《獅子王》劇情總評

{###_angalagna/32764/1697002726.jpg_###}

照片：首演場的小Simba---Daniel和小Nala---Diamond



原本是打算一次寫完劇情、音樂、角色、舞台現場的評論的...

後來發現...太多了...老實一點~還是一樣一樣來好了...@@

(感覺上會寫很久~然後不了了之!?@@)



這次台北小巨蛋的《獅子王》給我的是一種全新的感受，卻也是一種全新的深思，《獅子王》的劇情觸動了我心底深處的記憶，《獅子王》的表現手法也讓我從一開始的驚訝難解，直到最後的肯定與欣賞~

一部音樂劇對我來說，最重要的是劇情與音樂，我一直認為，一部作品好與不好是十分見仁見智的問題，觀眾在劇場在意的不會是幾項東尼獎的光環，也不會是製作公司到底投資了多少錢，觀眾走進劇院，所追求的，不過是一種最初也最真實的感動，對於每一部音樂劇的現場我都是充滿著這樣的期待的，《獅子王》在某些方面滿足了我的需求，卻也在某些方面令我失望了，可以說，我個人對這部劇的評價是中間偏優，其實這樣的評價我相信會出現在大多數非音樂劇長期駐演地區的觀眾心裡，畢竟，音樂劇是一種文化的呈現，而我們並沒有百老匯那樣的背景因素。



就內容上來說，《獅子王》代表的不只是早期迪士尼所堅持的中心價值---童真純樸(這也是這些年來迪士尼逐漸失去的東西…)，他之所以能成為迪士尼影史上最成功的一部卡通，有著他的不容易與創新。在早期迪士尼的優秀作品中，《獅子王》幾乎可以說是唯一一部放棄以傳統的英雄主義或浪漫愛情為主題，而用了一個不完美的主角---辛巴，來敘述一個浪子回頭的故事，一個關於責任與愛的詮釋。

成年後再看《獅子王》有著許多的驚喜與感慨，一個孩子在童年有過的雄心壯志，很可能在成長的過程中被一點一滴的磨掉，每當看到「I Just Can’t Wait to Be King」的歌詞，再與後面成年Simba的迷惘一對照，心中就有一種說不出的疼痛。人在年輕的時候總有許多的夢想與理想，然而挫折與現實卻漸漸教會了我們屈服與逃避，「Hakuna Matata」是一種很簡單的後現代避世哲學，其實多數人心裡多少都有過這樣的念頭：發生了不如意的事情你卻無法改變過去，當世界拋棄你時，你要告訴自己是你拋棄了世界，把你的過去放到背後，不要擔心任何事，專心享受當下。

卡通中的Simba是一個年輕而受過重創的生命，音樂劇中的Simba更加突顯了在挫折之後那種試圖遺忘生命中最大遺憾的努力與痛苦，但是事實證明，有些事情就算你埋得極深，就算你當作沒發生過而不去理會，當有一天傷口重新揭開時只會令你更痛！

很喜歡音樂劇在第二幕大幅增加了Simba的內心戲，試圖說明一個流浪多年的浪子不可能一次就完全轉回來，Timon的墜河勾起最痛苦的記憶，星空的戲語讓Simba想起了多年前父子在星空下的對話與承諾，「Endless Night」的動人不只在乎旋律與場景，更在於那發自心底的沉痛控訴，流浪的人縱使可以有表面上的逃避，但卻逃不過心中的痛苦，父親承諾的落空使Simba找不回自己的定位，整曲「Endless Night」有著《悲慘世界》中「Bring Him Home」的那種簡單之美，旋律歌詞場景都簡單，演員所要表現的內心情感才是曲子成功的關鍵。

「They Live In You」的Reprise也是全劇運用最巧妙的緊密串聯，第一幕的小Simba天不怕地不怕，父親帶他看國土，他的小腦袋裡只是等不及要當國王；父親星空下的教導與承諾，小Simba還是似懂非懂。直到第二幕從Rafiki口中響起了「He Lives In You」的旋律，Simba才終於明白父子當年的約定是一種怎麼樣的承諾，猶記得Mufasa在「They Live In You」的最後一句話是「They are always there, and so I am.」(差不多是這個意思啦~別太計較~@@)，Mufasa要告訴兒子，生命中總要面對死亡與挫折，但你的面對方式不該是否定甚至是忘掉自己，而是要永遠記住，你是誰，你是誰的兒子，你有怎樣的責任！



《獅子王》非關愛情，沒有英雄，他要陳述一個關於愛與責任的故事，他試圖告訴這些懵懵懂懂的孩子們，你現在有很多夢想，你將來會有很多挫折，但是你要記住你是誰，你要知道自己的責任。有時候會想，當年看著《獅子王》的自己似乎就像星空下的小Simba，似懂非懂卻從不曾忘記，當成年後再回頭，「He Lives In You」的歌聲一字一句打進心底，他告訴我，你會有過去，你會有過去帶給你的痛，但是那不代表你可以因此逃避現在逃避應有的責任。

音樂劇真正的感動，是讓觀眾從劇中看到自己，看到自己曾經的痛與眼淚，也看到未來的希望與光明，太陽的確會再升起，太陽也的確會再度明亮，但是你要記住這當中有你所不可規避的責任與應有的努力。



然而，儘管《獅子王》的劇情在迪士尼眾多作品中已經算是比較有深度內涵的了，但做為一部音樂劇，《獅子王》的整體架構似乎跳不脫為兒童設計的原始藍本，成功的音樂劇除了要能第一時間吸引觀眾之外，要維持長遠的票房更重要的是給觀眾意猶未盡的再探索慾，也就是說劇情不能被一眼看穿，劇中的內容要禁得起一再品嘗回味，就這方面來說《獅子王》的劇情依然稍嫌淺薄。

此外整體的劇情架構仍然偏向鬆散，上半場的鋪陳在某些段落略嫌累贅，例如狩獵、Simba父子的散步等都太過冗長，再加上與卡通的劇情有太多照本宣科的重複，使得熟悉卡通的觀眾很難再因同樣的幽默而有更多的感覺，而且上半場整體而言熱鬧有餘而情感不足，情節的不夠緊湊，音樂的純粹熱鬧而深度不夠讓我一直有種昏昏欲睡的感覺。這樣的現象在下半場情感鋪陳開來之後有顯著的改善，只是大半抒情曲集中在下半場總有點首尾不平均的感覺。而Finale的部分更因醞釀不夠加深了頭大尾小的不均衡，原本應該更為激動人心的Circle of Life略顯得急躁而空虛。

快報!!!

