今天有人問我,如果他想開始聽音樂劇,我推薦哪一部?
嗯~好問題~不是三言兩語答得完的,這裡給一些小建議~但不一定每個人適用~畢竟每個人喜歡的風格差異很大~
音樂劇,是一種流行藝術,其實沒有多高級,也沒有多有氣質,這點入門者可以放心~不必有距離感~
因為...音樂劇的誕生其實就是歌劇流行化的表現,它所講求的市場導向機制甚至比流行樂還要嚴謹得多~
不過縱然如此,在音樂劇這個大家族裡面,還是有些差別的,有偏流行~也有偏古典~
對於現代人來說,偏流行的音樂劇是比較容易接受的~
如果你還不太習慣舞台的表演方式,或是不太習慣全劇用歌唱來傳達劇情、演員用歌聲來表現情緒~
那麼建議你先從這幾年的現代音樂劇開始吧!
在流行這塊上,其代表作首推---安德魯洛伊韋伯的《歌劇魅影》,現代的搖滾伴奏卻採用古典高難度的聲樂唱法,而且劇情簡單明瞭容易被接受,如果入門者還想更窺古典音樂劇的堂奧,以這部為入門第一課會是極佳的選擇,再加上他有電影完整版,比起其他只出了音樂會或CD的音樂劇來說,會是很容易上手的~
雖然在聽音樂劇一段時間以後自然而然會唾棄韋伯的作品,但是無可否認的,現在專業的愛音客中很多都是從他的作品入門,我也是因著歌劇魅影電影版才踏入音樂劇世界的~
不過當然也有人不喜歡這種無聊的三角戀情的故事,所以看大家的興趣吧,如果要劇情有點深度的我推法式音樂劇《鐘樓怪人》(不過他歌、舞、劇分開的表演形式,以及配角和越團事先錄音的模式都很讓人質疑他算哪門子的音樂劇,便有人譏諷鐘樓怪人不過是一場有劇情的流行樂演唱會罷了~)、要玩搖滾和舞蹈的我推《羅密歐與茱麗葉》、《貓》等~
這些音樂劇共同的特色都是曲子易於上口,大概看完一遍就能哼出一兩首曲子了(不過也意味著你很快就會聽膩~),而且共通的特性恰好是都有出全劇的DVD,對於習慣視覺效果的現代人而言不會聽到睡著~
而古典這塊,我個人的建議是入門第一部不要嘗試(可能有人會覺得太悶~),如果入門選的是《歌劇魅影》的話,那麼第二或三部就可以往古典路線發展了~
古典的作品,最要大推的便是法國作曲家荀白克的兩部作品:《悲慘世界》和《西貢小姐》!!!
這兩部作品都名列四大名劇中,而且從劇情上來講都有著極高的深度和廣度~
我個人當然是最推《悲慘世界》啦!她的作曲、填詞、編曲、合唱、重唱等等都是一等一的水準,目前市面上唯一的影像資料「悲慘世界十週年紀念音樂會」更是網羅了十年來全世界首屈一指的傑出演員們,配上250人大合唱團的氣勢,加上英國皇家管絃樂團的伴奏,一群舞台精英們在台上互飆歌技演技,高手過招所擦出的火花實在無可比擬!
從《悲慘世界》目前所創下的紀錄來說,她的價值已是不言可喻,今年美國紐約的新聞還稱其為"Musical Miracle",實在是音樂劇史上的一個奇蹟啊!!
《西貢小姐》是荀白克繼《悲》後的又一力作,作於《悲慘世界》演出四年後,在表達手法上更趨圓融完美,不過已經沒有了《悲》中的亮眼火花~
要注意的是,這兩部劇的主題都有著極深的社會人文關懷,《悲慘世界》在苦難中彰顯人性的光輝與信仰的力量;《西貢小姐》則在亂世的愛情中讚嘆母愛的偉大~
如果平時不是個對社會人文有著些許關懷的人,看了或許會沒感覺~
還有就是~古典音樂劇都比較強調全劇的整體感,因此作曲上不講求簡單易記,而是著重於暗示更深的劇情深意在其中,就如《悲慘世界》~我前面已經寫過很多相關文章了,但卻還是覺得作曲作詞和歌者在當中暗藏的深意似乎永遠挖不完~
當然啦,古典的音樂劇不只荀白克的這兩部,早期的音樂劇包括羅傑斯與漢默斯坦的《真善美》、《奧克拉荷馬》、《南太平洋》等都是有名的劇目,雖然不是強調"音樂不中斷"的Pop-Opera,但也都是清新雋永之作!
總之呢~音樂劇實在是個好東西~
不過呢~也像毒品~愛上了就無可救藥的傾家蕩產~
而且像我這種偏好古典曲式與聲樂技巧的人,會變得完全無法忍受流行樂~~~因為耳朵被練得太刁.....@@
寫這篇的目的是希望台灣的音樂劇文化能夠興盛一些~
不要再只是歌劇魅影來的時候跟著潮流瘋一瘋~
這樣~更有內涵的音樂劇才會願意來台灣啊~~~(<--其實這才是寫這篇真正的目的!?悲慘世界快來台啊!!!)
