西貢小姐中的悲慘世界

"Bui Doi" 西貢小姐第二幕第一首曲子，述說美國在越戰後國內有人開始注意到戰爭中美越混血兒的問題，因此有人發表演說提醒美國民眾重視這些"生命之塵土"( Dust of the life)也是自己的家人骨肉，由此引出後來Chris藉由這個演說者得知Kim為自己生了一個兒子，繼而帶著現任美國太太去越南想帶回兒子



四大名劇中，這兩部是我最喜愛的，巧的是，所謂四大名劇其實只有兩位作曲家：法國黃金搭檔荀白克和鮑里爾寫了「悲慘世界」（LM）和「西貢小姐」（MS），而英國鬼才安德魯洛伊韋伯則寫了「歌劇魅影」和「貓」。

荀白克和鮑里爾被譽為繼羅傑斯和漢默斯坦之後，音樂劇界中又一黃金拍檔，兩組人馬的風格截然不同，卻同樣在音樂劇中寫下不只一部的不朽之作。

聽「悲慘世界」時，我時常聽著CD就情不自禁的讚嘆荀白克精湛的作曲功力，那種佈局的嚴謹和細膩，那種主導動機巧妙的應用和轉化，都讓人欽佩作曲家的巧思。而聽「西貢小姐」時，縱使感覺沒有那麼深，但常常聽到一些段落時會忍不住會心一笑，因為許多概念和呈現手法都與「悲慘世界」極其相似，總有一點他鄉遇故知的溫馨熟悉的感覺。

以下就幾點來比較：

1.劇情---深切的社會人文關懷

「悲慘世界」所關懷的是法國大革命陰影下，小人物的無所適從，在混亂的大時代下，他所關注的不是時代的變動，不是上位者頻繁的政治鬥爭與亂象，而是在這樣的環境下，社會底層人物的心情。藉由三個平行發展的故事線寫出了人民的貪婪與無助，卻也藉由男主角Jean Valjean頌揚了人性的光輝，在沉重與黑暗的背景中，他所給予的是一道動人的光芒，微弱但堅定地發著光，最後照亮所有身邊的人。

誠然，LM的文本不是荀白克或鮑里爾所寫，但一個作曲家從千百萬本書裡面挑出了這部文學作品，而且還是法國大文豪雨果最大部頭、最複雜交錯、也是最長篇的一部小說，看著原著的份量便能明白改編的難度實在不下於自己寫一篇劇本，從一個作曲家所選擇的書籍便可看出他心中關懷的是什麼，所以荀白克選擇這樣一部發人深省但又沉重的原著，而韋伯大概也就只有選擇愛情故事的水準吧。



「西貢小姐」作於LM之後的四年，他的創作動機讓我每次想起，心都會跟著顫動。MS的創作起因於一張照片，那是一個越南母親送女兒上飛機去美國與父親團聚的照片，那母親空洞但堅定的眼神讓人動容，這一去，母女再會可說是遙遙無期。

我們不妨想像一下，為什麼這個女人生了個美越混血的孩子卻不能跟著孩子一同去美國展開新生活？又為什麼她捨得將親生骨肉送到萬里之外，忍受著生離之苦？這就是荀白克看到這張照片後所引發的聯想。

同樣是一個無奈混亂的大時代，同樣是一群無助的小人物。越戰，所引發的不只是上層權力的鬥爭，不只是資本主義和共產主義的對立…這些我們在歷史課本上都看得到，但是史書上不會記載的是，那時的越戰士兵是如何的徬徨無助，那時的越南人民是如何的驚恐求生存。

這就是MS所描寫的內容，一個茫然的年輕美國大兵，一個受戰火波及的清純越南女孩，還有一個盲目崇洋的皮條客，這些是什麼？是大時代中無奈的小人物，是這個混亂世代的縮影，無情的戰火摧毀一切，也摧毀人的尊嚴。在這樣的黑暗中，Kim光輝的母性是一道光芒，衝破了黑暗，那首「I’d Give My Life For You」，那個為了孩子的前途不惜一切的母親，這讓人明白，黑暗中，或許愛情不再可靠，或許多年的等待只能換來更大的失望，但母親的天性不會變，她使一個女人不再柔弱，而是更加堅韌，深刻到願意付上生命的代價！



