興奮分享個題外話~前幾天從特殊管道拿到了23個官方版本的"Stars"，很有趣呢!原來各地的伴奏、演唱方式都不盡相同，不過也讓我聽得對這首歌有些感覺疲勞了....@@
知道蒐集多版本的好處是什麼嗎?就是....可以藉機複習一下地理....@@
原來布達佩斯是匈牙利首都~
原來特拉維夫在以色列，而以色列現在還是講希伯來文....(這好像不只是地理爛了~連聖經常識都不足...)
還有~布拉格在捷克、阿姆斯特丹在荷蘭、斯德哥爾摩在瑞典、英國有個地方叫曼徹斯特.....
(不要懷疑...以上都是23版的演出城市和語言.....我弟一直痛罵我的地理怎麼爛到哪個城市唱的是什麼語言都不知道....@@)
名詞解釋~
J叔---Javert 中譯 賈維or沙威
PQ---Philip Quast 澳洲籍男高音，經典賈維，音樂劇史上唯一拿到三座奧立佛最佳男演員獎的人
V叔---Jean Valjean 中譯 尚萬強or冉阿讓(後者是小說譯法)
寇叔---Colm Wilkinson 愛爾蘭籍歌手，首演尚萬強，亦被公認為經典
LM---Les Miserables 法文，中譯 悲慘世界
OLC---Original London Cast 倫敦原唱版(1985)
OBC---Original Broadway Cast 百老匯原唱版(1987)
CSR---Comlete Symphonic Recordings 全劇交響版(1988)
TAC---Tenth Anniversary Cast 十週年紀念版(1995)
【豪情壯志 小警察篇】
我想沒有一個LM迷會反對「Stars」是J叔最精采出色的唱段，也是最能展現J叔內在人格特質的曲子，它昭示了J叔的信仰與堅持，暗示了他的堅定與執著，更為往後J叔的結局埋下了伏筆。
以背景伴奏來講，OLC在這首裡展現了其「草稿」的特質，伴奏樂器怎麼聽怎麼像電子合成器，這在別首中或許還可以混過去就算，可偏偏「Stars」的背景是靜謐的，前奏便是一隻樂器的獨奏，在這種狀況下配樂就變得相當重要，成為營造氣氛一個很重要的關鍵，電子樂器的音質也就顯得格外刺耳。
OLC的J叔Roger Allam主打溫柔風，再加上整體編曲也偏溫柔，前面所提的尾音轉折處的變化在這首中也極為明顯，儘管個人不是很贊同在「Stars」裡展現溫柔，畢竟本曲本就是為表達J叔堅定的性格，但Roger委實柔得動人，他的尾音轉折總是偷偷搔著我的心尖兒，讓我的心都快融化了，對這個J叔我所興起的情緒不是敬佩，而是不忍，不忍這樣一個內心如此柔軟的人選擇走上那樣一條絕望的路。不過誇歸誇，Roger還是有一些可以挑剔的地方，譬如他的氣不夠長，斷句斷得奇怪，也因此難以展現J叔與星星呼應的豪情壯志。
另外，OLC還有一個不知讓人該哭還是該笑的東西：它沒有「Stars」最後那段，後面只是將前面的歌詞反覆一下，便輕輕收尾。從這個角度來看，或許Roger的詮釋方式不能說有錯，光看結尾便知荀白克起初並沒有要將本曲作為表達J叔理想的曲子，只是這樣「Stars」的特色就幾乎完全被掏空，不陳述理想呼應後面的自殺，單純為顯示這位冷面反派的溫柔，實在遜色許多。
