後來部分轉移至天空部落格'心情音樂劇'
再到現在的Blogger - 'Both Sides Now'
Angela的音樂劇評論轉移過許多陣地
卻也不可避免的在轉移過程中遺失一些關注音樂劇的朋友
由於現在使用的Blogger留言功能始終無法健全
版主卻十分珍惜跟音樂劇同好間的交流互動
因此特別開設這個FB專頁,希望能有更多彼此激盪分享的火花
FB專頁網址如下:
Angela的音樂劇評論 - Both Sides Now
There is that Smaller World which is The Stage, and that Larger Stage which is The World.
首先,版主必須承認這是很精彩的一年,倫敦劇場不但產出量比疫情前有過之而無不及,產出的品質也有一半在水準之上 (當然 我並不想提另一半浪費我生命的水準之下...),數量的爆炸並不真正等同於完全復甦,相反地,恐怕是因為今年多數製作人對票房沒有太大的信心,因而許多戲都只預定極短的檔期 (1-1.5個月)再視票房反應決定後續要不要transfer,與疫情前多數舞台劇至少三個月起跳有很大不同,西區劇院今年翻桌率極高,Donmar和Almeida一整年各自貢獻了7個新製作,NT-Dorfman, Hampstead, Lyric Hammersmith和Globe各貢獻6個,商業劇場則以Duke of York流動最頻繁,共計5個新製作(不包含transfer)。雖然在商言商者趨於保守,但創作者的膽量還是不小,今年新音樂劇的數量來到16齣,有沒有絕後不知道 但幾乎是空前的數字,遠超過復排音樂劇的量,雖然除了《The Witches》之外都算不上以商業為導向的製作,其中依然不乏出色的作品。令人欣慰的是倫敦觀眾也沒有讓人失望,版主無論在平日或周末,無論在明星製作、商業大劇院、或是遠離市中心的小劇院,每場上座率平均都有八成以上,倫敦劇場主要客群是本地觀眾真的不是吹的,很難想像這個城市的居民要有多大的能量才夠一週八場填滿倫敦及其周邊大大小小幾十上百個劇院 (光是SOLT會員劇院就有四十多間,若再算上非會員劇院諸如巧克力或Charing Cross,恐怕上百間跑不掉)
《羅密歐與茱麗葉》,描繪少年如火一般熾烈愛情的代表作,故事簡單卻流傳千古
多年來《羅密歐與茱麗葉》都是莎士比亞筆下熱門復排與改編的作品之一,幾乎每個製作都會意識到這是少男少女的故事,只有那個年紀會如此為愛如飛蛾撲火,也只有那個年紀能如此燃燒自己,在選角上也就都會下意識地以青年演員為主。然而,這也成了許多製作的硬傷,過度偏重年齡的選角往往連帶著演技上的不成熟,在這個充滿強烈情感的劇本裡,故事不是主要核心,演員所表現出的情感說服力才是,很遺憾的,近年來要找到這方面及格的羅密歐與茱麗葉相當困難。
2018年,英國國寶級演員Sir Ian McKellen宣布將於隔年(2019)進行One Man Show演出,作為慶祝80歲大壽的方式
2019年年初,One Man Show巡演正式啟動,走遍全英國與愛爾蘭七十多個城市,八十多個大小劇院,一百多場演出,所得全數捐給當地劇院
2019年年底,由於整個One Man Show叫好又叫座,Ian決定在倫敦西區的Harold Pinter Theatre定幕演出四個多月,這場官方錄影即是在該劇院拍攝
Leopoldstadt,奧地利維也納的市中心,也是二戰前猶太人比例較高的市政區。這是一齣單場景舞台劇,故事圍繞著一個富裕的猶太人家族起落,全劇按年代共分五幕跨越超過半世紀,1899, 1900, 1924, 1938 以及1955。猶太民族的悲情與二戰的大屠殺在英國劇場裡不是什麼新鮮的題材,但《利奥波德城》的重點卻不止於此,全劇虛寫歐洲猶太人在二十世紀前半的顛沛流離,實寫移民、戰爭、政治、宗教動盪下的身分認同,當代最重量級的猶太裔英國劇作家Tom Stoppard最新也可能是生涯最後一部作品,不只是對於自己家族史的重新梳理,更是寫給每一個有「過去」的人。
這年頭,要遇上個有質感的古裝製作+講得合情合理的好故事真的太不容易,好不容易有一個還要被全網黑,現在的豆瓣評分和up主根本沒有參考價值
算是近兩年除了《鶴唳華亭》最好的古裝,可能不是因為他有多厲害,而是這幾年的古裝都太爛,但凡言情必工業糖,但凡古偶都粗製爛作,看得我懷疑人生,當然,我不否認《斛珠》我看第一集就掉進去,除了畫面精緻製作大氣外,也是因為有點被陳偉霆那張臉煞到,師父實在太帥啦啊啊啊,是不是就告訴你們找帥哥演古偶才是成功唯一的真理(?),最後再來用一萬字誇師父的顏,前面先走一個專業路數
連假看到PTT上一片叫好聲,再一看男主角是屈楚蕭就迫不及待地入坑,也果然沒讓我失望,後半段哭到我快找不清東西南北
在這青春校園劇泛濫的年代,拿著老梗的穿越題材,編劇又能寫出什麼像樣的故事呢?