有一句名言曰：「好劇必看第二遍，方才能細心品味出它的好!」

(誰的名言?.....我的!!!)

已鑑賞過，《獅子王》的確是部好劇!而且已經勾起了我的滿腔熱血~~~

好劇再加上好卡司，第一場又是個只可遠觀的位子，這樣還不衝第二場未免說不過去~

(我娘：你衝了第二場才是跟錢過不去....@@)



由於本小姐原定計劃是寒假倫敦行時再看一次~

然而經過本小姐嚴密的思考(室友：你似乎只花了五分鐘考慮...@@)、謹慎的推論後，正式決定再衝一場最高價位的!!!

我是說得出原因的好嗎!!

第一，反正我本來就會有第二場獅子王，差別只在於一個在倫敦一個在台灣~

第二，倫敦的現任卡司據說被罵到臭頭，百老匯的現任卡司也被我家Honey鄙視了一番，如此可以證明，台灣的卡司真是難得一見的完美組合!!!

(另一句名言：有錢也買不到好卡司，天時地利人和缺一不可!!!)

第三，無論是倫敦還是百老匯，獅子王都是一等一的大熱門，必須事先訂票才比較有保障，但是去過的人都告訴我，官網訂票不但貴而且不能選位，整個很糟~~~

(第三句名言：再好的劇都要搭配好位置才行!!!)

綜合以上三點，台灣的第二場，我似乎是衝定了!!!



好啦~反正結論就是~如果我相中的那個位子明天還在，那我大概就會去吧~~~

等於是把西區那一場的錢移到台灣來花(好啦~我知道西區便宜的嚇死人~)

總之，我是個碰到好卡司好劇就一定會珍惜的那種人~

《獅子王》這次的售票狀況真是太讓人心寒了....

所以~盡己所能吧~反正台灣今年也就這麼一齣~

(聽說十月真善美要來!?)

這次熟門熟路的，相信應該可以更專心!

(寬宏有在招募義工嗎?我一直在盤算著當他們的義工就可以免費入場看劇了~~~@@)



也就是說，先前承諾過的音樂劇情卡司等的評論，等我衝完第二場回來再說囉~

(某樂高人：妳真的很誇張，一開始不是興趣缺缺的嗎!?)

嗯~下次要學乖點，既然知道自己習慣看劇看兩場~

第一就不可買首演場，免得後面還有一大堆時間讓自己衝動的要衝第二第三第四場...

第二就是看第一場一定要買便宜票，當作場勘的一種，爛劇就不用來第二次了，好劇當然就是預留基金給第二場衝最高票價用的!!!

唉~好啦~下次一定要學乖....早知道我第一場就買八百嘛....>

《獅子王》---You Live In Me (二)

下半場開場就是典型的非洲黑人靈歌

深深覺得獅子王的劇場演出比卡通有更濃厚的非洲氣息，加入了帶有黑人特色的音樂與純合聲，讓我這個對黑人音樂有刻板印象的人改變了許多想法，也越來越能欣賞這種單純樸素的藝術~

不過話說回來，雖然為了表現非洲氣息而加入這首當下半場的開場，可是對於劇情的整體性來說其實沒有很大的關聯，這讓我一開始有點脫節的感覺~

可能吧，用這樣的方式營造出非洲從林的感覺也是不錯的，為辛巴接下來在叢林中的生活做鋪陳~



場景轉到榮耀岩，Scar開始了他的第二首曲子"The Madness of King Scar"

這首曲子在卡通中是沒有的，而音樂劇加入這段也軟化了Scar的形象，我一直覺得Scar這個角色的刻畫是稍嫌不足的，不知道是因為他本身沒有太具個人特質的獨唱，又或者是角色性質的轉變太頻繁以致失焦，總而言之作為反派大頭子，他實在是有點薄弱~

話說回來，Mark在這裡的表現比起在第一幕的"Be Prepared"好非常多~

Scar的失落和搞笑，活在哥哥陰影下的可憐，都演得活靈活現，可惜的是比起OBC的版本這段刪掉了太多別出心裁的小橋段，其實我挺喜歡Scar人格分裂時的自相矛盾的，用一種很簡單的手法去帶出這個角色內心的某些層面

喔對~Zazu只要一出場真的就很有笑點，他在骨頭籠子中唱歌娛樂Scar，卡通中他唱的是"世界真是小小小"，聽說他最近在百老匯唱的是"Supercalifragilisticexpialidocious"(不知道是什麼的人就真的不是迪士尼寶寶啊!迪士尼電影歡樂滿人間中的一首歌~)，而他在台灣唱的則是"王老先生有塊地"，引得全場哈哈大笑~

最後一段Scar與Nala的對位聽起來相當過癮，也間接為成年Nala的性格做了基本的定調



Nala的獨唱"Shadowland"是將原本卡通中辛巴迷惘的心情配樂配上了歌詞的~

真的很喜歡很喜歡這首曲子，這大概是我第一次這麼瘋狂喜愛女聲獨唱曲吧

據說這首曲子取自非洲民謠，因此仍然保留了部分祖魯語當合聲，母獅群的背景與舞蹈襯托出Nala的堅毅與孤獨~

無法形容自己有多喜歡這一段，在卡通中並未交代過Nala的成長與心境，但音樂劇要我們別忘了，Simba成長迷惘的同時，Nala也同樣在長大在追尋方向與目的

Nala的這首獨唱為整部《獅子王》注入了女性的溫柔堅韌，在灰暗的色調當中卻又帶著不斷往上翻騰的高潮與目標，聽到最後觀眾的心也跟著一起歌唱~

現場座位上的我，在此時落下了眼淚....



叢林中的Simba開始有年輕人的燥動與茫然~

音樂劇中這是Simba成長的開端，他發現自己失去了什麼，卻又想不清楚自己到底失去什麼~

叢林中的不斷尋覓，象徵成年的Simba在逃避了童年逃避了過去之後找不著自己的定位與歸屬~

很喜歡編劇在下半場對於Simba成長過程的大規模改編，卡通的處理確實太簡單了些，誠如導演Julie Taymor所說，每個浪子回頭都經歷過一些考驗，被擊到谷底才能爬回巔峰

而事實是，有些事情即使明明是你一生最大的痛，但逃避久了埋藏深了，你會以為自己真的忘了他...