OBC的伴奏同樣叫人不敢領教，不過好歹此時已知在後面加入串鈴的聲響作為流星的象徵。但相較於OBC的J叔Terrence Mann的表現，這伴奏也不算太難入耳了，Terrence實在是將這首歌給毀了，真的不知道他是在興奮什麼，聽到木琴節奏亢奮也就算了，這是怎樣，一首靜靜的在夜空下的歌也能讓他高興異常，還自己唱起節奏韻味了來著。
他與Roger一樣有著氣不足的問題，而且比Roger更為嚴重，另外他的聲音太過薄弱，或許在一般音樂劇的一般音高中還可以覺得他不錯，但稍微上去需要打開共鳴腔時，他的聲音就尖如鴨子叫，然後一會兒又猛然縮回原本的雄厚，搞得我是難受至極，最離譜的是結尾部分，枉費荀白克讓整個伴奏在最後面轟上去象徵J叔凌雲的壯志，這位老兄硬是在最後一個字落後了兩拍，外加完全撐不住氣勢的長高音，長音拖到後來是斷斷續續又聲嘶力竭，就更別奢望能像PQ那樣完美的收尾了。
CSR與TAC都是PQ老大來唱，伴奏的水準也差不多，以配樂技巧上來說CSR是略勝TAC一籌的，畢竟是在錄音室，不好可以重來，呈現出來的是最完美的，TAC的現場優勢是真實，卻也讓管絃樂團的表現很明顯的不太穩定。不過儘管CSR的伴奏聲勢規模較大，我個人還是比較喜歡TAC的，可能是CSR太華麗吧，從前奏聲響就很華麗，但我心中的夜空氣氛似乎應該是安靜而不是這樣熱鬧的。
另外CSR還有一個很致命的缺點---後製，這該死的後製問題一直是CSR最大的敗筆，就拿這首來說，很明顯演員和樂團是分開錄的，卻不知怎麼搞的，監製竟然將樂團的聲音調得那麼大，在高潮處樂團幾乎完全蓋過演員，怎麼說這也是音樂劇，重點還是在歌者，就算是交響樂團也只能是陪襯，這麼做不免有點喧賓奪主，也白費了PQ那麼漂亮的聲音；TAC的英國皇家管弦樂團在這點上的掌控就很好，配樂最強的時候是管弦樂團將主旋律完全接過去獨秀時，其餘時間，只要演員在唱，就都安於鋪陳背景。
就演員來說，PQ七年間的表現幾乎差不多，一樣那麼完美，開頭的顫音，後面的宏亮肯定，全都掌握得恰到好處，若硬要說有什麼不同，可能就是PQ在CSR中的情緒掌控還是不穩，前面柔得有點太過火（我個人是認為這首歌最好壓根兒就別放什麼溫柔進去，警察追犯人能溫柔到哪去？何況你硬要在J叔性格中冠上溫柔，那J叔還叫J叔嗎？），後面開始直起明亮的地方卻又顯得有些焦躁，不過這些都很細微，乍聽之下差異並不大。
說起PQ這位經典J叔我就忍不住要多說幾句，這暑假已經有好幾個機會在星空下邊聽「Stars」邊看星星，TAC前奏的靜謐氣氛，一把吉他在串鈴下孤寂的聲響總是讓我的心迅速沉澱下來。遼闊的星空下，PQ開口了，第一個字「There~~~」，不是溫柔而是堅定，但是堅定中又帶有人性，不再冷酷，只是自己對自己的期許，PQ的嗓音十分明亮，在靜謐的背景音樂下恰如一道流星劃過夜空，美得不似人間之物，若說我對OLC的J叔是心疼，對OBC的J叔是鄙視，那我對TAC的J叔就是崇敬，一個令人崇敬的反派角色，多奇妙的矛盾情緒啊，躺在星空下聽PQ唱，你會驀然明白他的堅持從何而來，你會突然無法再去批判他的固執，詞寫得好，PQ更是唱得好，用亙古不變的星星來比喻J叔不墜的豪情壯志是多麼貼切啊！而那明亮的嗓音，在最後穿透夜空，直入雲霄，彷彿在跟上帝打商量，他的尾音不但拖長，而且還採用漸強的方式處理，將整首「Stars」推到最高潮。
Philip Quast，不愧是三屆勞倫茲奧立佛最佳男演員得主，好的音樂還要有好的演員來搭配，這就是TAC 「Stars」的可貴之處。