LM與MS，都是沉重的主題，都是描繪一個看似混亂也好輝煌也好的時代中，人民說不清道不明的苦楚，但他也同樣在絕望中給了一個希望：LM是人性的光輝，MS是母性的偉大。能寫出這樣的作品，只因為荀白克和鮑里爾真正關懷這一切！



2.曲風鋪陳---悲情與反諷

「悲慘世界」與「西貢小姐」的故事主線都十分悲情，沉甸甸的劇情淒切的控訴著時代的不公與人性的軟弱，沉重得讓觀眾情不自禁要潸然淚下，在此之前，音樂劇一直是人們放鬆逗趣的來源，然而從荀白克開始首先探討這些社會黑暗的主題，這也是他的英文處女作「悲慘世界」剛開始會被批得一文不值的原因。

然而，音樂劇畢竟還是娛樂大眾的作品，儘管要表達特殊的人文關懷，卻也不能通篇沉重到尾，於是荀白克的慣用手法便是在劇中製造一個丑角，創作一兩首俏皮的歌曲，藉以平衡曲式。基本上這是一種十分巧妙完美的做法，既可讓觀眾和劇情都稍微放鬆一下，而有時候藉由這種形式表現出來的反諷效果比直接的控訴更為動人。

這個技巧的實際運用在LM中初試啼聲，丑角便是湯乃第夫婦，而串場歌曲主要有兩首，一是妓女們唱的「Lovely Ladies」，另一首則是眾所周知的「Master Of House」。這個方法在LM中的運用還有些生澀，湯乃第夫婦並沒有被塑造成丑角的絕對必要性，只是一個比較容易發揮的角色罷了，因此平衡曲式的意圖即便是未學過音樂劇作曲技巧的人也都看得出來，儘管效果很好，只可惜太過刻意；反諷效果較好的反而是比較不起眼的「Lovely Ladies」，在嘻笑怒罵中帶出妓女心中深切的悲哀和無奈，很妙的是這首曲子快慢皆宜，當倒數第二段放慢速度時，前面那種表面上的放蕩不羈與無恥頓時變為內在深層的悲傷，畫龍點睛的點明了全曲的重點。

反諷技巧在MS中更是得到徹底的成熟展現，在LM中湯乃第夫婦不過是個配角，然而在MS中Engineer卻成了實質上的男主角，小人物的可憐心態已成了MS中重要的第二主題，荀白克在反諷上已到了爐火純青的地步，竟然大膽通篇使用輕鬆的曲調來描繪這沉重的第二主題。Engineer的放蕩卑賤其實含著許多心酸的過去和生存的無奈，那種小人盲目崇洋的可惡可歎可悲可憐在輕鬆嘈雜俏皮的音樂中展露無遺，從開場的序曲、「The Heat Is On In Saigon」表達美國大兵通宵荒唐取樂背後所埋藏的真正原因其實是無限的惶惑不安與沒有明天的恐懼、「What A Waste」中無可救藥的自高自大，一直到經典的「American Dream」裡對現實的恐懼對美國的嚮往對自己人格尊嚴的徹底踐踏。

Engineer的俏皮無賴讓你發笑，卻在笑中情不自禁的鼻酸，他讓人覺得可悲無奈，他讓人覺得無恥可惡，可是沒有人能否認，Engineer只是東方社會與第三世界中無數在艱苦生活中被迫貶低自己人格以求生存的縮影，他的崇洋又能讓多少東方社會的人民引起共鳴？一個丑角能夠亮眼得如同主角，這是荀白克最了不起的地方！



3.作曲手法---古典技巧的運用

LM的音樂風格長久以來一直被視為很偏歌劇的表現手法，劇中不僅出現作曲難度頗高的對位重唱(The Confrontation)，合唱的編寫，重唱+合唱的完美編排(One Day More的四主題融合)，明眼人更是看得出作者慣用的華格納主導動機模式，可以說荀白克最大的長處就是使用主導動機來貫穿全劇，使劇情發展與音樂形成緊密的配搭，從而使全劇看起來是一個完整的整體，架構嚴謹，條理分明。

MS在這些特點上則更臻化境，如果說LM中各種形式的音樂都還有刻意為之的痕跡，則MS已到達了爐火純青的地步。其實在聽MS許多段落的時候，LM迷一定都可以會心一笑，一個幾乎可算是過度段落的「Thuy’s Death」能巧妙包含了經典的對位重唱，以及氣勢不輸「One Day More」的大合唱；第二慕開場的「Bui Doi」使用與「Do You Hear the People Sing?」風格相近的造勢歌曲，然而加重了獨唱的比重，擴編了合唱的陣容與合音的複雜度，再因應劇情需要脫去浪漫情懷而加入幾分沉痛自省，使全曲既營造出一個振奮人心的造勢氛圍，卻又不失真誠懇切，這些可是「Do You Hear the People Sing?」無法與之相比的。

