There is that Smaller World which is The Stage, and that Larger Stage which is The World.
2009年2月28日 星期六
[London殘影] 歌劇魅影之其實沒那麼糟
Her Majesty's Theatre門口張貼的魅影與小克-Ramin & Gina
欠了N久的歌劇魅影Review...對不起~我錯了!!><
開始寫之前有幾點提示...
第一,本人對聲音相當挑剔,雖然因此造成本人推薦的聲音都是品質保證,但是有時候太龜毛也不太好,所以本篇已經是本小姐自省過後寫出的評論,應該...沒有很挑了啦...
第二,這場是2008年12月30日的表演,不幸的是本小姐在2008年12月29日的同一時間是在Comedy Theatre津津有味地讚嘆Sunset Blvd.的強大首演卡司群,被Ben和Kathryn的無敵爆發力美聲灌昏了頭,難免使我這個本來就很難搞的人變得更加難搞@@
第三,這場之後的心得是...歌劇魅影真是一部不能坐太近的劇,有些東西看光光就不好玩了...第三排真的太近了啦!!><
好!有了以上三點心理準備後,就讓我們開始吧!
Her Majesty's Theatre是傳說已久的魅影誕生地
傳說所有的舞台機關都是以這個劇院的結構為靈感發源處
這當然使得許多魅影迷們不辭辛苦地放棄紐約而來到倫敦,為的就是一睹所謂原始製作
以上傳說的真實性有多少我不知道
不過以聖誕假期開始後西區就人山人海,而POTO總是第一個沒票的情形看來,至少對遊客而言倫敦POTO的吸引力還是相當不錯的(話說其實那幾天整個西區劇院應該沒有一家是沒客滿的啦@@)
既然都來了倫敦,雖然這幾年已經沒有特別喜歡POTO了,但是好像還是應該看一下...
抱持著一種"應該"的心態,即使不喜歡這組卡司,我也還是去了
而這也是這次倫敦行中,唯一一部我已經在台灣看過現場的音樂劇
關於倫敦版的Prologue,不知道是不是年代有點久遠我記錯了,我怎麼覺得倫敦版賣的東西比較多啊?上回巡演版似乎沒賣那麼久啊~
呃...好啦...其實這不是重點...
重點是,序曲音樂一響起,我腦子就炸開了!!!
這是...什麼樂團編制啊!!!也太有力了吧!!!我才不相信樂池裡只有不到二十人!
後來中場時跑去前面偷看了一下
嗯~光是法國號就有八支,小提琴有七支,Keyboard有兩位
節目冊上顯示,整個樂團人數高達27人!!!
喔~這真是我在倫敦看的14場劇中,樂團最為龐大的一齣
怪不得人家說倫敦劇院的特色就是管絃樂團啊,實在是太養耳朵啦~~~
這場的主要角色都是正選上,運氣算是相當不錯
不過POTO似乎沒那麼常換角,像LM我看了四場,場場都有understudy
這位Phantom是Ramin Karimloo,據說是09年年底預備上檔的魅影續集《死不了的愛》的可能魅影人選之一!?
這傢伙是個出生於伊朗的小帥哥(最近韋伯都愛用這種有中東面孔的帥哥!?Lee Mead也是啊~),玩過搖滾樂,唱過LM的Enjolras和Marius (這資歷看起來實在不太華麗麗@@)
好吧,言歸正傳
一開始我對Ramin是不太滿意的,無論是在九月ALW的生日會上,或是這次的現場演出中
原因可能跟他的表演功力和情緒展現有關
魅影是個沒有面部表情的角色,也因此他的魅惑只能靠肢體語言來展現
在看過MC柔軟細膩的動作,又看過小麵包極具張力的演出之後,Ramin的表現對我而言實在是太僵硬了些,尤其是Music of the Night中經典的手勢,實在是相當不及格...