丁滿的墜河，星空的陳述，讓Simba開始被迫誠實面對自己埋藏了許久的痛苦

一曲Endless Night是Simba最傷心無助的控訴

Calvyn在這首曲子的表現真的好到一種極致!!!

情緒的自然流露、痛苦糾結、悽涼控訴....個人覺得真的唱得比原版好!真的!!!

話說在這裡我又落淚了....

就像我常說的，音樂劇需要的是共鳴，有時候不是什麼東西特別好，但是當那東西觸動到你生命中最敏感的那根神經時，有一種痛苦與孤獨都被了解與同理的感覺....

浪子回頭....逃避怯懦....戚然控訴....其實這樣的情緒對我而言何其熟悉....

Simba對父親承諾的失望，與我去年對上帝的失望嘆息何其相似...

或許這是為什麼每次我聽到Endless Night都會感動到頭皮發麻的原因吧~

Endless Night最巧妙的地方莫過於結尾，他給了你希望，Simba似乎也找到了那束曙光的痕跡，然而這並不意味著他就已經有勇氣去面對逃避了多年的自己

浪子回頭不是一蹴可及的轉變，每一個自省，每一次掙扎都有矛盾與不容易，卻也帶著浪子一步步回到正軌~



Can You Feel The Love Tonight是經典老歌~

非常讚賞迪士尼在此處的處理，叢林的氛圍有營造出來，三組芭蕾舞雙人舞也配得恰到好處，中間的間奏反而因著舞蹈而將浪漫的氣氛烘托到高潮

其實真的挺感動的，尤其是空中那兩組，很漂亮很有感覺!

特別喜歡最後Simba和Nala的合音，Simba的聲音乾淨優雅，Nala的主旋律透著溫柔，為這首曲子畫下完美的句點~



吵架後的Simba與Rafiki相遇，這段哲理性的對話跟卡通上幾乎一模一樣，不用多說

讓我很喜歡很喜歡的是He Lives In You的Reprise，Simba看著水面，台上光影變化，其實此時大概就可以猜出最後會拼湊出Mufasa的影像

這種呈現水中倒影的手法真的很棒，Mufasa本身的聲音又很有磁性，彷彿一道光衝破Simba的心防，這段父子對話的情感深度真的比卡通深刻太多了!

Rafiki在這時唱起"He Lives In You"，對照第一幕Mufasa對兒子的教導，場景串聯在一起，在物換星移之後，Mufasa用自己的方式回答兒子在Endless Night的疑問---他一直都在!

在Rafiki諄諄教誨完畢後，場景突然亮了起來，變成由Simba領唱"He Lives In You"，至此Simba的蛻變才算真正完成，曾經意氣風發的小王子在經歷人生最痛苦的挫折後終於走出過去的陰霾，找回真正成熟的自己!



值得一提的是，在Simba回到榮耀岩之前Rafiki向丁滿彭彭報信的那段

雖然丁滿的那個點我已經看到會背了，可是Rafiki的出場方式還是讓我哈哈大笑!

學泰山會不會學得太搞笑了一點....非常可愛的表現手法~~~



與Scar的戰爭處理得比較草率些~

感覺Scar有點太弱了....而且我一直不喜歡劇中的打鬥場面，總覺得獅子手上拿兩根東西打架是件很彆扭的事...@@

Calvyn在此處再度展示他的好演技，Scar逼問他父親之死時Simba驚慌失措又故作鎮定的樣子表現得竟然跟卡通一樣好!



最後是Circle of Life的重現

這段理論上應該要很有氣勢的，不過有點太短了，感覺還沒到就結束了，難怪老師要說怎麼有種意猶未盡的不滿足感~~~



(累死了~劇場報告到此結束，估計之後會有音樂劇情，以及堵門的文章)

《獅子王》---You Live In Me(一)

(昨天晚上電腦中毒，徹底的掛了...所以拖到今天才借電腦來寫review...@@)

啊~離上次踏入劇場已經一年多了，我覺得自己全身的音樂劇細胞都死得差不多了...><

所以昨天刻意提早兩個半小時到現場，一邊勘查場地，盤算好換位子的可能性、看好紀念品的款式...當然，最重要的是---找好演員出入口!!!



下午場結束後，演員出入口就走出了一堆黑人(這次演員無敵好認，反正只要是黑人就差不多是了啦~)，不過這些大概都是dancer之類的吧，主角們應該先不卸妝等待晚場的到來~

值得一提的是，我守在演員出入口胡亂拍照的時候，有個寬宏藝術的市場調查人員走過來問了我一些想法和問題，這種時候當然是要把握時機大吐苦水這個場地有多爛，那位小姐卻很驚訝的說小巨蛋這麼高級的場地為什麼不喜歡呢?喔...你是哪隻眼睛看到這個場地很高級的!?@@



進場之後，發現小巨蛋樓層之間管制得很嚴格，換樓層的A計畫宣告失敗

接下來只好採行B計畫---我同樓層移動總可以吧...看準了空位跑到中間的位子，也不錯啦，現賺一千塊的感覺很好~



畢竟是首演晚場，人真的很多，工作人員抓拍照也抓得很嚴，害我完全不敢拿起來偷拍開演之前的布幕和場地...有好多人的電池都被沒收了...@@

順帶一提，一樓前排有很多奇怪的貴賓，譬如吳伯雄(那顆光頭坐在第一排很好認也很礙眼)、吳奇隆之類的，聽說還有其他藝人，不過恕我跟台灣娛樂圈脫節太久，他們對我來說跟路人甲乙丙分別不大...

這次開場不知道為什麼延遲了五分多鐘(因為大人物還沒就定位!?)，反正我們拍了好幾次手催他們開演~



劇情大家都很熟，這次我就不詳述了~

坦白說，我覺得自己真的有很嚴重的"上半場症候群"~

每次看現場，整個上半場我都是怎麼看怎麼彆扭，看現場最重要的就是要"投入"，偏偏我每次從一開場就會在心裡暗暗評判舞台、到劇、佈景、服裝、演員歌聲跟首演卡司哪裡不同...這次還多一個---跟卡通的表現手法有何差別...

