好啦~考完後心情還不錯~雖然還有很多事情要煩...不過畢竟是比較空啦~
既然之前有人說想了解一下音樂劇的世界，那我就嘗試說說看囉~
至於當某人的老師...嘖嘖~那就不敢當啦~我何德何能啊~純粹分享一下而已~~~
音樂劇，有分兩種形式~
一種是大部分時間以對白表達，只有在特定抒發心情的場合用歌唱敘述，這種形式多見於八零年代以前的音樂劇，諸如著名的《真善美》、《國王與我》、《窈窕淑女》等都是~
另一種則是完全以歌曲貫穿全劇，演員基本上個個都要能唱，而且要從頭唱到尾，這種形式與古典歌劇有點像，稱為"Pop-opera"，以八零年代以後的韋伯等英國作曲家為代表，諸如《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等~
對於看習慣了電影或戲劇等用對白表現的現代觀眾而言，一開始我都會建議從音樂電影入門~
而音樂電影多改編於百老匯的著名音樂劇，其中最成功的作品當屬《真善美》~
《真善美》深受四五零年代美國人純真樸實的本質影響，曲風清新，老少咸宜，劇情相當簡單，但是溫馨動人，有赤子之心的人都能在當中被感動、找到共鳴~
推薦這樣的音樂電影，主要是為了讓剛入門者先熟悉以歌唱表達情緒的感覺，這樣之後進入Pop-opera時才不會有無法接收的障礙~
《真善美》算是四五零年代最成熟最經典的一部作品，基本上音樂劇發展的前五十年中沒有一部能與之相比，所以在《真善美》之後就建議往八九零年代的作品發展了~
通常如果是同學的話，我會建議第一部Pop-opera由《歌劇魅影》入手~
原因很簡單，《歌劇魅影》的主題很大眾化，大凡年輕人對尋死覓活的三角戀都挺有興趣的(雖然我當初喜歡不是因為這個理由~)~
再加上她的曲風相當流行，主題曲更採重金屬搖滾令人印象深刻，一般來說年輕人的第一印象都會滿不錯的，這也是韋伯善於討好年輕族群的一個鐵証~
此外，《歌劇魅影》也是少數有改編成音樂電影的近代音樂劇，在沒有現場版的情況下能有個東西看對入門者而言是相當重要的；若要選擇第一部現場音樂劇，這部也是相當值得推薦的，整體規劃真正落實了將觀眾融入劇場的理想，現場演出的機關和道具令人目不暇給，二十一年前設計出的劇場特效直到今天依然令人驚艷不已~
然而此劇的缺點也在於，電影版的拍攝品質和選角都奇差無比，稍微有點品味的人便可以挑出千般錯處，歌曲和劇情也都太單薄而沒深度，稍微成熟一點的人會嗤之以鼻，所以~對於某些成人來講或許不是太好的選擇~
那麼，對於某些比較有深度的人，我另外推薦兩部入門~
其實要入門最主要是先找到自己喜歡的音樂形式~
如果平時偏好搖滾或流行樂，我會建議從德語音樂劇《Elisabeth》開始~
《Elisabeth》的劇情是以追尋自我與人生意義為主軸，其中對於愛情、親情、自我、自由、成敗的掙扎反思都相當耐人尋味，是歐陸音樂劇中難得一見的深刻作品~
音樂方面主要還是以管絃樂團伴奏，曲風稍偏流行但很平易近人，聲樂上卻需要高度技巧(這點跟《歌劇魅影》很像)，觀眾光是聽女主角飆高音炫技就很過癮，也可初嘗偏古典聲樂演出的滋味~
比較可惜的是1992年首演的《Elisabeth》首演卡司雖然經典但未留下官方錄影，一直到2005年的維也納復排版才發行了新卡司的DVD，表現相當不俗，舞台佈景服裝也都進步了很多，但是導演導戲的風格比較走激動路線，所以演員看起來都很激動...@@
台灣目前沒有代理商發行配有中文字幕的《Elisabeth》，但是大陸民間為了推廣音樂劇已經自行配了中德翻譯字幕，想要的話可以跟我借~
那如果，入門者頗有深度，又不會太排斥古典曲風的音樂，那我會大力推薦我的最愛---《悲慘世界》
與《Elisabeth》一樣，《悲慘世界》包含的面向也很廣，不同的人可能會有不同的共鳴點，不同年紀看也會被不同的東西感動，但是《Elisabeth》偏向對自我的認知和追尋，而《悲慘世界》則著重於社會關懷、熱情理想、人性之光、貧富階級等較為大範圍的主題，我常說會喜歡《悲慘世界》的人多多少少都要有點悲天憫人的胸懷~
《悲慘世界》的作曲形式是完全仿照古典歌劇，採用華格納的主導動機模式，又大量運用以人物為基礎的宣敘調+詠嘆調模式(聽不懂!?反正就是她作曲形式偏古典就是了~)~