歌聲方面,Ramin在兩個大關卡 主題曲和MOTN 中都表現得很不錯,主題曲情緒的詮釋和細膩的咬字都有出來,MOTN的高音和長音也都處理得相當漂亮
敗筆在於小克第一次揭開他面具時的嘶吼,以及結尾Point of No Return的爆發,Ramin以搖滾方式詮釋,用直接的嘶吼取代難度較高的假音,讓魅影這個理應美聲的角色頓時弱了不少
整體而言這位魅影在聲音表現上不無瑕疵,而且過於年輕而無功底的嗓音使得魅影在全劇的掌控力不足,簡單來說在面具底下的他無法單靠聲音去掌握去籠罩住整個現場氛圍,在現場感染力上比起小麵包可真是遜色不少~
女主角小克由Gina Beck出任
其實我後來開始質疑自己會對Ramin這麼不滿可能跟小克太強有關...@@
06年那次會那麼喜歡小麵包,也可能是跟飾演小克的Marni太弱有關...@@
Gina的資歷同樣不是那麼漂亮(好像這組魅影卡司都是這樣),不過在五年內曾經演過Cosette,由此大概可知高音不會太弱(也難說啦,Judy Kuhn就弱得很)
縱使資歷沒有很光鮮亮麗,Gina的小克卻相當不同凡響
純潔美麗的臉蛋,深入人心的演技,漂亮婉轉的高音,她的小克讓人愛到心裡
雖然主題曲部分的轉音略有瑕疵,但是後面兩首All I Ask of You與Wishing You Were Somehow Here Again都唱得漂亮動人,高音清亮得足以照亮觀眾的心,這是我第一次見到聲音如此純潔明亮的小克,也是第一個把Wishing You Were Somehow Here Again唱到令我動容的女孩
演技上,非常喜歡她在第二幕與Rauol爭吵是否要按照魅影的要求演出歌劇女主角
那段的演技真是了不起,將小克的掙扎猶豫卻又無法抗拒魅影魅力的心情演得入木三分
我只能說,若論感染力,只怕她還比魅影更勝一籌,讓人為她的嬌弱心疼,為她的迷茫擔憂,為她的掙扎心酸~~~
男配角Raoul由Simon Bailey演出
若說06年台灣那場讓我慶幸Raoul在全劇中只有一首完整的曲子,那麼倫敦這場就讓我萬分惋惜Raoul展現聲音的機會是如此的少
Simon的聲音雄厚有力,看來未來是很有當魅影的潛能,反正後來發現每個魅影似乎都是從Raoul發展過來的,Simon的前景相當值得期待
在第二幕不斷對魅影發出的挑戰中,Simon渾厚的嗓音與Ramin略顯年輕的嗓子相比反而更有侵略性一點,或許這也是我為什麼對Ramin始終頗有微詞吧~
不過或許這樣的詮釋方式對於Raoul這個角色來說太剛硬了些,搞得這傢伙都不太像個稱職的小白臉了@@
嗯 很喜歡他跟小克第一次在化妝間相認的場景 真是一個相當有魅力的貴族!
倫敦的這場演出,在道具佈景機關上當然是沒話說的
不過原場地似乎也沒有比當年在國家戲劇院的演出突出(至少我看不出來)
可見當年國家戲劇院在舞台裝修上是真的搞得相當有水準!
至於音響...當然還是倫敦好,國家戲劇院在這方面實在很難跟倫敦的大小劇院相提並論
然而坐第三排的壞處就是,真的太近了啦!!!
我清清楚楚地看到了魅影最後是怎麼消失的(因為即使燈暗還是看得到人影鑽動...),還好Masquerade結束的那陣閃光有效遏止了我等著看穿幫的目光,墓地那段魅影的消失也保有相當的懸疑性,總算沒有全部走光...
靠得近的第二個壞處是天使雕像和舞台外框的視野侷限,我近乎垂直看著雕像底部而看不到騎在上面的魅影,當然在舞台外框穿梭的魅影就更別指望了...
唉~其實說穿了我根本沒能看清Her Majesty's Theatre裝修出來的巴黎歌劇院舞台嘛
好啦,整體而言其實還算不錯啦
剛看完時評價那麼差可能真的跟前一天精采萬分的《日落大道》有關(結果Ben居然沒能獲得今年的奧立佛獎提名,這真是太沒天理了!!!)
那些當時隔著時差不斷聽我發牢騷的人...對不起嚕...其實倫敦的魅影還是滿棒的啦^^
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相當優秀,優秀到喧賓奪主的子爵與小克-Simon & Gina
(我現在才知道原來每換一組卡司,門口照片就要重新更新過...要命了~真大手筆~)
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Her Majesty's Theatre不錯金碧輝煌的一樓大廳,聖誕節過後的散場真是人山人海
另,Stalls專屬入口真是滿足花大錢買一樓的人的虛榮心(大錢!?台幣一千五算哪門子的大錢~哇哈哈哈...把我寵得覺得若我再在台灣看音樂劇就是大傻瓜@@)
2009年2月26日 星期四
歌劇魅影2度來台之I Don't Know How to Love You...
魅影的誕生地---倫敦Her Majesty's Theatre,同時也是世界魅影迷們朝聖的聖地!(外觀相當富麗堂皇啊,每次經過都亮得我頭暈...@@)
歌劇魅影2度來台,由寬宏藝術主辦,今年七月將在小巨蛋演出
對於這次巡演的心情,或許借用歌劇魅影作曲者韋伯首部作品《萬世巨星》中之名曲"I Don't Know How to Love Him"來形容,是最恰當不過的
坦白說,面對這麼一場可預期的失敗,我不知道該哭還是該笑...
歌劇魅影,安德魯˙洛伊˙韋伯最成功的作品(嗯亨 雖然我並不想承認@@)
這部劇的成功,說白了,不在音樂
其實韋伯的成功,一直以來都不在音樂素質
據說當年初出茅廬的他曾經彈奏一小段自己的作品給父親聽,並且很誠懇的請教: 這聽起來像韋瓦第嗎?