在這種狀況下，上半場我就猶如一個看戲的外人，身在劇場卻又不在劇場...

Circle of Life的梗在Youtube都大致看過了，的確是比東尼獎不精采啊，可是羚羊(還是山羊?)在觀眾席出現就是我始料未及的!而且居然還是在二樓哪!!!整個很酷!

開場曲如我所料沒有給我太多的感覺，畢竟看過了表現手法，也近距離聽過了Buyi的現場演唱，再加上舞台寬度實在太窄了，個人覺得氣勢真的不太夠...



Scar的出場是讓人驚喜的，沒有想到他與Mufasa頭上的面具還有這種設計，可以垂下來對峙，感覺真的很好~

不過剛開始還是有點不太習慣人演獅子，剛複習過卡通總讓我腦子裡不斷閃過卡通裡的相同畫面，這或許也是我上半場靜不下心的主要原因...

Zazu的表現方式也很別出心裁，人鳥簡直是融合為一體了，尤其全劇中有多次被撲倒的橋段，演得都相當傳神~

Mufasa和Scar在這幕中的定調都很成功，Mufasa的壯碩與英雄氣質，Scar的奸險狡詐與略帶戲謔，不過我覺得現場表現出來的戲謔程度比OBC低了很多，可能算是個比較讓人滿意的定位吧~

順帶一提，Rafiki在樹上畫的小辛巴看起來比卡通版的可愛~



Mufasa與Simba之間的互動表現得相當人化

基本上父子兩人的表演方式會讓我沒辦法用獅子去想像，此時腦中又不斷閃過卡通的片段

Morning Report是非常可愛的一首曲子，Zazu的表現之搶眼，Mufasa也展現了在兒子面前的俏皮慈愛，一直都很喜歡這裡一點點的小對位，尤其是Mufasa與Zazu的音質相差許多，聽起來就更舒服~



小辛巴與叔叔的對話幾乎是照搬卡通~

恨哪!!!我為什麼要先複習!!明明知道這部我早就熟到不行了，這一複習把所有梗全都記起來了!導致所有劇中照搬的梗對我來說都沒了新鮮感!!連下一句要講什麼我都知道了...該笑的點上禮拜就已經笑過了啦...@@

喔對~而且我還發現...我對有對白的音樂劇真的是有點沒輒...

可能是因為入門的時候聽的都是Pop-opera吧，導致在小王子和獅子王的對話(尤其又是那種早已知道內容的)整個就覺得無趣~

或許我真的是個重口味的人...一定要音樂從頭到尾烘托才行~

我也知道有對白的表現方式才是最原始的音樂劇，這個可能還需要適應一下~



I Just Can't Wait To Be King是典型青春期小孩的心聲

這場在卡通中的場景設計相當精采過癮，所以我也早早就期待著音樂劇要如何呈現這波高潮

很有趣的是，雖然劇場無法像卡通那般隨心所欲的華麗，但是整個場景還是非常用心，還搭配了一些配合台灣鄉土民情的搞笑橋段

譬如在長頸鹿出來的時候，旁邊Zazu還說---啊!這不是舞龍舞獅嗎?全場笑翻~

還有在幕一落下來時，Zazu也驚慌的亂叫---喂!卡通裡不是這樣的啊!(這個大概是我剛看過卡通唯一的好處了...整個大笑...)

喔喔~還有~中間有一段，Zazu看著那塊布幕疑惑的說---這怎麼有點像在士林夜市賣的那種...(是真的有點像~~~@@)

總而言之，這一場與卡通真的很不一樣，這也是我慢慢開始適應了音樂劇的表達方法，腦海中不再執著於與卡通的比較~

另外一個令人驚訝的點是，在這首曲子中，卡通裡面的主角是辛巴(廢話)，但是音樂劇裡面的Zazu卻異常顯眼，小辛巴反而淹沒在高大的動物叢中，包括最後Zazu人鳥分家的狼狽樣都讓我的目光被他吸得緊緊的，生怕錯過笑點~~~



大象墳場的道具不錯，Zazu被水煮飛掉的聲光效果也相當炫目

基本上整個《獅子王》的換幕與道具上下場都是很值得肯定的，雖然沒有《歌劇魅影》那樣神出鬼沒，但是整體來說也都能做到無聲無息甚至讓觀眾幾乎毫無感覺之下就換入下一場

Chow Down我本來就沒有很喜歡，雖然那三隻土狼頗為生動可愛，但是歌曲太過流行，再加上實在很不能適應人的獅吼...尤其是小孩子的獅吼...

Mufasa的出場不太夠帥，雖然他本人很帥，但是拿著那兩片(那是武士刀嗎!?)，感覺就很不獅子....好啦~後來我就慢慢學會不要用獅子的眼光去看他們，感覺就好多了~



星空下父子兩人的對話，很令人感動

小辛巴與Mufasa之間的父子情深表現得相當自然而動人

Mufasa在卡通中給我的感覺偏向英雄人物，但是在音樂劇中他的英雄形象不但絲毫無損，也因著他與兒子的互動而更增添了某些人性化的溫情

They Live In You的星空很棒，同樣是個不知不覺的換景，他對辛巴的教導讓人看到一個父親的用心良苦，也為第二幕埋了一個很深很動人的伏筆，這點在音樂劇因為第二幕的呼應比較夠所以第一幕這場回憶起來就格外感人~

這應該是我看過的音樂劇中最動人最完美的Reprise吧!



Be Prepared其實讓我有點失望~

我對這首曲子無論是在場景或音樂上的期待都是更高的

可能小巨蛋的音響也要負一半的責任，現場聽起來的效果居然遠遠不如CD，這種時候就格外注意到音響大部分集中在前面，而土狼的對位也因為音效的關係淪為背景，相當可惜

Scar是第一次開口唱歌，聽起來比較像卡通裡而不像OBC的感覺，聲音沙啞低沉，心機深沉而少了幾分戲謔，我承認這麼處理更符合Scar的形象，不過誰叫我已經愛上了OBC的那位漂亮男中音呢，對現場也就小失望一把了...

