看，卡麥隆原本是無絲毫興趣的，然而，有天閒來無事便隨手放出來聽，才聽到第四首 “At The End of The Day”便為之驚艷，斷定這將是一部轟動全球的音樂劇。
於是卡麥隆找來兩位原作者進行更細部的改編與擴充，在保留了法文版三分之一音樂的情況下進行英文版的全面改寫。1985年10月8日英文版「悲慘世界」在倫敦巴比肯中心（Barbican Center）首演，然而，演出前的預售狀況悽慘（其實不難理解…這麼沉重的主題），首演前幾天還賣出不到四成，使得身為投資人的卡麥隆開始惴惴不安。首演當晚觀眾的情緒沸騰、掌聲如雷，卡麥隆與演員們在慶功宴徹底狂歡，但隔天的樂評卻將之批得體無完膚，幾乎是一面倒的批評以音樂劇的形式改編雨果巨著乃不智之舉，讓製作人卡麥隆麥金塔極度沮喪，甚至已經臉色慘白地開始計算自己究竟要賣掉多少棟房子才足夠平衡這筆投資，然而票房的反應卻開出紅盤，儘管樂評的批評聲浪未斷，但觀眾的熱情逐漸反映在票房中；1987年3月12日移師美國百老匯首演時換來佳評如潮，「悲慘世界」至此才真正揚眉吐氣地抓住全球劇迷的目光，榮獲當年的八項東尼獎、五座劇評人獎，至今被翻譯成28種語言（明年七月即將出現第29種---中文，目前部份暫定的歌詞翻譯已經完成，個人是覺得翻得有點糟…），在全世界120幾個城市上演，並有了個可愛的小名「Les Mis」。
其實倫敦首演後的失敗可以理解，當時的人花錢進音樂劇院就是為了放鬆心情，沒有人有心理準備要面對這樣一個沉重的主題，悲慘世界不是一部讓人看幾眼就會瘋狂喜愛的音樂劇，只有在深深咀嚼它的內涵後，才能從心底發出深深的共鳴，才能真正疼惜地暱稱她為「Les Mis」。
1995年在倫敦皇家艾伯特音樂廳舉行了「悲慘世界十週年紀念音樂會」，這場找來全世界十年來最優秀的「悲慘世界」演員的音樂會可說將此劇推上前所未有的高峰，隨之發行的影音光碟將本劇帶到了全世界千千萬萬無緣看現場的觀眾面前，雖然只唱不演，但卡麥隆精準的眼光讓本劇深刻的音樂得以更單純的呈現於人前，讓樂迷們深入體會其音樂之美。會後來自十七個國家的Jean Valjean用各自的語言演唱名曲 “Do You Hear the People Sing?”，見證了十年來Les Mis帶給全世界的感動與啟發。
2000年第6138場為慶祝打破「歌舞線上」的紀錄，成為百老匯史上第二長青的音樂劇（今年隨著「歌劇魅影」拔得第一頭籌而退居第三名），特別舉辦了紀念會，全體演員在演出結束後大跳「歌舞線上」中著名的爵士舞(那個logo好可愛喔~一群Cosette在跳舞)，看著Javert、Enjolras跳舞的樣子還真是別有一番趣味！
2002年年初因九一一事件影響美國觀光業，票房開始下滑，每場上座率只達七成，為節省成本刪了三十分鐘的劇情後票房仍不見回升，遂在2003年年初宣布即將下檔的消息，此消息一出立刻使全世界的「悲」劇迷回鍋瞻仰「悲慘世界」的最後一瞥，爆滿的票房使得下檔時間從年初移至年中，最後仍在5月18日舉行告別演出，第6680場。當晚十八年來所有參與過「悲慘世界」的演員與工作人員幾乎佔了一半以上的座位，終場全體合唱本劇最膾炙人口的“Do You Hear the People Sing?”，場面溫馨感人。
然而，下檔不代表Les Mis的傳奇從此結束，雖然小Cosette的頭像在百老匯飄揚的身影已不復見，但是在卡麥隆麥金塔商業金頭腦的策劃下，Les Mis的世界巡迴演出從來不曾斷過（如2002年特別邀請老將Colm Wilkinson率領劇組團隊登陸上海，成為第一個進軍中國的百老匯音樂劇）。而且，就在今年，2006年，「悲慘世界」又有兩件大事，一是10/21闊別三年多的Les Mis將重返百老匯舞台與卡麥隆另一部成功作品「歌劇魅影」比鄰而居，預計演出六個月，給全世界無緣得見現場的觀眾再一次朝聖的機會；另一件則是將Les Mis發揚光大的發源地英國，將在10/9慶祝「悲慘世界」21歲的生日，並慶賀打破世界紀錄，成為世界上有史以來連演時間最長的一部音樂劇！