他爹很幽默也很有慧眼地說: 不像,不過聽起來像一千萬美金...
或許用這個故事我們可以很快的明白所謂韋伯的成功其實說穿了什麼都不是
連韋伯自己都說,他也覺得這部劇紅得莫名其妙@@(作曲者都這麼說了真不知該說什麼)
我常常說,歌劇魅影之所以會成功,導演和舞台總監的功勞絕對比韋伯要大上一百倍
歌劇魅影這部劇的吸引力,說白了,是看舞台機關
就算我們再怎麼不屑,有一點是不可否認的-設計舞台的人真是個天才!!!
22年前設計的機關道具,直到今天看都還讓人嘖嘖稱奇,歌劇魅影的舞台,是劇場奇蹟!
可笑的是,這樣一部以舞台機關聞名的音樂劇來到台灣,卻要在小巨蛋這種場地演出!
我只能說...God bless you...
22年前的舞台設計,是針對倫敦Her Majesty's Theatre不到兩千人的劇院設計的(鑑定過了,那個劇院是真的不大,比演Billy的Vitoria Palace Theatre還要小!)
22年後的今天,歌劇魅影竟然要在五千人的體育館演出!?
說難聽一點...當你只看得到米粒大小的魅影時...他消失或出現是有差喔!?反正同樣都是看不到...
大螢幕的可笑補救措施,只會讓音樂劇的原始魅力蕩然無存,要看螢幕我又何必花幾百上千的去看現場?在家裡看youtube偷錄都比他清楚...
主辦單位寬宏藝術,實在也是有苦說不出
在此次歌劇魅影公告演出場地之前,我已經寄過信向他們反應小巨蛋的問題
有時候不是你有多努力的問題,先天不良就是神仙難救,獅子王我們看見了他們的用心和心血,但是我們也不得不說獅子王真是一場次等的演出(除了演員之外)
然而寬宏十二萬分有誠意的回了我將近兩千字的解釋 (我寄的信才不到五百字@@)
他們的解釋相當合理,卻也說明了台灣的表演藝術文化應該是真的沒救了...
兩廳院,不肯借場地
一年有多少時間是空著的戲劇院,只准民間團體租用兩週
兩週能做什麼!?裝修舞台一週都不夠!!!剩下不到一週是演個屁!!!
原因呢?因為國內表演藝術團體會抗議,抗議兩廳院怎麼可以給外人用來搶他們的觀眾!
糾纏著這個原因,兩廳院不敢再引進國外大製作
糾纏著這個原因,民間主辦單位永遠用不了戲劇院
糾纏著這個原因,台灣觀眾就活該放著戲劇院好看,卻只能花大錢在體育館裡看音樂劇
封閉、鎖國、故步自封、自以為是!
這就是台灣的表演藝術團體~
一群不知長進的藝術家,一群沒有腦子的政府官員,我還能對台灣的藝文活動抱什麼期待?
我真的覺得...沒救了...
台灣觀眾的藝文素養已經夠糟了
政府還要和國內藝文團體上下交相賊地冷眼旁觀
睜眼看看吧!!!去年年底的《灰姑娘》去了哪裡?深圳、鄭州、泰國、馬來西亞都去了,亞洲就是獨獨略過台灣!!!
誰會想來這裡?要場地沒場地,要票房沒票房,要水準沒水準~
指望台灣藝文復興!? 不如低頭攢點錢直接去國外看還實際些...
2006年有搶到票的觀眾,你們是幸運的,因為那次的整個舞台水準跟原場地Her Majesty's Theatre幾乎沒有半點差別,除了音響還是比人家遜一點之外...
2009年想要買票的觀眾,我真是祝福你們,寬宏就算是神仙下凡也難救這個場地
或許唯一的辦法是...要去就買高價票吧!坐B1特區,否則保證你看了等於沒看~
不過話說回來,這次的魅影---小麵包先生,倒是大推一個!!!
他真是我聽過的魅影中數一數二的~
現場的演出無論演技、情緒、力度、感染力...只能用"完美"來形容~~~
可歎小麵包這次要在這種爛場地演出,希望他不要太想念戲劇院~~~@@
2009年2月24日 星期二
讓全世界愛"你"之81屆奧斯卡有感
休帥啊休帥~我說澳洲真是好山好水出好嗓子好帥哥~果然不錯!!!
音樂劇,一直是小眾藝術
既不如歌劇高雅,又不像流行音樂那般普及
成本高不容易像舞台劇那樣說演就演
票價高觀眾可不像進電影院那樣可以隨興看
喜歡音樂劇的人是寂寞的
遇到一個同好,可以興奮好久,可以長篇大論樂此不疲
因為太少太少遇到了
坊間連一本相關的專業書籍都很難找
台灣如是,倫敦亦如是
面對一個自己很喜歡的東西,卻永遠只能看到看熱鬧的人潮來了又走
心裡的難過,是很難形容的...