不過在視覺的營造上，其實是相當不錯的，"狼山狼海"的感覺有出來，可是很遺憾我那天忍不住偷看了youtube上獅子王Festival的表演偷拍....場面更酷!!唉~要是在現場也能燒把火就好了....><



這邊插了一段卡通中沒有的，Zazu與Mufasa的對話，非常有趣

讓這兩個角色更為生動顯眼，可以說吧，音樂劇補足了對這兩人刻畫上的不足

Zazu怕皇后生氣的樣子很有趣，Mufasa逗弄他的樣子更有趣，這位英雄其實在某方面來說還是純真得像個孩子

最後兩人討論孩子的教育問題，Mufasa的語重心長帶著濃烈的父愛與憂心

而Zazu對於Mufasa童年的敘述也使我們更能一窺這位英雄曾經叛逆的歲月

很喜歡Mufasa在這段結束時很帥的丟給Zazu的那句話---"You konw me too long, Zazu!"

其實看完獅子王後我常常會想，如果沒有那場"意外"，如果辛巴在父親身邊幸福的長大，他是不是就不會有那樣成熟的蛻變

或許這裡插出的這段給了我一些答案，顯然小Mufasa並沒有比小辛巴好多少，但是依然長成了一個成就非凡的英雄

我們或許可以推測，如果沒有那場災難，長大後的辛巴可能可以更自信更有魄力，而不是臉上始終帶著那段經歷所留給他的怯懦痕跡



峽谷萬馬(牛?羚羊?)奔騰的畫面對音樂劇來說也是一大挑戰

漸層的舞台設計相當用心，而兩邊懸崖也是極盡巧思~

可惜的是小辛巴在這場似乎不太入戲，緊張的感覺不太夠

而Mufasa救兒子的畫面肢體動作太多太不夠自然(適應中)，但情緒的表現還是相當動人

最後Mufasa摔出去的場面還是讓我的心跟著顫了一下(英雄帥哥死了~哇~大哭~)

小辛巴在父親死後的表現也不太深刻，導致一個原本應該很哀悽的場面就如此匆忙帶過

倒是最後舞台分開留下Mufasa屍體的時候很有感覺，只是母獅子們拉下的那兩條白白的是眼淚嗎??(困惑ing~)



拉飛奇的哀哭反倒是這場悲劇最有感覺的一刻

Buyi的表演和歌聲真的很動人，他把小辛巴畫像擦掉的樣子雖然有些搞笑，但也無損於我心中的難過

可以說吧，演到這裡我才稍微進入了狀況，能夠跟著劇中人同悲同喜~

真的要讚一下這次來台領銜主演的Buyi，在上半場全由小辛巴撐場的情況下，她的表現彌補了兒童演出的青澀不足，個人覺得Buyi的聲音比OBC中那位狒狒更棒!穩重厚實的嗓音每次一出現都為整個場景鋪下了一層厚厚的底蘊!



Hakuna Matata是丁滿、彭彭第一次出場

非常驚喜於他們扮演這兩隻動物的方法，真的很傳神，彭彭就不用說了，那個大頭顯眼得不得了，表情也可愛到不行，我不用望遠鏡都能看得很開心

而丁滿也真的很厲害，肢體語言非常靈活，簡直就是一隻活生生的...(丁滿是什麼!?呃~算了~不重要)...的動物!整個表情再搭配動作整個就像活過來了!

更讓我百思不解的是....為什麼不同人唱這兩隻都可以唱得一模一樣!?從卡通到OBC再到這次台灣巡演，聲音相似度達百分之九十五，剩下百分之五有哪些不同我也聽不出來~~~@@

在卡通中，Hakuna Matata也是帶過辛巴成長的曲子，本來就一直期待他們要如何處理那段橋上長大的過程，沒想到用的卻是泰山手法，雖然稍微老套但卻非常合適，而且大辛巴跳出來的時候真的很讓人驚艷啊!

說實話，我覺得Calvyn的聲音沒有比原唱差耶!歌聲青澀卻也圓潤，很符合辛巴的性格~



第一幕便這樣結束在Hakuna Matata的歌聲中，早在開演前我就有想過《獅子王》的中場要放在哪裡的問題，按照慣例，音樂劇第一幕結尾一定都會放一首令人印象深刻的曲子(例如LM的One Day More，西貢小姐的It's The Hour，R&J的Aimer等等)

可是另一方面，兩幕之間的切換也要顧慮到各自的完整性，也就是說第一幕應該結束在一個明顯的分段點上~

《獅子王》的卡通看慣了，一直就都覺得連下來很順暢，真要我想出個段亂還真是不容易啊!

然而配合著下半場劇情的改編，上半場結束在Hakuna Matata就變成一件非常合理的事情，一方面讓大辛巴亮相一下，增加觀眾對他的期待與好奇，另一方面也是將上下半場的氣氛變化做一個區隔，快樂的辛巴即將進入迷惘憂鬱的掙扎中，娜娜也將面對自己人生的抉擇與挑戰~



(突然發現太長了....請接下篇...@@)

西貢小姐中的悲慘世界

"Bui Doi" 西貢小姐第二幕第一首曲子，述說美國在越戰後國內有人開始注意到戰爭中美越混血兒的問題，因此有人發表演說提醒美國民眾重視這些"生命之塵土"( Dust of the life)也是自己的家人骨肉，由此引出後來Chris藉由這個演說者得知Kim為自己生了一個兒子，繼而帶著現任美國太太去越南想帶回兒子



四大名劇中，這兩部是我最喜愛的，巧的是，所謂四大名劇其實只有兩位作曲家：法國黃金搭檔荀白克和鮑里爾寫了「悲慘世界」（LM）和「西貢小姐」（MS），而英國鬼才安德魯洛伊韋伯則寫了「歌劇魅影」和「貓」。

荀白克和鮑里爾被譽為繼羅傑斯和漢默斯坦之後，音樂劇界中又一黃金拍檔，兩組人馬的風格截然不同，卻同樣在音樂劇中寫下不只一部的不朽之作。

聽「悲慘世界」時，我時常聽著CD就情不自禁的讚嘆荀白克精湛的作曲功力，那種佈局的嚴謹和細膩，那種主導動機巧妙的應用和轉化，都讓人欽佩作曲家的巧思。而聽「西貢小姐」時，縱使感覺沒有那麼深，但常常聽到一些段落時會忍不住會心一笑，因為許多概念和呈現手法都與「悲慘世界」極其相似，總有一點他鄉遇故知的溫馨熟悉的感覺。

