從歌劇魅影風潮談起...

坦白說，看到這一兩個禮拜的狀況，真的是滿感慨的...

台灣大量引進國外音樂劇，起始於三年前兩廳院引進歌劇魅影

當時數天之內就銷售一空的票房佳績，甚至令男主角小麵包相當傻眼



也就是因著那次的成功

兩廳院被國內藝文團體罵翻了，從此不敢再引進國外製作

民間主辦單位羨慕到翻了，開始了百老匯音樂劇在台灣爭奇鬥艷的景象

而事實上卻是，從歌劇魅影以後，再也沒有這樣的票房紀錄

絕大多數的票房是慘澹無比的，羅密歐與茱麗葉空了一半，小王子的一樓只坐不到十分之一，獅子王的半個場子用來養蚊子...

本來當年走進兩廳院的人們，十個就有九個是來附庸風雅湊熱鬧的

兩廳院有錯，不懂得把握當年的時機教育觀眾

台灣的觀眾也有錯，什麼都可以不會，附庸風雅最會

我常常形容台灣的觀眾多半是"腦袋空空的來，腦袋空空的走，看了跟沒看一樣，還覺得自己很高級"

可以誇口自己看了幾場歌劇魅影，卻搞了半天還是一口一個"歌劇"的講個沒完



我不太知道，究竟是台灣人的本質是這樣，還是環境把我們塑造成了這樣

與我們同時起步接觸音樂劇的其他亞洲國家，早已經迎頭趕上有了自己的製作，只有台灣，到現在還得在萬人體育場看音樂劇!

韓國這麼風光可以說有政府的鼎力支持

那大陸呢?中國大陸完全靠民間自己發起，卻照樣搞得有聲有色!

音樂劇巡演亞洲，只有來到台灣會要場地沒場地，要票房沒票房

這些年，多少好劇獨獨略過台灣?

日本可以說起步比我們早了幾十年，Elisabeth 05版卡司只拜訪了他們還有話說

但是"灰姑娘"卻是連馬來西亞和泰國都走過了，就是沒來台灣

看著這樣的情況，真的是一口氣憋在那裡怎樣都不舒服

我們對著對岸流口水，卻不得不承認選擇略過台灣的製作單位真是有腦子



歌劇魅影，這次來了，毫無意外再掀起了一股風潮

結果其實卻還是一樣的...

就是有不少人能進去呼呼大睡，出來很快樂的告訴大家他看過了

在台灣的劇場裡，我們感受不到"觀眾"的氣息

沒有期待的觀眾

沒有熱情的觀眾

沒有準備的觀眾

台上演員有再大的熱誠，都要給澆熄了的!

在一個國家的巡演不應該是這樣的，這裡沒有觀光客，這裡走進劇院的不該是無知觀眾!



其實在倫敦的14部劇裡面，整體感覺最好的不是歌劇魅影，不是悲慘世界

而是"傻"觀光客不太會去看的Hairspray和Sunset Blvd.

音樂一下，歡呼聲響起的那刻，你就會知道---啊!這些都是老江湖!

該爆的點爆得震天響

令人屏息的歌聲總是能換來等值的如雷掌聲

那個共鳴不只是你自己個人跟舞台上的，還有你跟全場觀眾的

那真的是一種...很難忘很難忘的回憶...當有這麼多人跟你一起被感動，與你一起飛翔

一群精采的觀眾，是一場精采演出不可或缺的要素

兩場Sunset的謝幕，全場觀眾起立鼓掌，男配角站出來說話前還花了一段時間才把歡呼聲壓下去

Hairspray的謝幕，一樓站起來跟著跳

那是一種什麼樣的畫面?

那一刻我深深被震撼了，這樣的感動，是倍增的，是讓人熱淚盈眶的



我後來會那麼遺憾沒能看到PQ的LCAF

很重要的一個原因是，我相信那是觀光客更不會去看的一齣戲

而我...真的很想再體會一下...一群theatre goers在一起的感動!



我永遠不會忘記球多次續約的原因是什麼---觀眾太棒了!太棒太棒了!

那樣的反應，讓這位資深西區巨星留戀不已，也導致他的新專輯宣傳和演唱會一延再延

沒錯，你可以說，演員們很專業，無論台下反應如何，他們會做好自己該做的

但是如果有一群有素質的觀眾，那份化學效應是難以想像的...

多少走上表演藝術這行的人，不就是嚮往著這份化學效應嗎?



台灣觀眾，可以不要只停留在附庸風雅嗎?

花點心思，了解音樂劇是什麼，知道自己看的是什麼，有這麼難嗎?

只是希望你們能多下點功夫，以對得起自己花下去的錢，應該不算不合理的要求吧...

如果台灣想成為藝文勝地

如果台灣想要督促政府給我們一個真正合格的劇院

那麼，先從自己做起吧，當個稱職的觀眾，我們才有能力要求別人



音樂劇只知道韋伯的歌劇魅影是不夠的

附上《悲慘世界十週年紀念音樂會》片段One Day More大合唱，讓大家多認識點音樂劇巨星!



按照出場順序：

Colm Wilkinson(我家寇叔) 飾 Jean Valjean

Michael Ball(我家球) 飾 Marius

Judy Kuhn 飾 Cosette

Lea Salonga 飾 Eponine

Michael(忘了姓啥了@@) 飾 Enjolras

Philip Quast(我家PQ) 飾 Javert