今年的奧斯卡,很音樂劇
人們總說,音樂電影的時代又回來了!
紅磨坊、歌劇魅影、媽媽咪呀、髮膠明星夢...
但是透過電影,怎麼可能完全表達出劇場的魅力!?
舞台上的感染力,音樂劇演員演出的專業水準,永遠不是剪剪貼貼的電影所能取代的!
休帥,是音樂劇出身
他的Oklahoma!在很多音樂劇迷心中都是經典
休帥憑著金剛狼一角在好萊塢打響名號,前幾年的頂尖對決更是頂尖的演技
我常說,對音樂劇出身的人,電影大概真是塊小蛋糕
音樂劇所要求的演技,不但是肢體語言,不但是面部表情,更是你在詮釋每一首曲子時的每一個咬字每一個發音
音樂劇演員最難的不只是演戲,而是歌唱跟演戲的自然融合
音樂劇所要求的精準度是超乎想像的,三個小時不可以有任何一點小NG,要完全投入,要全心全意,你沒有笑場的資格,更沒有出錯的本錢,而一旦不小心出錯,整個劇組的每一個人都要有能力covere過這個場面
音樂劇演員舉手投足要有一種魅力,不怯場,台風穩,渾身散發著感染力,能輕易將觀眾帶入或憂或喜的境界中,能輕易讓觀眾隨你一起哭一起笑
這一切,絕對是電影明星所難以想像難以企及的!
休帥,在這次奧斯卡頒獎典禮上用足了所有音樂劇出身的本錢
一人身兼主持、串場、歌手的角色,讓人大開眼界~~~
殊不知,這不過是音樂劇演員吃飯的傢伙罷了~
聽著奧斯卡的舞台上飛舞著熟悉的音符
愛音客已經開了話題在討論有哪些劇的哪些曲目被拿出來改編
由於網速的關係我還沒能看完全部
但是開場Hugh Jackman最後以"This is the moment"作結
(汗~真的要很熟悉才聽得出來啊~~~@@)
當音樂轟到高潮時我全身都熱了!
休帥的嗓子打開,那是一種驚人的爆發力(他老人家去演J&H應該頗有看頭),迴蕩在奧斯卡頒獎典禮上~
感動,真的感動~
休帥把這個小眾藝術帶上了奧斯卡舞台
讓全世界知道並且愛上
這,就是Musical!!!
2009年2月17日 星期二
[倫敦行前記]夢想中的追思禮拜...
嗯~印象中的畢旅老梗就是"夢想中的婚禮"
既然出國在即,會發生什麼事也很難說,那就來個"夢想中的追思禮拜"吧!
(如果真的出事...就麻煩大家幫個忙把它實現吧!!!)
有鑑於恩琦下禮拜要出國去
所以我們邊喝著熱可可邊討論起萬一出事了要怎麼辦
她很認真的說
那這樣似乎是可以開始考慮 喪禮要辦成什麼樣
典禮要在充滿白玫瑰、香水百合以及氣球的古色古香大教堂 (暫時決定南京堂,或是仁愛堂也不錯,人數過多的話信友堂也行@@)
她口中的Honey們要組一個合唱團唱一首歌 還要獻上飛吻
每個人都要上台講一件她的笨事
還要敘述她對自己的影響是什麼
還要放很多Honey聚的照片
重點是所有到場的人都要上台歌功頌德一番 (大家應該還是會來吧,這沒有很難 XD)
touch畢契的人要幫她像在婚禮上歡樂愉快的獻詩
這裡有指定曲目 --> 我永恆的家在天上、前往新耶路撒冷、永恆的答問
最後將會有人唸出她這輩子最想感謝的人 (講到這裡已經在要列名單了)
最後的要求是,touch的契友負責主辦
開場和流程要請大家決定
整個喪禮一定要像辦營會一樣
如果可以上台把她人生發生過的趣事演出來 就更好了~
的確是個值得考慮深思的問題呀...
以上
董恩琦 口述
陳函筠 筆錄
2008 12 8 兩個在寢室很無聊的白痴@@
倫敦行的驚喜-Billy Elliot!