30歲的林北星被交往八年的未婚夫甩了,愛情事業一事無成的她回到了高中那段眼裡只有一個男生的輕狂歲月,以開頭的神秘大叔那句話為全劇劇眼:「魚兒拼命逐浪而來,卻忘了大海在她的身後」,從小學到高中畢業,哪怕林北星能回頭看一眼身後,都不會這樣錯過她的全世界,那是林北星的遺憾,那是張萬森的遺憾,或許那也是我們每個人回想起青春時帶點酸酸的遺憾
終於看完五十六集的《長安諾》,已經很久沒有一齣陸劇的劇本能夠有這麼大的時間跨度,讓人得以展卷遠眺英雄情懷,掩卷徒嘆悲歡奈何,看來老劇本的功底魅力依舊不容小覷
《長安諾》劇本翻拍自《孝莊秘史》,以言情為經,歷史為緯,交織出滿清入關前後波瀾壯闊、英雄美人、政權跌宕的那一頁。如同《孝莊秘史》,《長安諾》以賀蘭茗玉(孝莊文皇后)的一生為軸,串起了大晟(建州女真)從第一代蕭尚遠(努爾哈赤)的壯志未酬,第二代蕭承睿(皇太極)、蕭承煦(多爾袞)、蕭承軒(多鐸)的兄弟恩仇,乃至第三代蕭啓元(順治帝)的情深不壽。整齣戲如同《孝莊秘史》,在時間線、重大事件和人物登場順序上大致尊重歷史,但又從中以野史傳說穿插,比起38集的《孝莊秘史》,56集的《長安諾》顯然有更多時間去鋪陳人物關係,因此蕭承睿安內攘外擺脫四大貝勒共治局面收歸中央集權的雄才偉略得以呈現,蕭承睿與蕭承煦之間既有真心又摻雜了許多算計佈局的兄弟情有著極濃厚的鋪墊,乃至後半段蕭承煦與蕭啓元之間在叔姪、父子、君臣間的掙扎拉鋸都有更多情感層面的描述,加上演員大致上演技在線,導演尹濤的鏡頭敘事還算沉穩而有章法,使得《長安諾》比起《孝莊秘史》少了幾分偶像劇的遐想輕浮,多了幾縷人生得之是錯,失之亦錯的嘆息無奈。
在等《餘生》時看了《與君歌》,結果《餘生》就真的只能餘生可待了,《與君歌》是我第一次get到成毅的演技,抱歉在《琉璃》的時候實在被鬼打牆的劇情弄得完全無感,聽聞韓棟在《長安諾》也虐成毅,頓時讓我興致盎然地點開
先說劇本吧,大方向可以,到韓岳事件結束為止都不錯,權謀一環套一環的節奏和緊張感恰到好處,齊焱和仇子梁鬥得天昏地暗之際,神秘第三人暗中擺弄全局真的看得心癢癢
當咫尺成天涯,當滄海成桑田,你是否還是你,我是否還是我
看過《暗戀桃花源》的觀眾應該會很享受《江/雲。 之/間》的角色深化,沒看過《暗戀桃花源》的觀眾,也不影響體驗這個籠罩著時代灰暗的完整故事。
亂世之中什麼樣的人最幸福? 是忘不掉過去的江濱柳,還是忘不掉過去卻也選擇活在當下的雲之凡,還是永遠只活在當下的小姑? 無論是哪一種,民國38年,他們從中國各省來到台灣,在這塊曾經遙遠的島嶼上走完了他們的餘生,他們眼中的台北既安定但也憂傷,他們沒有被排斥,卻也從未被接納,他們是歸人,也是過客。