明年，2007年七月，中文版悲慘世界即將在上海大劇院首演，Les Mis在全球的盛況始終不墜，全世界五十多個Les Mis劇組依然反覆宣揚著這個「生命因愛而更新」的故事，豪華的旋轉舞台仍然日覆一日的轉著，帶給一代又一代的LM劇迷一次又一次深刻的感動！
一來~辛苦了一個學期的成果不想放在別的地方被人複製了拿去交報告~
二來~這份報告有一小部分不是我自己寫的，總跟某隻高尚的鳥類說我改完了再給他...不過看這樣子~除非我一篇篇貼~邊貼邊修~否則還真不知要搞到何年何月才能給他~
所以囉~以後呢~每天貼一小部分吧，算是激勵我重修，等全部修完了~要的再跟我拿更新版~
今天先貼本劇緣起的部分~
特別聲明，文中所有的東西都是我多方收集資料後自己寫下來的，當然夾了很多個人意見~
一百個人心中有一百個不同的悲慘世界，我不能勉強大家的觀點跟我一樣，多多交流囉!
雖然知道這種文章通常不會有人回，反正自己網誌嘛~高興怎麼弄就怎麼弄，曲高和寡我也不介意啊~只期待有興趣的人能夠留言交流一下~
(愚蠢的鳥類~為你而貼的~你給我每篇都要留!我想聽你的意見!!)
另外，音樂剖析的部分頗多出自於中國愛音客論壇中與網友們的交流，有些分析方式引用了他們的，若有人再版權上有意見麻煩告知~
一、本劇緣起
悲慘世界，名列四大名劇之首，深刻的故事、動人的曲調、歌劇式的編曲、經典的大合唱等等使它成為音樂劇史上難得的深刻作品。
悲慘世界原著小說的作者是備受推崇的法國大文豪維克多˙雨果，在他的眾多作品中，Les Miserable是他耗時最長，也寄託了自己最多理想的巨著。這部小說起草於1848年，於1862年底完搞出版，總計十五年的寫作歷程正好伴隨了雨果流亡國外的時光，而一部在患難中完成的作品，總是能體現一個作家最深層的思想與感受，這也使得「悲慘世界」的故事沉重灰暗，控訴著革命的荒謬，吶喊著社會底層人民的心聲。
這部完成於十九世紀的「社會性史詩」一百多年來有過許多不同形式的改編，而最引人注目的無疑是1980年法國作曲家荀白克與劇作家鮑里爾以音樂劇的型式重新改編，由於「悲慘世界」的故事在法國幾乎是人人皆知，因此最初的法文版屬於概念音樂劇，只表達情境而不講述故事，在法國連演一百場後雖然反應熱烈，但因財務困難而宣告落幕。但其詞曲之出色引起了同行的注意，1984年，英國音樂劇王牌製作人卡麥隆麥金塔（Cameron Mackintosh）的友人給了他「悲慘世界」法國演出的錄音，請他有空聽聽看，卡麥隆原本是無絲毫興趣的，然而，有天閒來無事便隨手放出來聽，才聽到第四首 “At The End of The Day”便為之驚艷，斷定這將是一部轟動全球的音樂劇。
於是卡麥隆找來兩位原作者進行更細部的改編與擴充，在保留了法文版三分之一音樂的情況下進行英文版的全面改寫。1985年10月8日英文版「悲慘世界」在倫敦巴比肯中心（Barbican Center）首演，然而，演出前的預售狀況悽慘（其實不難理解…這麼沉重的主題），首演前幾天還賣出不到四成，使得身為投資人的卡麥隆開始惴惴不安。