Elton John在音樂會中與倫敦首演的三位小Billy合作劇中名曲"Electricity"
跳現代舞的兩個是沒有芭蕾功底的,而最後轉三十圈不落地的則是可愛的Liam,可惜這孩子現在已經超齡,選擇回到學校繼續進修芭蕾舞
(這篇是用偉大的主任借我的筆電打的~要先習慣小台電腦打字的感覺)
認識我的人都知道,音樂劇中《悲慘世界》是我的最愛
與悲慘世界結識三年,驚喜與感動從來沒有斷過
之所以會選擇全世界物價最高的都市作為第一次出遠門的目的地,也是為了這個只有倫敦還在長期駐演的音樂劇(雖然JOJ跑了~嗚嗚嗚)
在準備這次倫敦行的同時,當然不能只巴著悲慘世界不放
愛音客既以偏英式音樂劇而聞名,這方面的消息當然也不少
不經意間,看到了一個陌生又毫無吸引力的名字《Billy Elliot》
這個名字或許沒什麼人知道,但要是講到電影《舞動人生》應該有不少人有印象吧
(很抱歉的是我也就僅止於"有聽過"而已@@)
BE一反音樂劇引導電影的常態,乃是由知名電影《舞動人生》改編的
自四大音樂劇的時代漸漸接近尾聲後(目前唯一同時在大西洋兩岸上演的只剩POTO),英國音樂劇就彷彿在音樂劇國際市場上銷聲匿跡,儘管美國也沒什麼整體的突破,但英國音樂劇即使在韋伯等人仍然"努力"創作下,依然給人一種曇花一現風光不再的惆悵
BE是多年來唯一一部道道地地的英國音樂劇,風風光光的在百老匯掀起無人能及的熱潮
要說BE的道地,光從演員的口音就可以知道
一口英國北方口音,一個貨真價實的英國故事
題材不新,音樂不炫,卻因著選角的出采,耐人尋味的老調重彈,獲得了意外的成功
BE的作曲是這幾年幾度嘗試打入音樂劇市場的巨星作家Elton John
我一直認為Elton John的曲風並不那麼適合音樂劇的表現,缺乏戲劇張力,也缺乏豐沛的情感,壯麗有餘卻不夠搧情,短短三個小時中,音樂感動不了人就是失敗
但BE的作曲幾乎讓我不敢相信是出自Elton John筆下!
壯麗與溫柔搭配得恰到好處,沒有看到為了單曲或旋律而犧牲與劇情的整體配合性
劇中的穿插對位"Solidarity"、淡淡哀愁的"Grandma's Song"、平和卻賺人熱淚的"Letter",當然還有在最後面贏得滿堂彩的高潮"Electricity"...
整體曲風恰如Billy這個孩子,溫柔的外表下隱藏著的倔強不服輸的靈魂
光是聽著OLC,那份細水長流的感動就勝過所有過分搧情專挑嘈雜的音樂劇
暖暖的,暖暖的,這就是Billy Elliot給人的感受
選角算是BE這齣劇最找死也最具有挑戰性的地方
主角是個男孩,一個不到十四歲的小男孩,一個會跳舞的小男孩
我一直都覺得獅子王敢讓小辛巴撐上半場已經非常有勇氣了,而BE竟然敢讓孩子撐全場,完全獨立支撐住整部劇最感人的部份,最動人的高潮~真是懷疑製作人和導演的心臟是什麼做的...@@
雖然一個劇組常態性有至少三位Billy輪流演出
但我依然認為,能演這部劇的小朋友,不是天才,就是個被虐待的天才...
要會唱,要會跳,要能獨秀一段華麗的踢躂舞,一段絕美的天鵝湖,還要有一個極具爆發力和說服力的天才型收尾
而且最重要的是,最小12歲,最多不會超過15歲就必須離開劇組
這還是人嗎!!!!!!
事實證明,這樣的孩子並不好找
BE的背景是古典芭蕾,倫敦首演卡司中只有一個是古典芭蕾出身,也因此他在最後的one man show中極為傑出的跳了一段讓人震撼的芭蕾
其餘兩位Billy畢竟沒有受過訓練,Electricity的收尾只能用爵士夾雜有氧和現代舞矇混過關,不用說那效果是差多了
現在倫敦的四位Billy沒有一個是古典芭蕾出身,我想我是得看現代舞了....><
今年十月才登陸百老匯的Billy倒是有老美一貫財大氣粗的優勢,三個全是芭蕾舞和踢躂舞冠軍啊!!!(十二萬分嫉妒)
最後是故事題材的部份
BE的故事取自電影,這讓一向驕傲的音樂劇劇評們相當不爽
過去幾十年除了少數幾部劇,一直都是音樂劇在領導電影的走向
BE大膽取用知名電影,無疑傷了某些人的自尊心
甚至有些人尖酸的批評,BE不過是一個老掉牙的尋夢勵志故事
然而誠如愛音客所說,老掉牙又如何?那表示他代表了一種普世的價值
愛情親情都是老主題,但並不代表他們過時或不能感動人
BE成了我倫敦行的另一個期待
他是繼LM之後第一個能夠讓我腦海中不斷重複播放旋律和場景的音樂劇
期待與小Billy相會的日子!!!
Leon Cooke在BBC選秀節目"Any Dream Will Do"上表演"Electricity"
優美的芭蕾舞姿比Liam的害羞生澀更擄獲我的芳心,只可惜他好像有點太大了@@
[London] Sunset Blvd. 完美的卡司 寒酸的韋伯
基本上今天的行程就是去跟西區混熟
傳說中的Leicester Square其實左看右看都不像個square,還有大型旋轉木馬和遊樂設施在中央,整個就很醜很髒很讓我失望...