當然，最重要的，MS中主導動機的運用由LM以樂曲或旋律為單位的形式，轉變為只以幾個音符或幾種樂器來表達，隱藏度更高(導致我要認真找的時候很痛苦…)，提示的效果卻更佳好。最明顯的例子就是西貢的東方主題，是以絲竹樂器為主夾在背景伴奏中隱隱出現幾個音符，其實這方面的提升後來被大量使用在LM十週年音樂會上，TAC那場最過癮的莫過於幾乎每個人物都有自己的主題樂器，往往在伴奏中暗示劇情發展或人物的象徵延續。



綜觀以上，不難看出荀白克在自己兩部作品中所做的延續與力求上進，有人說荀白克一再重複同樣的風格是不可取的行為，甚至也將他之後另外兩部作品的大失敗歸結到這個點上，但是其實我覺得每個作曲家本來就都有自己的風格，就算被譽為音樂劇黃金雙傑的R&H也都有著他們自己一套貫徹不變的曲風，關鍵在於同樣的風格中作曲家能否推陳出新，保留優點而改進缺點。

或許吧，《馬丁吉爾》與《海盜皇后》的失敗可能是因為曲風，也可能是因為社會關懷的沉重題材畢竟不容易找，也較不容易引起普遍共鳴。就連前兩部成功列為「四大」的LM與MS，也只有LM的苦難貧窮是普世性的主題，MS對於戰爭帶來的悲哀則離不少地區或年輕一代的人甚遠了，這應該也是MS有著更成熟的音樂卻還是比LM成績差的原因吧。

[音樂劇]現場的魅力

今天下班衝去了獅子王的見面會，理所當然的，又被大部分的人認為是瘋狂的追星

其實不然，對於一個已經如此熟爛了的故事，相對而言對音樂劇的期待就會少很多

這次去見面會，很單純的只是想在正式踏入劇場之前，先重溫一下那種感動



這場見面會其實是很虛的...

應該說，台灣的觀眾實在很冷淡也很不會回應

除了對帥哥美女有反應外，其餘的東西大概都不太感興趣

但是這場見面會還是有讓我熱血沸騰的時刻，就是當拉飛奇身著戲服彩裝唱出主題曲的那一刻

剎那間，我全身上下沉睡了近一年的音樂劇細胞全部被喚醒了!

一種酥麻的電流從腳底直衝腦門，我整個眼眶不可抑制的紅了....



這就是現場!這就是活生生的現場魅力!這就是音樂劇的偉大吸引力!

我常說，沒有看過現場，不要說你真正知道這部劇~

海外的音樂劇迷真的有種難以言喻的心酸可憐

試想如果你超喜歡一部電影，但終其一生你只能聽她的原聲帶，最後只好拿著不同時期錄的原聲帶去錙銖必較的比較哪個版本好...這不是一件很荒謬的事嗎?

單從原聲帶或音樂會認識一部劇的劇迷便是如此

即使發行了DVD，攝影機也不可能捕捉到那能讓你動容的現場氛圍

何況大多數英美音樂劇是絕對不會發行現場錄影的



有人說，音樂劇的現場就好像一場夢

當序曲響起的那一刻，你從現實生活中被拉近了一個夢裡

一個如真似幻的夢，一個由無數優秀演員、道具、導演、編劇、作曲作詞者所營造的夢境

你的每一絲情緒都被音樂與劇情牽動著，為他們哭，為他們笑，在他們身上看到自己

現場的魅力，是一個難以用言語去描述的經驗

每一個劇迷都會記得自己在台下等候開演時的興奮期待

每一個劇迷都會記得自己在幕拉開那刻幾欲吼出口的激動

音樂劇這種表演藝術，不是任何現代媒體所能取代的，她的呈現是一個整體，包含了現場那足以令人感動落淚的氣氛



我想這是為什麼我那麼堅持要有這趟倫敦行的原因吧~

現場，現場，現場，除了現場還是現場

當唱片行架上那一張張CD化成了一個個難以訴說的夢境時，你怎能不心嚮往之?