以下就幾點來比較：

1.劇情---深切的社會人文關懷

「悲慘世界」所關懷的是法國大革命陰影下，小人物的無所適從，在混亂的大時代下，他所關注的不是時代的變動，不是上位者頻繁的政治鬥爭與亂象，而是在這樣的環境下，社會底層人物的心情。藉由三個平行發展的故事線寫出了人民的貪婪與無助，卻也藉由男主角Jean Valjean頌揚了人性的光輝，在沉重與黑暗的背景中，他所給予的是一道動人的光芒，微弱但堅定地發著光，最後照亮所有身邊的人。

誠然，LM的文本不是荀白克或鮑里爾所寫，但一個作曲家從千百萬本書裡面挑出了這部文學作品，而且還是法國大文豪雨果最大部頭、最複雜交錯、也是最長篇的一部小說，看著原著的份量便能明白改編的難度實在不下於自己寫一篇劇本，從一個作曲家所選擇的書籍便可看出他心中關懷的是什麼，所以荀白克選擇這樣一部發人深省但又沉重的原著，而韋伯大概也就只有選擇愛情故事的水準吧。



「西貢小姐」作於LM之後的四年，他的創作動機讓我每次想起，心都會跟著顫動。MS的創作起因於一張照片，那是一個越南母親送女兒上飛機去美國與父親團聚的照片，那母親空洞但堅定的眼神讓人動容，這一去，母女再會可說是遙遙無期。

我們不妨想像一下，為什麼這個女人生了個美越混血的孩子卻不能跟著孩子一同去美國展開新生活？又為什麼她捨得將親生骨肉送到萬里之外，忍受著生離之苦？這就是荀白克看到這張照片後所引發的聯想。

同樣是一個無奈混亂的大時代，同樣是一群無助的小人物。越戰，所引發的不只是上層權力的鬥爭，不只是資本主義和共產主義的對立…這些我們在歷史課本上都看得到，但是史書上不會記載的是，那時的越戰士兵是如何的徬徨無助，那時的越南人民是如何的驚恐求生存。

這就是MS所描寫的內容，一個茫然的年輕美國大兵，一個受戰火波及的清純越南女孩，還有一個盲目崇洋的皮條客，這些是什麼？是大時代中無奈的小人物，是這個混亂世代的縮影，無情的戰火摧毀一切，也摧毀人的尊嚴。在這樣的黑暗中，Kim光輝的母性是一道光芒，衝破了黑暗，那首「I’d Give My Life For You」，那個為了孩子的前途不惜一切的母親，這讓人明白，黑暗中，或許愛情不再可靠，或許多年的等待只能換來更大的失望，但母親的天性不會變，她使一個女人不再柔弱，而是更加堅韌，深刻到願意付上生命的代價！



LM與MS，都是沉重的主題，都是描繪一個看似混亂也好輝煌也好的時代中，人民說不清道不明的苦楚，但他也同樣在絕望中給了一個希望：LM是人性的光輝，MS是母性的偉大。能寫出這樣的作品，只因為荀白克和鮑里爾真正關懷這一切！



2.曲風鋪陳---悲情與反諷

「悲慘世界」與「西貢小姐」的故事主線都十分悲情，沉甸甸的劇情淒切的控訴著時代的不公與人性的軟弱，沉重得讓觀眾情不自禁要潸然淚下，在此之前，音樂劇一直是人們放鬆逗趣的來源，然而從荀白克開始首先探討這些社會黑暗的主題，這也是他的英文處女作「悲慘世界」剛開始會被批得一文不值的原因。

然而，音樂劇畢竟還是娛樂大眾的作品，儘管要表達特殊的人文關懷，卻也不能通篇沉重到尾，於是荀白克的慣用手法便是在劇中製造一個丑角，創作一兩首俏皮的歌曲，藉以平衡曲式。基本上這是一種十分巧妙完美的做法，既可讓觀眾和劇情都稍微放鬆一下，而有時候藉由這種形式表現出來的反諷效果比直接的控訴更為動人。

這個技巧的實際運用在LM中初試啼聲，丑角便是湯乃第夫婦，而串場歌曲主要有兩首，一是妓女們唱的「Lovely Ladies」，另一首則是眾所周知的「Master Of House」。這個方法在LM中的運用還有些生澀，湯乃第夫婦並沒有被塑造成丑角的絕對必要性，只是一個比較容易發揮的角色罷了，因此平衡曲式的意圖即便是未學過音樂劇作曲技巧的人也都看得出來，儘管效果很好，只可惜太過刻意；反諷效果較好的反而是比較不起眼的「Lovely Ladies」，在嘻笑怒罵中帶出妓女心中深切的悲哀和無奈，很妙的是這首曲子快慢皆宜，當倒數第二段放慢速度時，前面那種表面上的放蕩不羈與無恥頓時變為內在深層的悲傷，畫龍點睛的點明了全曲的重點。

反諷技巧在MS中更是得到徹底的成熟展現，在LM中湯乃第夫婦不過是個配角，然而在MS中Engineer卻成了實質上的男主角，小人物的可憐心態已成了MS中重要的第二主題，荀白克在反諷上已到了爐火純青的地步，竟然大膽通篇使用輕鬆的曲調來描繪這沉重的第二主題。Engineer的放蕩卑賤其實含著許多心酸的過去和生存的無奈，那種小人盲目崇洋的可惡可歎可悲可憐在輕鬆嘈雜俏皮的音樂中展露無遺，從開場的序曲、「The Heat Is On In Saigon」表達美國大兵通宵荒唐取樂背後所埋藏的真正原因其實是無限的惶惑不安與沒有明天的恐懼、「What A Waste」中無可救藥的自高自大，一直到經典的「American Dream」裡對現實的恐懼對美國的嚮往對自己人格尊嚴的徹底踐踏。

Engineer的俏皮無賴讓你發笑，卻在笑中情不自禁的鼻酸，他讓人覺得可悲無奈，他讓人覺得無恥可惡，可是沒有人能否認，Engineer只是東方社會與第三世界中無數在艱苦生活中被迫貶低自己人格以求生存的縮影，他的崇洋又能讓多少東方社會的人民引起共鳴？一個丑角能夠亮眼得如同主角，這是荀白克最了不起的地方！