Anyway,我的現場買票初體驗一出馬就做了笨事...
是哪個傢伙告訴我在劇院的box office買預售票會有折扣的啊~@@
完全沒有啊!!!害我LM結結實實的又花了55英鎊
逛了一整天總算稍微弄明白所謂官方的box office是什麼東西,Joseph明天再去買吧!
這一天下午在西區的紀念品店逛了幾個小時
本來今天只打算看看而已的,想說貨比三家後再來買
可是真的看到兩樣東西就忍不住了...
一件是獅子王的銀色倫敦紀念T,銀色的獅頭配上銀色的倫敦,整個就超夢幻超有fu的,雖然我沒打算在倫敦看TLK,但還是忍不住買了^^
另一個樣東西是球的演唱會DVD,一直都很想找球的演唱會現場,對於他在舞台上的爆發力和感染力總是印象深刻,雖然球是個巨星,DVD隨便找隨便有,但是一張都要賣到20英鎊,對於不是球迷的我來說有點貴啊....結果在Dress Circle看到七點多塊錢的,頓時就決定買了!
其他還有幾個想買的東西都先忍住了沒下手~
包括:LM的合唱鋼琴譜(有One Day More就很吸引人啊!)、Marry Poppins的鳥頭雨傘(可是他太重了,買了之後怎麼帶回去是個問題@@)、POTO和LM多款不錯的衣服(POTO的設計都頗有特色的,害我現在天人交戰啊)、Bonbil&Shonburg的傳記(這個可以稍微練練英文閱讀能力)、MS的合唱鋼琴譜(重要歌曲都有耶~還滿想要的)
那個....有打算托我帶音樂劇產品回去的,趕快點個菜吧,POTO各款衣服我有做筆記,想要的可以私下問我~
晚上其實沒什麼地方可去的,就把幾個未來要看劇的戲院都繞過一輪
Hairspray所在的Shaftesbury Theatre看起來真的超歡樂的!
光看佈置真要懷疑....這部劇的主角到底是Tracy還是Edena啊!?@@
基本上球的照片佔的比例比較重~~~~
不過我想他們本來就不打算避諱倫敦的Hairspray是以球為中心吧,連休假日都公告出來,可說是絕無僅有吧!(大概怕被專程來看球的人砸雞蛋!?><)
今晚的Sunset是七點開演,六點半進場(首演要預留時間給演員開party啊~),五點半以後閒閒沒事還是走到附近的Trafargal Square坐坐,實在是很愛這個廣場,又漂亮又舒服,廁所還有熱水可以洗手....好啦~這不是重點~@@
重點是,今天去看到有人在大聖誕樹下面表演獻詩,好像麥克風和音箱本身是早就架好的,提供給各個團體表演,在那裡聽聖詩的感覺好幸福喔~~~配上周圍的景色真的很有聖誕節的感覺!
六點二十五走進Comedy Theatre的大廳(其實是個超小的廳)
哇!!!超興奮的!!!到處都有看起來很像大人物的人拿著票走來走去,還有三個記者,不過除此之外這場首演場也就沒什麼特別的了,從頭到尾都很正常><
言歸正傳~這場表演我只能說----演員太棒了!!!!!!!!!!!
整個劇組的演員+樂團總共只有13個人,舞台大小只有國家戲劇院的三分之一到四分之一,道具佈景超級無敵克難,我只能說....韋伯不知道在寒酸個什麼勁....
演員最厲害的就是要邊演奏邊演戲,要帶著大提琴、低音大提琴玩走位真不是蓋的,雖然一開始我很受他們手上樂器的影響難以進入劇情,不過後來越看越欣賞他們這種搏命演出,而且男女主角的爆發力驚人,感染力兩百分!!從第一幕後半段我就開始完全投入劇情中,陶醉在Norma美如天籟的歌聲中,陶醉在Joe忘情的歇斯底里中~~~
這次的男主角Ben Goddard真的太讓我驚艷了!
有聽過Sunset歌曲的人應該都知道,這部劇的男主角並不好唱,歌曲難度很高,全劇與女主角分庭抗禮的兩極情緒也要由他一個人來表現,光是最後一幕分寸的拿捏就是一門學問
早在訂票之前就看過了Ben的資歷介紹,他不是歌唱出身,也沒有任何音樂劇的演出經歷,本來十分疑惑一個完全的音樂劇新人怎麼擔綱演出這麼關鍵的角色....