當今天拉飛奇唱出第一個音時，整個非洲草原彷彿在我面前活了過來

這都還沒正式進劇院呢，我已經聞到了非洲大草原的清香了~~~

[音樂劇]簡評《Elisabeth》之音樂佈局

啊，這篇其實打從我第一次看完《Elisabeth》就想寫了，只是我這人對旋律的敏感度不強，比較難一眼認出相同旋律或其變奏，而《Elisabeth》的主題旋律重現又是作曲的一大關鍵，不聽熟還真是不敢評啊~不過這次實在忍不住了，還是略為提一點好了，之後有時間希望可以一首一首的聽，一首一首的寫，完整呈現作者所想要表達的深層概念。





《Elisabeth》是歐陸音樂劇罕見的極品，就目前自製音樂劇的德法中，《Elisabeth》不僅在德語音樂劇中無人能出其右，就連法國這幾年當紅作品與之相比也都顯得幼稚至極。《Elisabeth》的優秀難得，在於音樂融合了古典與現代，劇情融合了認同與批判，對演員的要求更是歌唱與演技的登峰造極，在這些矛盾衝突的元素當中，《Elisabeth》硬是走出了一條和諧動人的路，譜曲者之用心，演員之頂尖，可見一斑。



就音樂上來說，乍聽之下會覺得現代感很重，重節奏、重舞蹈、重旋律流暢，然而，若說韋伯的作品是裹著古典糖衣的流行歌曲，那麼《Elisabeth》便是外表現代，骨子裡卻蘊藏著濃厚沉重的古典氣息，這個現象無論在劇情和音樂上都很明顯。

《Elisabeth》的背景烘托，古典管絃樂團扮演著關鍵性的角色，在適當的地方強烈烘托氣氛的高潮，這部劇的音樂若抽掉了管絃樂團就如同房子撤掉了地基一般，顯得搖搖欲墜不堪一擊，最明顯的地方就是在第一幕結尾處的Ich Will Dir Nur Sagen，開頭是Joseph清唱Sissi的主題Ich Gehoere Nur Mir(我只屬於我自己)，代表著他對Sissi要求自由的妥協，一段清唱結束後隨之而來的管絃樂伴奏重複同一旋律，同時將梳妝打扮完的Sissi襯托得美麗而又堅定，此時再配合著燈光往鏡子裡一打，Sissi盛裝從鏡子裡走出，那種對於自己美貌的自信，對於自由的認定，對於丈夫的堅持，全在打開扇子回眸的高音中完美呈現！(Maya是美女啊~美女美女~那個儀態棒到我都想娶她~~~)



《Elisabeth》音樂的另一項特質則是華格那的主導動機模式，這個手法雖然在韋伯、荀白克等英法音樂劇作曲家的使用下已經不再是歌劇專用的作曲模式，但是能用得這麼完整這麼完美甚至在如此複雜龐大的劇情下清楚貫穿全劇主線，也只能說作曲者實在是用心良苦了。全劇中最明顯的主題當屬Sissi的主題曲Ich Gehoere Nur Mir(我只屬於我自己)，第一次出場便由Sissi獨自完整呈現，往後在丈夫Joseph認同Sissi的自由後再次出現，第三次則是兒子Rudolf來找母親求救時以碎裂的片段出現在Rudolf的獨白裡，顯現他既承繼了母親的熱愛自由，卻又不能將這份特質完全展現在生命中的矛盾。Ich Gehoere Nur Mir的最後一次出現是在Sissi遇刺後與死神擁抱高歌的一曲，相較於第一幕結尾時兩人唱對位的衝突，此時所欲展現的是她與死神完美的合一，即便是在她向死神屈服的那刻，兩人合唱中的主旋律依然在Sissi口中，死神選擇的只是合聲的地位。Ich Gehoere Nur Mir這首曲子從頭到尾都是Sissi的主旋律，她未曾屈從於任何人的旋律，呼應了全劇一開始在序曲中就表明了的眾人對Sissi的共同評價：「人人都與死神共舞，但沒有人能像伊麗莎白！」