3.作曲手法---古典技巧的運用

LM的音樂風格長久以來一直被視為很偏歌劇的表現手法，劇中不僅出現作曲難度頗高的對位重唱(The Confrontation)，合唱的編寫，重唱+合唱的完美編排(One Day More的四主題融合)，明眼人更是看得出作者慣用的華格納主導動機模式，可以說荀白克最大的長處就是使用主導動機來貫穿全劇，使劇情發展與音樂形成緊密的配搭，從而使全劇看起來是一個完整的整體，架構嚴謹，條理分明。

MS在這些特點上則更臻化境，如果說LM中各種形式的音樂都還有刻意為之的痕跡，則MS已到達了爐火純青的地步。其實在聽MS許多段落的時候，LM迷一定都可以會心一笑，一個幾乎可算是過度段落的「Thuy’s Death」能巧妙包含了經典的對位重唱，以及氣勢不輸「One Day More」的大合唱；第二慕開場的「Bui Doi」使用與「Do You Hear the People Sing?」風格相近的造勢歌曲，然而加重了獨唱的比重，擴編了合唱的陣容與合音的複雜度，再因應劇情需要脫去浪漫情懷而加入幾分沉痛自省，使全曲既營造出一個振奮人心的造勢氛圍，卻又不失真誠懇切，這些可是「Do You Hear the People Sing?」無法與之相比的。

當然，最重要的，MS中主導動機的運用由LM以樂曲或旋律為單位的形式，轉變為只以幾個音符或幾種樂器來表達，隱藏度更高(導致我要認真找的時候很痛苦…)，提示的效果卻更佳好。最明顯的例子就是西貢的東方主題，是以絲竹樂器為主夾在背景伴奏中隱隱出現幾個音符，其實這方面的提升後來被大量使用在LM十週年音樂會上，TAC那場最過癮的莫過於幾乎每個人物都有自己的主題樂器，往往在伴奏中暗示劇情發展或人物的象徵延續。



綜觀以上，不難看出荀白克在自己兩部作品中所做的延續與力求上進，有人說荀白克一再重複同樣的風格是不可取的行為，甚至也將他之後另外兩部作品的大失敗歸結到這個點上，但是其實我覺得每個作曲家本來就都有自己的風格，就算被譽為音樂劇黃金雙傑的R&H也都有著他們自己一套貫徹不變的曲風，關鍵在於同樣的風格中作曲家能否推陳出新，保留優點而改進缺點。

或許吧，《馬丁吉爾》與《海盜皇后》的失敗可能是因為曲風，也可能是因為社會關懷的沉重題材畢竟不容易找，也較不容易引起普遍共鳴。就連前兩部成功列為「四大」的LM與MS，也只有LM的苦難貧窮是普世性的主題，MS對於戰爭帶來的悲哀則離不少地區或年輕一代的人甚遠了，這應該也是MS有著更成熟的音樂卻還是比LM成績差的原因吧。

[音樂劇]現場的魅力

今天下班衝去了獅子王的見面會，理所當然的，又被大部分的人認為是瘋狂的追星

其實不然，對於一個已經如此熟爛了的故事，相對而言對音樂劇的期待就會少很多

這次去見面會，很單純的只是想在正式踏入劇場之前，先重溫一下那種感動



這場見面會其實是很虛的...

應該說，台灣的觀眾實在很冷淡也很不會回應

除了對帥哥美女有反應外，其餘的東西大概都不太感興趣

但是這場見面會還是有讓我熱血沸騰的時刻，就是當拉飛奇身著戲服彩裝唱出主題曲的那一刻

剎那間，我全身上下沉睡了近一年的音樂劇細胞全部被喚醒了!

一種酥麻的電流從腳底直衝腦門，我整個眼眶不可抑制的紅了....



這就是現場!這就是活生生的現場魅力!這就是音樂劇的偉大吸引力!

我常說，沒有看過現場，不要說你真正知道這部劇~

海外的音樂劇迷真的有種難以言喻的心酸可憐

試想如果你超喜歡一部電影，但終其一生你只能聽她的原聲帶，最後只好拿著不同時期錄的原聲帶去錙銖必較的比較哪個版本好...這不是一件很荒謬的事嗎?

單從原聲帶或音樂會認識一部劇的劇迷便是如此

即使發行了DVD，攝影機也不可能捕捉到那能讓你動容的現場氛圍

何況大多數英美音樂劇是絕對不會發行現場錄影的



有人說，音樂劇的現場就好像一場夢

當序曲響起的那一刻，你從現實生活中被拉近了一個夢裡

一個如真似幻的夢，一個由無數優秀演員、道具、導演、編劇、作曲作詞者所營造的夢境

你的每一絲情緒都被音樂與劇情牽動著，為他們哭，為他們笑，在他們身上看到自己

現場的魅力，是一個難以用言語去描述的經驗

每一個劇迷都會記得自己在台下等候開演時的興奮期待

每一個劇迷都會記得自己在幕拉開那刻幾欲吼出口的激動

音樂劇這種表演藝術，不是任何現代媒體所能取代的，她的呈現是一個整體，包含了現場那足以令人感動落淚的氣氛



我想這是為什麼我那麼堅持要有這趟倫敦行的原因吧~

現場，現場，現場，除了現場還是現場

當唱片行架上那一張張CD化成了一個個難以訴說的夢境時，你怎能不心嚮往之?