然而現場的Ben完全看不出是個新手,演技轉換之純熟,嗓音之渾厚有力,高音長音的遊刃有餘,真要讓我萬分可惜這麼個人才居然埋沒在這種寒酸的小製作裡(西區最近真的很愛糟蹋人才)@@
喔~然後另一個小重點是....他好帥@@(演小白臉的人不帥不行啊~~~),會唱歌的帥哥...喔~感覺倫敦是不是隨便一抓就一大把??(小花開滿天~~~~)
女主角Kathryn Evans是老資格的了,演出經歷相當豐富,也早就猜到她唱這個角色根本是小菜一碟,印象中JB專輯裡的女聲就是她,很難得有個女人唱POTO沒被我嫌棄的,那時候還在驚嘆人帥真好,個人專輯能有這麼美的女聲跨刀相助~
其實後來發現,整場Sunset中女主角的表現份量並沒有我想像中的足夠,絕大部分的情緒表現和歌唱都還是在男主角身上,也因此女主角亮相的三首經典名曲真是說有多重要就有多重要~
Kathryn的Norma比起過去的扮演者少了幾分做作,多了幾分真實,在這方面的拿捏上Kathryn趨近完美,"With One Look"展現驚人功力的同時也將Norma的個性表演得淋漓盡致,歌聲一落就掌聲不斷!
第二幕的後半場應該算是全劇最震撼我的地方了~
被壓抑已久的Joe和觀眾都在這個時候爆發~~~
超愛Ben的詮釋,那種絕望痛苦和怒吼,吼到我的心跟著顫抖
而Norma槍殺了Joe之後的表現也讓我震撼...這部劇最重要的就是這個幻化的收尾,諷刺的表現心酸與無奈,強而有力的尾音讓全場瘋狂啊!!!
不過這部劇的優點大概也就只有卡司好了
道具佈景整個寒酸到不行,Norma"豪宅"的旋轉樓梯是小到不行的鐵板搭建,下面用竹子圍了一個空間,Joe死掉的游泳池用個超不明顯的投影...反正跟全劇設定的背景基調超不搭
如果今天這是別人的劇也就算了,經濟不景氣大家可以多包涵,問題是這是韋伯的東西耶!!!!他老人家有功夫去弄個"Any Dream Will Do"大費周章的選秀,卻沒有錢幫Sunset找間大一點的劇院,也沒有錢在倫敦街頭打個一張廣告!?(我真的連一張都沒看到)
可惜了這群演員,這麼優秀卻得在這種窮酸製作裡....
喔對~西區的劇場中場休息似乎流行吃冰淇淋(我的媽~這種天氣~)
不過似乎有點貴,所以我決定留到LM的中場再來體驗一下~嘿嘿~
明天是Joseph,還沒買票.....@@
敬請期待啦!!!
2009年2月10日 星期二
[London殘影] 朝聖-The Royal Albert Hall
從我的位子望向舞台正中央,好大好漂亮喔~~~
倫敦對我而言有不少的聖地
Hyde Park是《彌賽亞》中"哈利路亞"大合唱必須起立傳統的誕生地、位於Victoria區的Barbican Centre是《悲慘世界》世界首演的地方、Leicester Square是西區購票點最集中的地方、Palace Theatre是《悲慘世界》演出了十八年的劇院(後移至Queen's Theatre至今也有五年的時間了)、Her Majesty's Theatre是魅影這部劇所有機關的誕生地...
然而在我心中最最最重要的朝聖地,當屬《悲慘世界十週年紀念音樂會》的演出地點---The Royal Albert Hall
這個音樂廳也是韋伯五十歲生日音樂會的舉辦地,同時在歷史上也是愛迪生發表"電燈"這項偉大發明的地點
來到倫敦,當然不可能錯過這樣一個極具歷史感,對我而言又極具代表性的地方~~~
12/19晚上,The Royal Albert Hall舉辦一年一度聖誕節前夕全本《彌賽亞》音樂會
聽全本《彌賽亞》一直是我的夢想之一,要知道在台灣可說幾乎沒有這樣的機會
而倫敦歷來的傳統是由皇家管弦樂團與合唱團在聖誕節前演出兩場音樂會
當天上午還很巧的去了西敏寺看到了作曲者韓德爾的墓和紀念碑,感覺奇妙到不行!望著韓德爾胖胖矮矮的紀念雕像,對這位偉大的作曲家同時也是靈命極好的基督徒肅然起敬,沒有對神真正的敬畏是絕對寫不出"哈利路亞"這樣的曠世名作的!
晚上到達The Royal Albert Hall
她在自然歷史博物館和V&A的旁邊,外觀就是個環型的建築物
雖然天太黑看不太清楚,但是夜晚的燈光下也顯得金碧輝煌
從地鐵站通往音樂廳的路上都是穿西裝打領帶的紳士或是穿著禮服的貴婦,此時我跟某同伴才後知後覺的發現自己身上是牛仔長褲和笨重的羽绒外套...整個就很想往回走回家換衣服@@
好啦~這也不能怪我們嘛,觀光客罷了,誰會一整天都穿著禮服在街頭趴趴走啊~~~
我這人是看音樂劇看得隨興慣了,完全忘了這天晚上是在一個非常正式的音樂廳演出的非常正式的音樂會><
好吧,還好他們沒有攔著不讓我們進去,反正應該看也知道是外國人
還沒走進大廳,我已經是抑制不住的激動~~~
彌賽亞啊!!!Albert Hall啊!!!這是我作夢都會想著的事啊!!!