其餘主題重現的段落也很多，用得叫人讚嘆的還有Wie Du(像你一樣)的前後對照：第一幕是少女Sissi對父親那種自由灑脫生活的嚮往，到了第二幕再現時卻是與父親亡魂相遇，全曲從大調轉為小調，破碎而陰暗詭異，歌詞是令人心碎的…「我再也無法像你一樣」。另一首則是Sissi與Joseph的定情曲Nichts ist schwer(天下無難事)與第二幕中兩人訣別的Boote in der Nacht(黑暗之舟)，兩相對照讓人尤為鼻酸，為曾經的天真傷感，為Sissi終於體會到不是只有愛就天下無難事而哀傷，其實最讓我同情的是Joseph最後的對位重唱：「我需要妳，我愛妳，不要丟下我一個人…」，第一幕是表白心意，第二幕卻充滿了深深的無助與眷戀，當這條路再也走不下去時，曾經的恩愛夫妻只能像黑夜中的兩隻小船一般擦身而過，彼此的目標太不一樣，彼此的背負也太不一樣，Sissi的自我，Joseph的責任壓身，注定這段愛情沒有結果。



《Elisabeth》的音樂讓我最最喜愛的一點，當屬對位複格的大量使用，自從聽完《悲慘世界》後我就深深迷戀上「對位」這樣的作曲手法，尤其是衝突性的對位重唱，那個迷人啊~~~對耳朵而言是個至高無上的享受，這樣的手法即便功力如荀白克在三部作品中也只出現了那麼一次，而《Elisabeth》全劇居然大量使用，每一回聽都有一種說不出的滿足！

配合著《Elisabeth》衝突矛盾點隨處可見的劇情，劇中大量使用衝突性對位，有獨唱在合唱裡的穿插，也有二重唱間的此起彼落，更有三重唱的互相矛盾，其中尤以在01埃森版中新加第一幕結尾最後一段最為亮眼：Sissi從鏡子中走出，強烈而篤定的唱著「你需要被人理解，我又何嘗不是，不要束縛我，我不要做你的私有物」，另一個燈光一打，死神出現在另一面鏡子緊跟著Sissi唱對位「今日風華正茂，明日便成過眼雲煙，終有一日妳將明白，時間是死亡的盟友」，最後Sissi唱著「我只屬於我自己」，死神的對位轉為同一旋律，歌詞卻是「你只屬於我」，Joseph同一時間加進來呼喚著「Elisabeth~」旋律卻是兩人的對位。短短幾個音中清楚呈現三人矛盾卻又融合的三角關係，也暗示了Sissi內心深處與死神的抗衡終將合而為一，而Joseph最終將只是個被屏棄在Sissi自由之外的外人而已。



簡短評到這裡，其實這部劇是繼《悲慘世界》之後第一部讓我想從頭為每一首作曲目分析的，其中精采的段落和作者的巧思簡直是不勝每舉，讓我每一次聽都有無限驚奇。無怪乎十六年來《Elisabeth》各地的巡演幾乎從未斷過(雖然非德語國家只有06年那次的巡演團)！

[音樂劇]《Elisabeth》演員點評---狂野搖滾死神Mate

影片介紹：這是05維也納版中Maya與Mate的"Wenn Ich Tanzen Will"，唱得很狂野，大部分的人大概對德語很有障礙...所以...配了英文字幕，讓大家看看咱們的匈牙利叛逆小夥子吧~^^



Mate的死神歷來也頗多爭議，有別於92版Uwe的優雅陰暗，Mate這個匈牙利小夥子硬是走了狂野豪放的搖滾路線，在這樣一部頗講究唱功的音樂劇當中，Mate既無聲樂功底又是搖滾出身，因此在許多高音長音的詮釋上，Mate獨樹一格，大膽以搖滾男星的架式來表現男主角Tod。



92版的Uwe雖然並非聲樂出身，但嗓音的細緻和發聲的技巧都有一定的水準，他的死神冷靜陰暗，與魅影的氣質頗有神似之處，都帶著那種所謂「殘酷的溫柔」的致命吸引力，在整部劇中的表現猶如張開一張黑色而優雅的大網，胸有成竹地等待Sissi這隻彩蝶自行翩翩飛落，他的不疾不徐進退有度，為Tod這個角色增添了無邊的黑暗魅力，純真的Sissi根本不可能有能力抗拒這種死亡的魅惑。



05版的Mate則運用了自己的特質演出一個截然不同的Tod，他的死神熱情洋溢步步緊逼，一而再再而三憤怒而狂傲的出現在Sissi的生命中，一次又一次展開熱烈無比的逼迫與追求，他毫不留情點出Sissi生命最本質的問題，更絲毫不留餘地的主動出擊，Mate的Tod讓Sissi和觀眾幾乎毫無喘息的空間，幽暗的勢力如同掐住眾人的咽喉一般叫人無處可逃。



