從三月中封關以來的英國至今依然沒有完全鬆綁，在政府衛生單位的法令建議下，英國大多數劇場仍維持關閉狀態，尤其是音樂劇演出，多數已經默默宣布直接關到2021年
在表演藝術領域裡，音樂劇一向被視為較有觀眾緣的吸金項目，而Plays雖然相對低成本，在票房上的貢獻卻也相對無力，然而在這一波疫情裡，演出機動性強，所需人員相對較少的Plays則意外擁有絕佳的優勢
倫敦Old Vic是老牌劇院，也是少數不拿政府半毛錢的大劇團，在停演期間所面對的經濟壓力比起有皇室冠名的NT或RSC相對高很多。這段時間Old Vic不斷嘗試各種演出的可能，繼上回首度以線上售票直播的方式演出《Lungs》之後，【Old Vic in Camera】第二彈則請到Andrew Scott演出五場《The Three Kings》，原定於八月中演出，但由於Andrew突如其來的住院手術，所有演出都推遲至九月初
《The Three Kings》是一個新劇本，由Stephen Beresford專門為現在這種特殊的線上演出模式執筆創作，比起《Lungs》時不太穩定的播映品質，這回Old Vic吸取教訓，拍攝畫質不錯，演出整體順暢，而且對於使用單鏡頭、雙鏡頭或三鏡頭都有刻意配合劇情設計，看得出是一場為拍攝量身打造的演出。
One Man Show最挑戰演員hold住全場的功力，對於Andrew Scott這種在舞台電視電影三棲的演員來說卻實在不費吹灰之力，由於劇本主要透過主角Patrick與許多不同人士的對話來講述故事，Andrew必須一人飾多角，類似朗讀故事書的模式來回切換，但他情緒調動極快，讓每一段對話都有著清晰分明的感情線與層層遞進，尤其是後半段情感比較崩潰的部分，近距離多角度的take成為這種演出模式的獨特享受
《The Three Kings》整體的劇本設定方向不錯，主角Patrick在兒童乃至青少年時期對幾近陌生人的父親的孺慕，直至在追尋父親人生路徑中所經歷的幻滅與重塑，父子矛盾又糾結的情感在認同、否定、被認同與被否定之間交錯而過，或許到了最後，父親這個詞所代表的象徵意義已經遠大於父親這個人本身
沒有留言:
張貼留言