排隊進場時從門縫中偷窺了裡面一眼,我跟某同伴就忘情地驚呼了起來---好大好漂亮啊!(此等反應在一堆貴婦之中顯得非常鄉巴佬...那個那個~形象形象!!!)
事實上是,走進去的時候我整個人都傻了....
跟我想像中的一模一樣!跟十週年DVD上看起來一模一樣!!!那架特大的管風琴跟韋伯五十歲生日會上看起來真的一模一樣!!!!(一堆廢話...@@)
我簡直想打自己一巴掌看看會不會疼~~~這真的太夢幻了!!!!
我從悲慘世界十週年時17國Valjean入場的那個門入場,想著十三年前那場夢幻音樂會,他們怎麼走位,舞台怎麼安排,合唱團站哪裡,管絃樂團放哪裡,眼前那個舞台怎麼容下演員們,當時的管風琴是怎麼被藏在投影螢幕後面~~~
金碧輝煌!真的是金碧輝煌!
整個裡面的裝潢美到不行,果然是英國全盛時期下的建築物
紅色與金色的環型觀眾席,映著藍色光芒的管風琴,以及舞台上兩棵巨大閃亮的聖誕樹!
平心而論,這場音樂會的整體表現算是差強人意
合唱團和管絃樂團都很棒,就是四個Solo不怎麼出色,也可能是因為所有演唱者都不用麥克風的關係,四位Solo能夠唱得讓幾千人都聽得清清楚楚已經夠了不起了,實在很難再要求他們的聲音傳那麼遠還要很細緻~
其中尤以今晚換角的Soprano為最,到底是剛畢業的新人,高音轉音的地方有幾許生硬,其實這也不是什麼太明顯的大問題,但是到了下半場居然就將原本Soprano的兩首獨唱硬生生給換成了Tenor(我是還滿喜歡那個Tenor的),我是聽到一半突然覺得不對勁~明明記得這幾首應該是女聲啊~就著昏暗的光線看了眼節目冊才知道他們悄沒聲地換了人!不得不佩服這個團隊的嚴謹度...
不過話說回來,能夠在英國體會"哈利路亞"全場起立的盛況就夠值回票價了!合唱團如浪潮般的聲音一層一層往上翻騰,聽得我是熱血沸騰激動不已啊~~~
這場演出中還有個很有趣的現象,就是每次一首曲子結束時指揮總是會停一小段時間,好笑的是全場觀眾就利用這個空檔瘋狂的咳嗽...可以感覺得出來大家在演出中都忍得很辛苦,環型的場地使得咳嗽聲呈現此起彼落且聲音向中間集中的特殊現象,讓我跟大沛兩個是狂笑到不行@@
The Royal Albert Hall還有個名不虛傳的特色---熱!!!
要知道當晚的溫度大約在攝氏四到五度左右,音樂廳裡面照樣悶熱到爆炸!
其實~這個古老音樂廳的悶熱是出了名的,維多利亞女王為丈夫Albert建這座紀念音樂廳的時代可是還沒有所謂"空調"的,一個塞了幾千人的場地沒有空調真是一種很難形容的災難,冬天尚且熱成這樣,就不用懷疑為什麼每年八月BBC在此舉辦的夏日音樂會都會有人中暑了~
當我在裡面悶得暈頭轉向時,突然之間就明白了為什麼悲慘世界十週年時演員在台上會有那麼多小動作~
回來再看DVD真是覺得他們有夠可憐的,主教到下半場就熱到把假髮和戲服外套全脫了,我家寇叔才開場沒多久就開始擦汗+猛喝水,PQ到了後半場也是撐不住地把襯衫領子鬆開,我家球在獨唱時更是滿頭滿臉都是汗~~~
我坐在下面都悶得快死了,那群演員可是假髮戲服包得緊緊的,能不熱麼~
夢想的成真,是如此的幸福與不真實
當我回家後重看悲慘世界十週年DVD時,有了另外一種全新的感受~
每當攝影機三百六十度迴旋拍攝音樂廳,我心裡總是掀起一波波難以形容的激動!
我去過那裡,感受過那個場地那個舞台給我的感動~
倫敦,我的聖地之旅,在The Royal Albert Hall有了一個難以忘懷的回憶~
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Royal Albert Hall在夜晚的燈光下顯得金碧輝煌~
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LM粉絲團~這個畫面是不是很熟悉啊!金碧輝煌的觀眾席!!!
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合唱團入場,正中央的兩棵大聖誕樹將管風琴襯得更加華麗~~~