Mate最出色的表現應該要算是在第二幕一開頭與Sissi正面交鋒的”Wenn Ich Tanzen Will”(當我想跳舞)，他的緊迫他的威逼他的不留情面，將Sissi隱藏於勝利面紗下那顆顫抖不安的心殘忍的完全揭露出來，使剛嘗到大權與自由在握的Sissi隨著死神的起舞瞬間惶惶不安了起來，這段對峙由Mate和Maya搭配起來真是恰到好處，雖然92首演時還未有此曲，但02埃森版中我們看到Pia和Uwe詮釋此曲時的矛盾衝突遠不如Maya與Mate間來得激烈(當然，我不否認其中應該也有導演的問題~)，Pia和Uwe都太過美聲，即便Uwe的魅惑聽來也是霸氣十足但卻不如Mate那樣有威脅性，在Mate與Maya的肢體動作間更是可以看出死神的掌控無時無刻都在Sissi的生命中出現，即使在這勝利的時刻。



嚴格說起來，我是很同情Mate的，以Tod唱段的難度來說，Mate選擇用這樣的方式詮釋會相當辛苦，看這位小死神根本就是從頭到尾滿場飛奔，唱得聲嘶力竭，第一幕不到一半就已經狂冒汗了，搞得我心驚膽顫深怕他撐不到全劇結束，而如此賣力演出的結果也使得Mate的死神現場爆發力驚人，有網友甚至為了他的演出專程飛了一趟匈牙利(不過那位朋友運氣不太好…第一場遇到Mate大病初癒，第二場又遇上他身體不舒服唱了一首就換替補…再加上匈牙利導演對Sissi熱切崇拜的奇怪思維…嗯~結論是大家要是想看這部劇別去匈牙利看…)。



Uwe和Mate誰好，這個話題恐怕就像Lea的Eponine到底到不到位那樣…是千古大哉問(意思就是說沒答案…)，就我個人來講，若以全劇的角度及現場的氣氛來考量，Mate的感染力無疑是遠勝於Uwe，然而Mate的狂野唱腔真的挺不適合錄製CD的(所以05維也納版的CD是一場災難……@@)。Uwe的嗓音相對來說比較有質感，在CD裡聽很舒服，但現場稍嫌平淡，不過不過~Uwe長得真的很帥啊，唱歌還會挑眉電人，如果有幸買第一排座位的話倒也不妨去被他電一電(喂~)，再加上他的嗓音溫柔魅惑總是唱得我心裡癢癢的，頗不輸魅影的魅力啊~~~(題外話：其實若論長相的話Mate也是相當不錯的啦，壞壞痞痞的，嘴角那一抹壞笑格外迷人，只是我對這種年紀小的叛逆小子比較沒興趣而已……喂喂喂~現在是在評聲音還是在評長相啊~去去去~)



好啦好啦，總之我的重點在於，05版的Mate真的有融入劇情，表現得相當亮眼，無怪乎後來可以衣錦還鄉回匈牙利繼續演Tod，不過聽說匈牙利版很奇妙就是了…另外順便打個廣告，今年五六月Pia和Uwe這對原班卡司將會重新展開巡演，目前知道第一站確定在柏林，至於往後會不會巡演德國或奧地利那就是後畫了，今年有機會去德國的人可以去看看囉！

[音樂劇]《Elisabeth》演員點評---光芒萬丈女主角Maya

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Elisabeth是一齣不折不扣的傳記音樂劇，理所當然的，女主角Sissi公主的戲份就相當吃重。1992年首演版本的女主角是由Pia出任，Pia的甜美嗓音無庸置疑，然而戲劇張力稍嫌不足，相較於Pia的氣質甜美，或許2005維也納版稍具狂野的Maya更加符合Sissi在全劇中的感覺。



第一次看Elisabeth時，我被”Wie Du”中15歲的Sissi嚇得不輕，Maya的年齡其實不小了，回頭演這種天真爛漫的15歲小女生實在不怎麼對味，年輕的Sissi應該是個嚮往自由又天真活潑的少女，然而無論是在對父親傾訴夢想的”Wie Du”(像你一樣)或與Joseph定情曲中，Maya所表現的都是穩重成熟，儘管一開始不太習慣，甚至讓我倒胃口到擱置了這部劇半年的時間不聞不問，但是當從頭回味時卻慢慢能夠體味出Maya所要詮釋的心境，儘管嗓音不夠年輕乾淨，但Maya已經盡自己所能的為Sissi這個角色矛盾而又堅強的性格做了清楚的定位。



