首先，版主必須承認這是很精彩的一年，倫敦劇場不但產出量比疫情前有過之而無不及，產出的品質也有一半在水準之上 (當然 我並不想提另一半浪費我生命的水準之下...)，數量的爆炸並不真正等同於完全復甦，相反地，恐怕是因為今年多數製作人對票房沒有太大的信心，因而許多戲都只預定極短的檔期 (1-1.5個月)再視票房反應決定後續要不要transfer，與疫情前多數舞台劇至少三個月起跳有很大不同，西區劇院今年翻桌率極高，Donmar和Almeida一整年各自貢獻了7個新製作，NT-Dorfman, Hampstead, Lyric Hammersmith和Globe各貢獻6個，商業劇場則以Duke of York流動最頻繁，共計5個新製作(不包含transfer)。雖然在商言商者趨於保守，但創作者的膽量還是不小，今年新音樂劇的數量來到16齣，有沒有絕後不知道 但幾乎是空前的數字，遠超過復排音樂劇的量，雖然除了《The Witches》之外都算不上以商業為導向的製作，其中依然不乏出色的作品。令人欣慰的是倫敦觀眾也沒有讓人失望，版主無論在平日或周末，無論在明星製作、商業大劇院、或是遠離市中心的小劇院，每場上座率平均都有八成以上，倫敦劇場主要客群是本地觀眾真的不是吹的，很難想像這個城市的居民要有多大的能量才夠一週八場填滿倫敦及其周邊大大小小幾十上百個劇院 (光是SOLT會員劇院就有四十多間，若再算上非會員劇院諸如巧克力或Charing Cross，恐怕上百間跑不掉)
《羅密歐與茱麗葉》，描繪少年如火一般熾烈愛情的代表作，故事簡單卻流傳千古
多年來《羅密歐與茱麗葉》都是莎士比亞筆下熱門復排與改編的作品之一，幾乎每個製作都會意識到這是少男少女的故事，只有那個年紀會如此為愛如飛蛾撲火，也只有那個年紀能如此燃燒自己，在選角上也就都會下意識地以青年演員為主。然而，這也成了許多製作的硬傷，過度偏重年齡的選角往往連帶著演技上的不成熟，在這個充滿強烈情感的劇本裡，故事不是主要核心，演員所表現出的情感說服力才是，很遺憾的，近年來要找到這方面及格的羅密歐與茱麗葉相當困難。
2018年，英國國寶級演員Sir Ian McKellen宣布將於隔年(2019)進行One Man Show演出，作為慶祝80歲大壽的方式
2019年年初，One Man Show巡演正式啟動，走遍全英國與愛爾蘭七十多個城市，八十多個大小劇院，一百多場演出，所得全數捐給當地劇院
2019年年底，由於整個One Man Show叫好又叫座，Ian決定在倫敦西區的Harold Pinter Theatre定幕演出四個多月，這場官方錄影即是在該劇院拍攝
Leopoldstadt，奧地利維也納的市中心，也是二戰前猶太人比例較高的市政區。這是一齣單場景舞台劇，故事圍繞著一個富裕的猶太人家族起落，全劇按年代共分五幕跨越超過半世紀，1899, 1900, 1924, 1938 以及1955。猶太民族的悲情與二戰的大屠殺在英國劇場裡不是什麼新鮮的題材，但《利奥波德城》的重點卻不止於此，全劇虛寫歐洲猶太人在二十世紀前半的顛沛流離，實寫移民、戰爭、政治、宗教動盪下的身分認同，當代最重量級的猶太裔英國劇作家Tom Stoppard最新也可能是生涯最後一部作品，不只是對於自己家族史的重新梳理，更是寫給每一個有「過去」的人。
這年頭，要遇上個有質感的古裝製作+講得合情合理的好故事真的太不容易，好不容易有一個還要被全網黑，現在的豆瓣評分和up主根本沒有參考價值
算是近兩年除了《鶴唳華亭》最好的古裝，可能不是因為他有多厲害，而是這幾年的古裝都太爛，但凡言情必工業糖，但凡古偶都粗製爛作，看得我懷疑人生，當然，我不否認《斛珠》我看第一集就掉進去，除了畫面精緻製作大氣外，也是因為有點被陳偉霆那張臉煞到，師父實在太帥啦啊啊啊，是不是就告訴你們找帥哥演古偶才是成功唯一的真理(?)，最後再來用一萬字誇師父的顏，前面先走一個專業路數
連假看到PTT上一片叫好聲，再一看男主角是屈楚蕭就迫不及待地入坑，也果然沒讓我失望，後半段哭到我快找不清東西南北
在這青春校園劇泛濫的年代，拿著老梗的穿越題材，編劇又能寫出什麼像樣的故事呢?
30歲的林北星被交往八年的未婚夫甩了，愛情事業一事無成的她回到了高中那段眼裡只有一個男生的輕狂歲月，以開頭的神秘大叔那句話為全劇劇眼：「魚兒拼命逐浪而來，卻忘了大海在她的身後」，從小學到高中畢業，哪怕林北星能回頭看一眼身後，都不會這樣錯過她的全世界，那是林北星的遺憾，那是張萬森的遺憾，或許那也是我們每個人回想起青春時帶點酸酸的遺憾