首演當晚觀眾的情緒沸騰、掌聲如雷，卡麥隆與演員們在慶功宴徹底狂歡，但隔天的樂評卻將之批得體無完膚，幾乎是一面倒的批評以音樂劇的形式改編雨果巨著乃不智之舉，讓製作人卡麥隆麥金塔極度沮喪，甚至已經臉色慘白地開始計算自己究竟要賣掉多少棟房子才足夠平衡這筆投資，然而票房的反應卻開出紅盤，儘管樂評的批評聲浪未斷，但觀眾的熱情逐漸反映在票房中；1987年3月12日移師美國百老匯首演時換來佳評如潮，「悲慘世界」至此才真正揚眉吐氣地抓住全球劇迷的目光，榮獲當年的八項東尼獎、五座劇評人獎，至今被翻譯成28種語言（明年七月即將出現第29種---中文，目前部份暫定的歌詞翻譯已經完成，個人是覺得翻得有點糟…），在全世界120幾個城市上演，並有了個可愛的小名「Les Mis」。
其實倫敦首演後的失敗可以理解，當時的人花錢進音樂劇院就是為了放鬆心情，沒有人有心理準備要面對這樣一個沉重的主題，悲慘世界不是一部讓人看幾眼就會瘋狂喜愛的音樂劇，只有在深深咀嚼它的內涵後，才能從心底發出深深的共鳴，才能真正疼惜地暱稱她為「Les Mis」。
1995年在倫敦皇家艾伯特音樂廳舉行了「悲慘世界十週年紀念音樂會」，這場找來全世界十年來最優秀的「悲慘世界」演員的音樂會可說將此劇推上前所未有的高峰，隨之發行的影音光碟將本劇帶到了全世界千千萬萬無緣看現場的觀眾面前，雖然只唱不演，但卡麥隆精準的眼光讓本劇深刻的音樂得以更單純的呈現於人前，讓樂迷們深入體會其音樂之美。會後來自十七個國家的Jean Valjean用各自的語言演唱名曲 “Do You Hear the People Sing?”，見證了十年來Les Mis帶給全世界的感動與啟發。
2000年第6138場為慶祝打破「歌舞線上」的紀錄，成為百老匯史上第二長青的音樂劇（今年隨著「歌劇魅影」拔得第一頭籌而退居第三名），特別舉辦了紀念會，全體演員在演出結束後大跳「歌舞線上」中著名的爵士舞(那個logo好可愛喔~一群Cosette在跳舞)，看著Javert、Enjolras跳舞的樣子還真是別有一番趣味！
2002年年初因九一一事件影響美國觀光業，票房開始下滑，每場上座率只達七成，為節省成本刪了三十分鐘的劇情後票房仍不見回升，遂在2003年年初宣布即將下檔的消息，此消息一出立刻使全世界的「悲」劇迷回鍋瞻仰「悲慘世界」的最後一瞥，爆滿的票房使得下檔時間從年初移至年中，最後仍在5月18日舉行告別演出，第6680場。當晚十八年來所有參與過「悲慘世界」的演員與工作人員幾乎佔了一半以上的座位，終場全體合唱本劇最膾炙人口的“Do You Hear the People Sing?”，場面溫馨感人。
然而，下檔不代表Les Mis的傳奇從此結束，雖然小Cosette的頭像在百老匯飄揚的身影已不復見，但是在卡麥隆麥金塔商業金頭腦的策劃下，Les Mis的世界巡迴演出從來不曾斷過（如2002年特別邀請老將Colm Wilkinson率領劇組團隊登陸上海，成為第一個進軍中國的百老匯音樂劇）。而且，就在今年，2006年，「悲慘世界」又有兩件大事，一是10/21闊別三年多的Les Mis將重返百老匯舞台與卡麥隆另一部成功作品「歌劇魅影」比鄰而居，預計演出六個月，給全世界無緣得見現場的觀眾再一次朝聖的機會；另一件則是將Les Mis發揚光大的發源地英國，將在10/9慶祝「悲慘世界」21歲的生日，並慶賀打破世界紀錄，成為世界上有史以來連演時間最長的一部音樂劇！
明年，2007年七月，中文版悲慘世界即將在上海大劇院首演，Les Mis在全球的盛況始終不墜，全世界五十多個Les Mis劇組依然反覆宣揚著這個「生命因愛而更新」的故事，豪華的旋轉舞台仍然日覆一日的轉著，帶給一代又一代的LM劇迷一次又一次深刻的感動！
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