其實從結婚之後，Maya的表現就越來越到位，在婚禮上與死神的糾葛，洞房花燭夜對新生活的困惑，新婚後對婆婆管教的反抗，Maya用精湛的演技一步步演出Sissi悲劇人生的序幕。Sissi此角性格的真正成熟是在”Ich gehoer nur mir”(我只屬於我自己)，這首Sissi的獨唱等同於堅定的人生自白，Maya在這裡將其聲音的優點發揮到淋漓盡致，最後一個音往上推進的震撼力簡直比歌劇魅影的High E更加動人，怪不得台下觀眾都忍不住起立喝采啊！



我知道，對於Maya，Elisabeth的愛好者中不乏有人對她頗有微詞，認為Pia是經典的人也不在少數。但我必須說，我真的十足欣賞Maya在第二幕的表現，事實上當劇情進展到Sissi開始懂得抗爭之後，Maya的詮釋就是了不起的優秀了，三番兩次拒絕死神的邀約中，我們看到了她的掙扎和不服輸，而在第二幕開場沒多久的”Wenn Ich Tanzen Will”(當我要跳舞)，Maya更是完美詮釋了那份勝利的驕傲中所隱藏的不安和矛盾，當Sissi向著死神大聲說我不再需要你時，卻無法辯駁死神對自己心情的解讀。第二幕的Maya是讓人驚艷的，也是第一次讓人正視這個演員的雍容華貴之美，從盛年演到垂暮，Maya儀態萬千卻也歷盡滄桑，此時再不會去計較第一幕的開頭她的年齡如何不相稱，當”黑暗之舟”的旋律響起時，她眼中的無奈與絕望讓人幾乎喘不過氣來，當年的定情曲如今變為訣別之語，她眼中的冷靜叫觀眾與Joseph一般心寒，卻也讓人更深的體會這位奧匈帝國皇后心中的悲哀。



Elisabeth這部劇難度最高的角色應該就是這個女主角了，事實上歷史對這位皇后的評價褒貶不一，有人欣賞她愛好自由堅持自我，也有人鄙棄她窮奢極慾冷血無情，對於不斷為她做出妥協的丈夫Joseph不屑一顧，對於兒子Rudolf更是只視為抗爭的籌碼，Sissi對自由的執著讓她名正言順的犧牲掉了所有該犧牲和不該犧牲的人事物，最後的她注定只能死在對兒子的無盡愧疚以及數十年漫無目的的出訪旅行中。欣賞歷任扮演Sissi的演員可以發現很多很有趣的現象，在不同導演和演員的詮釋下，可以演出截然不同的Sissi，劇本的難度在於從未對這個角色下任何定論，而演員的難度自然也就是必須在毫無定論的基礎下詮釋此角的一生。就這點來說，Maya真的很棒！在處理Sissi在婚姻與自由間的掙扎，在解脫與愛子間的選擇，Maya只把握住了一個重點---自由！Sissi是個有著絕對自主意識的女性，而Maya將她這份強硬與悲涼演得入木三分，在尾聲的最後疲憊而欣然投入死神的懷抱，我們彷彿聽到了這個無解人生的無解泣訴。



謝幕之時，我對Maya的崇敬之情蓋過了我欣賞過的所有音樂劇的演員，Elisabeth全劇長達三個半小時，一半以上的曲子由女主角獨挑大樑賣力演出，除了歌唱還要有演技的內心戲，此時只能說，維也納不愧是歌劇之都，能夠在維也納挑樑演出的女主角也絕對不是省油的燈，在這樣極耗體力的演出中她還能同時兼顧演技與歌唱，將兩者的融合推向極致的境界，這在英美許多難度低得多的演出中都還有很多演員做不到，也無怪，謝幕時最大的掌聲是歸給這位勞苦功高的女主角的！

戲，落幕了...那你我的人生呢?