導演與編劇的敘事手法非常冷靜,也因為冷靜,讓觀眾對這四個故事的體會更加深沉。寫得最好的是第一段,也是全片片名 - There is no evil。一個最平凡無奇的男人,領著工作單位發的糧食,接妻子下班,領薪水添購家用,接女兒下課,照顧獨居母親,幫鄰居救小貓......然後他在清晨出門上班,走進兩重門的工作單位,在綠燈亮起時按下按鈕,處決了一整排的犯人
他的平凡,在於他順從所有的規範,當丈夫的,當父親的,當兒子的,當員工的;他的邪惡,在於他順從所有的體制,包含政府與囚牢。但在這個故事的結束,觀眾卻極度的五味雜陳,我們說不出他邪惡,你要如何定義邪惡,當邪惡如此平凡時?
台灣親子劇場的水準與日俱增,由謝欣芷及其團隊所創作的親子演唱會《瑞比和安弟的樹洞狂想》本週末在台北市政府親子劇場拉開序幕,琅琅上口的兒歌,簡單易懂的故事,搭配可愛的動物世界,為兒童打造了一場奇幻旅程。
然而,隨著《美人為餡》電視劇改編版權被毀戲不倦的于正買走後,我對電視劇版便不再關注,時隔多年再次想起來,印象中當年播出後口碑還行,便又再撿起來看
看完後真的覺得⋯⋯看來于正最好也就這樣了,就算沒有了大紅大綠大紫的于媽美學,這可怕的改編、糟糕的選角、浮誇的演技、到處都是抄襲痕跡的場景⋯⋯真的不辜負中國電視劇之恥的名號,好好一個原著能改成這樣,也是個人才
AM音樂劇總是做給兒童,卻也總是不只做給兒童
從去年《我的媽媽是Eny?》在孩子的世界裡呈現台灣父母、外籍移工、雙薪家庭的喜悅與哀愁,今年的《小兒子報告 沙發有黑洞》同樣是一齣充滿童趣,也在家長心裡留下深刻思考的親子音樂劇
單看標題會覺得這是一齣關於小兒子的奇幻世界,但故事巧妙在小兒子的旅程裡呈現了華人菁英教育底下許多模範生「大兒子」的焦慮與傷感,弟弟阿甯咕古靈精怪的好奇活潑,對比於師長眼中的好寶寶阿白,是值得父母深思的兩種教育理念
從三月中封關以來的英國至今依然沒有完全鬆綁,在政府衛生單位的法令建議下,英國大多數劇場仍維持關閉狀態,尤其是音樂劇演出,多數已經默默宣布直接關到2021年
在表演藝術領域裡,音樂劇一向被視為較有觀眾緣的吸金項目,而Plays雖然相對低成本,在票房上的貢獻卻也相對無力,然而在這一波疫情裡,演出機動性強,所需人員相對較少的Plays則意外擁有絕佳的優勢
倫敦Old Vic是老牌劇院,也是少數不拿政府半毛錢的大劇團,在停演期間所面對的經濟壓力比起有皇室冠名的NT或RSC相對高很多。這段時間Old Vic不斷嘗試各種演出的可能,繼上回首度以線上售票直播的方式演出《Lungs》之後,【Old Vic in Camera】第二彈則請到Andrew Scott演出五場《The Three Kings》,原定於八月中演出,但由於Andrew突如其來的住院手術,所有演出都推遲至九月初