當今天拉飛奇唱出第一個音時，整個非洲草原彷彿在我面前活了過來

這都還沒正式進劇院呢，我已經聞到了非洲大草原的清香了~~~

[音樂劇]簡評《Elisabeth》之音樂佈局

啊，這篇其實打從我第一次看完《Elisabeth》就想寫了，只是我這人對旋律的敏感度不強，比較難一眼認出相同旋律或其變奏，而《Elisabeth》的主題旋律重現又是作曲的一大關鍵，不聽熟還真是不敢評啊~不過這次實在忍不住了，還是略為提一點好了，之後有時間希望可以一首一首的聽，一首一首的寫，完整呈現作者所想要表達的深層概念。





《Elisabeth》是歐陸音樂劇罕見的極品，就目前自製音樂劇的德法中，《Elisabeth》不僅在德語音樂劇中無人能出其右，就連法國這幾年當紅作品與之相比也都顯得幼稚至極。《Elisabeth》的優秀難得，在於音樂融合了古典與現代，劇情融合了認同與批判，對演員的要求更是歌唱與演技的登峰造極，在這些矛盾衝突的元素當中，《Elisabeth》硬是走出了一條和諧動人的路，譜曲者之用心，演員之頂尖，可見一斑。



就音樂上來說，乍聽之下會覺得現代感很重，重節奏、重舞蹈、重旋律流暢，然而，若說韋伯的作品是裹著古典糖衣的流行歌曲，那麼《Elisabeth》便是外表現代，骨子裡卻蘊藏著濃厚沉重的古典氣息，這個現象無論在劇情和音樂上都很明顯。

《Elisabeth》的背景烘托，古典管絃樂團扮演著關鍵性的角色，在適當的地方強烈烘托氣氛的高潮，這部劇的音樂若抽掉了管絃樂團就如同房子撤掉了地基一般，顯得搖搖欲墜不堪一擊，最明顯的地方就是在第一幕結尾處的Ich Will Dir Nur Sagen，開頭是Joseph清唱Sissi的主題Ich Gehoere Nur Mir(我只屬於我自己)，代表著他對Sissi要求自由的妥協，一段清唱結束後隨之而來的管絃樂伴奏重複同一旋律，同時將梳妝打扮完的Sissi襯托得美麗而又堅定，此時再配合著燈光往鏡子裡一打，Sissi盛裝從鏡子裡走出，那種對於自己美貌的自信，對於自由的認定，對於丈夫的堅持，全在打開扇子回眸的高音中完美呈現！(Maya是美女啊~美女美女~那個儀態棒到我都想娶她~~~)



《Elisabeth》音樂的另一項特質則是華格那的主導動機模式，這個手法雖然在韋伯、荀白克等英法音樂劇作曲家的使用下已經不再是歌劇專用的作曲模式，但是能用得這麼完整這麼完美甚至在如此複雜龐大的劇情下清楚貫穿全劇主線，也只能說作曲者實在是用心良苦了。全劇中最明顯的主題當屬Sissi的主題曲Ich Gehoere Nur Mir(我只屬於我自己)，第一次出場便由Sissi獨自完整呈現，往後在丈夫Joseph認同Sissi的自由後再次出現，第三次則是兒子Rudolf來找母親求救時以碎裂的片段出現在Rudolf的獨白裡，顯現他既承繼了母親的熱愛自由，卻又不能將這份特質完全展現在生命中的矛盾。Ich Gehoere Nur Mir的最後一次出現是在Sissi遇刺後與死神擁抱高歌的一曲，相較於第一幕結尾時兩人唱對位的衝突，此時所欲展現的是她與死神完美的合一，即便是在她向死神屈服的那刻，兩人合唱中的主旋律依然在Sissi口中，死神選擇的只是合聲的地位。Ich Gehoere Nur Mir這首曲子從頭到尾都是Sissi的主旋律，她未曾屈從於任何人的旋律，呼應了全劇一開始在序曲中就表明了的眾人對Sissi的共同評價：「人人都與死神共舞，但沒有人能像伊麗莎白！」

其餘主題重現的段落也很多，用得叫人讚嘆的還有Wie Du(像你一樣)的前後對照：第一幕是少女Sissi對父親那種自由灑脫生活的嚮往，到了第二幕再現時卻是與父親亡魂相遇，全曲從大調轉為小調，破碎而陰暗詭異，歌詞是令人心碎的…「我再也無法像你一樣」。另一首則是Sissi與Joseph的定情曲Nichts ist schwer(天下無難事)與第二幕中兩人訣別的Boote in der Nacht(黑暗之舟)，兩相對照讓人尤為鼻酸，為曾經的天真傷感，為Sissi終於體會到不是只有愛就天下無難事而哀傷，其實最讓我同情的是Joseph最後的對位重唱：「我需要妳，我愛妳，不要丟下我一個人…」，第一幕是表白心意，第二幕卻充滿了深深的無助與眷戀，當這條路再也走不下去時，曾經的恩愛夫妻只能像黑夜中的兩隻小船一般擦身而過，彼此的目標太不一樣，彼此的背負也太不一樣，Sissi的自我，Joseph的責任壓身，注定這段愛情沒有結果。



《Elisabeth》的音樂讓我最最喜愛的一點，當屬對位複格的大量使用，自從聽完《悲慘世界》後我就深深迷戀上「對位」這樣的作曲手法，尤其是衝突性的對位重唱，那個迷人啊~~~對耳朵而言是個至高無上的享受，這樣的手法即便功力如荀白克在三部作品中也只出現了那麼一次，而《Elisabeth》全劇居然大量使用，每一回聽都有一種說不出的滿足！

配合著《Elisabeth》衝突矛盾點隨處可見的劇情，劇中大量使用衝突性對位，有獨唱在合唱裡的穿插，也有二重唱間的此起彼落，更有三重唱的互相矛盾，其中尤以在01埃森版中新加第一幕結尾最後一段最為亮眼：Sissi從鏡子中走出，強烈而篤定的唱著「你需要被人理解，我又何嘗不是，不要束縛我，我不要做你的私有物」，另一個燈光一打，死神出現在另一面鏡子緊跟著Sissi唱對位「今日風華正茂，明日便成過眼雲煙，終有一日妳將明白，時間是死亡的盟友」，最後Sissi唱著「我只屬於我自己」，死神的對位轉為同一旋律，歌詞卻是「你只屬於我」，Joseph同一時間加進來呼喚著「Elisabeth~」旋律卻是兩人的對位。短短幾個音中清楚呈現三人矛盾卻又融合的三角關係，也暗示了Sissi內心深處與死神的抗衡終將合而為一，而Joseph最終將只是個被屏棄在Sissi自由之外的外人而已。



簡短評到這裡，其實這部劇是繼《悲慘世界》之後第一部讓我想從頭為每一首作曲目分析的，其中精采的段落和作者的巧思簡直是不勝每舉，讓我每一次聽都有無限驚奇。無怪乎十六年來《Elisabeth》各地的巡演幾乎從未斷過(雖然非德語國家只有06年那次的巡演團)！