今晚重看德語音樂劇《Elisabeth》~

心中升起的悲愴與感慨，仍然不比第一次看的時候少~

熟悉了音樂，對於兩幕之間音樂段落的呼應更加了然於胸~

編劇是用心的，作曲者更是用心的~

他們想告訴執著追求的觀眾，其實你從未真正知道自己想要什麼~

他們想告訴將人生保留給自己的觀眾，你以為你留給了自己，其實最終卻是賣給了撒旦~



自由是什麼?

愛情是什麼?

王子與公主結婚後過的不是幸福快樂的生活~

豪華奢侈奧匈帝國統治權集於一身也填補不了心靈的空虛~

這不是老調重彈，而是無數前人用血和淚換來的慘痛教訓~

Joseph求的太少，而Elisabeth求的太多?

不，其實他們從來就不知道自己要什麼，他們的人生只是一場空轉，最後向死亡的甜蜜飛奔而去~



這次看完，有很多想說的~

整部劇的編曲呼應讓人嘆為觀止~

全劇的歌詞編寫之用心發人深省~

整場下來演員的水準之高賣力演出，連小Rudolf的表現都令人鼓掌叫好~

有很多很多可以評論可以述說的~

但是...我突然什麼也不想說了...



我們的人生，或多或少都有點像Elisabeth~

她的可悲，在於她一生沒有機會也沒有力量追尋到那份空虛的真正答案~

那我們又何嘗不會明知答案，卻故意往反方向走?



當"Kitch"(德語：庸俗的藝術品)的歌聲響起~

演員的臉上掛著三個半小時演出後的成功欣慰~

觀眾的臉上充滿著對這部劇的喜愛與對演員的敬佩~

Elisabeth的故事隨著維也納劇院的三層大紅布幕落下與觀眾的歡呼掌聲而結束~

但你我的人生，卻仍然繼續上演...

孩子，Elisabeth的故事告訴了你什麼?

她的故事由歷史拍板定案，由布幕落下而告終~

那，你的人生呢?



"我們成了一台戲，給世人和天使觀看"(歌林多前書4:9)



求祢時刻提醒我，我的戲該怎麼演，能使祢得著最大的榮耀，能使我的人生得著最大的意義

《公告》相簿新增小Cosette

話說《悲慘世界》是劇場沙皇老麥生平最得意的一部作品~

也多虧了老麥那個生意金頭腦，《悲慘世界》成了他征服全世界的利器~

從1985年倫敦正是首演以來，《悲慘世界》的足跡踏遍了歐美等西方國家的各大城市~亞洲的中國日本，也有小Cosette旗幟飄揚過的痕跡~



既是打著劇場沙皇的名號出來巡迴，宣傳自然不能太寒酸更要有創意~

《悲慘世界》的巡演有著兩個令人津津樂道的宣傳花招兒~

首先，小Cosette雖然在劇中只唱了一首曲子，但既然作為logo，也就不能忽視了~

因此，各巡演團的小Cosette一向都是在演出當地面試挑選出來的~

一方面讓這樣的一個苦情象徵能夠得到當地觀眾更多的共鳴~

另一方面，舉辦面試勢必刮起一陣炫風，也就輕而易舉地達到了宣傳的目的啦!



另一個花招，便是《悲慘世界》的官方logo了~

原本1980年法文概念版出來時，選的圖像是雨果原著中小Cosette拿著掃把打掃的全身像~

後來到了1985年英文版正試開演時，便只擷取了Cosette的頭像~

直到今天，小Cosette早已成了《悲慘世界》的最大精神標記~

每到一個城市巡演，小Cosette便會稍加變化，加上那個城市的特色~

例如，到了底特律的小Cosette就開起了汽車(底特律是有名的汽車城)~

到了夏威夷的小Cosette就跳起了草裙舞~

2003到上海的小Cosette則穿起了旗袍手拿團扇，十足的中國風味~

每一個英文版巡演過的地方，都有屬於自己的小Cosette~



這次相簿新增的51張圖畫便是小Cosette遊歷各地留下的圖像~

雖不齊全，但也已經創意十足了~

另外也有幾張百老匯的《悲慘世界》演出場次創紀錄時留下的倩影~

像是大跳爵士舞的小Cosette(那場連Javert都下場跳了~哈~)

最讓我覺得有趣的是一張倫敦皇宮劇院(《悲慘世界》演出了18年的西區劇院)整修時的公告圖片~

小Cosette頭戴工人帽，告訴大家皇宮劇院施工中暫時休演~

也真虧了老麥想得出這些東西啊!!!