全劇曲風沉重，感人至深，英文歌詞的編寫更是一流的文學作品，值得再三咀嚼，但是對於習慣流行樂明快形式的人而言可能稍嫌沉悶~
入門《悲慘世界》另一個比較麻煩的地方在於她稟承英美音樂劇的傳統，至今未發行現場錄影~
市面上唯一的影像資料是本劇的十週年紀念音樂會，雖然是以音樂會的形式表現，演員身穿戲服只唱不演，但是由於這批卡司是由全世界觀眾票選出來最優秀的演員，因此水準之優無人能及，看完大概就把二十多年來英美舞台上首屈一指的演員們都認全了~
十週年的另一個好處是演員們不需要有太多的肢體動作，因此在聲音上的詮釋就更加細膩動人，再加上英國皇家管絃樂團及250人大合唱團的撐腰，令此版本烘托出的氣勢無人能及，怪不得製作人能得意洋洋的在封面掛上"Dream Cast"的字樣~
其實十週年看熟後若想一窺現場舞台佈景的巧妙，我這邊倒是有兩個版本的現場偷錄(沒辦法啊~官方不錄大家只好自救~)，不過因為沒配任何字幕，所以還是看到能背歌詞後再來找我借吧~
另外，對於初接觸音樂劇的人還有幾個溫馨的小叮嚀~
1.音樂劇不是什麼高雅藝術，她是一個大眾平民化的產品，任何人都有天份觀賞。
這個迷思的解套非常重要!常有人會把音樂劇和歌劇搞混，以為是什麼了不起有氣質的東西~
但是其實之所以會有音樂劇這樣的表演形式就是歌劇平民化而來的~
欣賞音樂劇的重點不在於哪部劇藝術價值高(當然啦~看久了對這方面會有一點心得和要求)
比較要緊的是哪部劇可以貼近你的內心，融入你的生活，引起你的共鳴~
對於這點每個人都不一樣，所以每個人心中的最好也都大異其趣~
即便同樣都喜歡《悲慘世界》的人，喜歡的曲子也不會一樣，這是一種很自由的東西~
2.認識一部劇絕對不要只聽CD。
除非你對音樂的敏感度好到一種境界，否則其實音樂劇是一個整體，包含演員的歌聲、演技(歌聲和肢體語言上的)、佈景、舞台、燈光、現場氣氛等...這些東西缺一不可，結合起來才能真正感動人心~
當然，這對非音樂劇主流國家的我們而言相當殘忍，英美為了藉音樂劇衝觀光業堅持不出現場錄影，想看的話大概只能藉由偷拍版解纏，而歐陸音樂劇則都一定會發行現場錄影，這也是這幾年德法音樂劇能紅得這麼快的原因之一~
(這點對於每個寒暑假都會出國的人大概就不是問題了...只有我才苦哈哈的蹲在台灣等巡演...總不能跟我媽說我為了音樂劇想去英國玩吧~)
3.絕對不要以單曲來作為認識一部劇的管道。
許多音樂劇都有一兩首自己的代表名曲，例如《歌劇魅影》的同名主題曲、《Aspect of Love》的"Love Changes Everything"、《貓》的"Memory"等，大概都是一般人耳熟能詳的曲子~
但是，其實單曲是最不能代表音樂劇的東西，全劇的音樂理應是一個整體，或許有某幾首特別好聽動人，但她真正能感動人的地方其實是因為她在劇中出現的場合和時機，還有演員演出當下的情感詮釋~
單曲的抽出莫說已經將一個整體做了不智的切割，而且通常詮釋單曲的歌手也會按照自己的興致而非劇情的需要來決定詮釋的方向，有時候我甚至會覺得即便歌手本身有誠意要唱出劇中的感覺，也會因為沒有時間醞釀而唱得全然走味~
總之，如果單曲是要作為對某一部經典音樂劇的演出回味還頗有趣味，但若要以此來認識一部劇的優劣那真是很偏頗的一件事~
4.不要單以DVD的感覺來評斷一部劇。
劇場，是音樂劇最大的賣點，現場的魅力絕對不是任何其他傳播媒介可以取代的~
儘管近年來德法音樂劇都流行現場拍攝，然而後來我發現現場和DVD根本就是兩回事~
或許該這麼說，看DVD，拍得再好你都只像一個置身事外的旁觀者，可以冷靜評判但無法融入~
而現場，則是會讓你真的融入那個情境中，為原本你所不屑的東西感動不已，那種音效的震撼力，周圍觀眾情緒的感染力，演員賣力演出的爆發力....都是令你感動不已的因素~
所以...有的劇明明看DVD覺得不怎麼樣，到了現場卻可以為之瘋狂~
總之~無論如何，有機會的話還是要多看現場，絕對是值得的!!!
嗯~該說的都說啦~這樣對入門而言應該差不多了~
至於入門之後要怎麼辦...
就~盡量收集資訊，常常跟人討論，然後多存一點錢出國看原汁原味的啦~呵!
(窮學生最心酸的一件事啊....)