PS.要注意喔~《悲慘世界十週年紀念音樂會》DVD是以音樂會的形式呈現,演員穿著戲服對著麥克風唱,表情和肢體語言是有投入,但是沒有舞台佈景等等~英國的慣例是上演中的音樂劇不會出全劇DVD,《悲慘世界》演了21年了也沒絲毫要下檔的跡象,所以他的全劇DVD是有得等囉~~~
There is that Smaller World which is The Stage, and that Larger Stage which is The World.
2006年10月31日 星期二
2006年10月23日 星期一
評法式音樂劇---羅密歐與茱麗葉
首先要感謝林老師大方外借DVD使我得以一飽眼福~接下來要跟她借歌劇版的~感謝啊感謝~^^
這部音樂劇可說是法國成名的第二部(悲慘世界是改編成英文版後才出名,不算~),說實話我對第一部法式音樂劇《鐘樓怪人》(NDDP)的印象實在是不怎麼樣,對於號稱曲風更加流行的《R&J》也就更加提不起興趣來。
基本上,R&J在場景、舞台、服裝的處理上很讓我聯想到韋伯的《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar,簡稱JCS),同樣是以古代為背景,卻採用大膽前衛的舞台和服裝效果,說實話,我對這種自以為結合現代與古典的手法極為反感,也因此我看R&J片段時對其沒有一點好感,不過,R&J勝過JCS的地方或許是他還未脫劇情本身所設定的框架,不會讓人有荒腔走板的感覺。
在我所最關心的「曲風」問題上,毫無疑問的,作曲者走了流行的路子,本來嘛,他自己就是寫流行歌出身的,怎麼也不能要求人家變出個學院派的東西來的你說是不是。不知道為什麼,同樣是流行風格,甚至R&J比NDDP更加流行,配器上還瘋狂使用電子混音,整體的感覺來說,我竟是對R&J有較多的好感!其實今天我一邊看一邊在納悶,怎麼這裡聽得就比較入耳,NDDP我卻是硬撐著聽完的呢?想來想去,歸納出幾點來,以後有想到再補充:
一、曲式的平衡:我對NDDP的印象是沉到不行,不錯,鐘樓怪人的故事確實很沉重,但是也不能那樣從頭沉到尾,對於一齣音樂劇來說,太沉的曲風,寫得再好也很難消化,悲慘世界(LM)的故事難道不沉嗎?可是荀白克卻很注意在變著法子平衡曲式。R&J的故事主題沒有NDDP或LM來得厚重,在平衡曲式上不需要像荀白克那樣辛苦的見縫插針,再加上整體偏向流行,搞個R&B便能搞定一切,所以整齣劇給我的感覺不沉不悶,卻也不至於過度浮躁,這點還是要歸功作曲家的,分寸拿捏很重要,沉悶的如NDDP,浮躁的就如JCS,傑哈很聰明的沒有重蹈覆轍。
二、合唱的氣勢:我個人是很喜歡合唱的,總覺得合唱曲所帶出的氣勢和感染力是無可比擬的。現在想來或許這是我為什麼那麼喜歡LM的原因之一,LM的合唱曲編寫之多之精采,在音樂劇史上怕是無人能及了,讓我聽得是直呼過癮啊!NDDP很大的一個缺點是唱獨角戲,角色沒幾個,又多是各唱各的,唯一的亮點大概是少數幾首二重唱或三重唱,至於合唱曲…可以說幾乎是完全沒印象的,缺乏感染力是我對NDDP存留最深的觀感,看NDDP我必須強迫自己進入故事之中,而沒辦法完全被音樂帶進去。至於R&J,合唱雖然不多且多為背景,但總也是勝過NDDP一大截了,雖然比起LM這等資源經驗都充足的英式音樂劇還是不如,譬如說~用現成的錄音帶合唱缺乏臨場感、整體合唱沒有特別的編寫、合聲幾乎聽不出來、沒什麼層次感等等,但畢竟音樂劇不是法國土生土長的東西,也就不必苛責太多了。
三、一曲配一人:我很欣賞LM的就是一人一主題,法式音樂劇不知道是做不到還是不願意做,反正NDDP和R&J都未曾聽到主導動機的運用(其實LM的法文原唱版也沒有~),不過R&J在一人一曲的編排上做得還是算相當不錯。除了男女主角外,各配角幾乎是一人都有一首的獨唱,唱自己的心聲也唱出這個角色的特質;NDDP在這點上就比較混亂,沒幾個角色卻互相交雜得厲害,以致於有歇角色看完後仍不太敢肯定他的定位為何。
四、劇情與舞蹈的結合:法式音樂劇有三大特色,其中之一便是必有專業舞者伴舞,這點在R&J和NDDP中都可以很明顯的看到,不過在NDDP中舞蹈給我的感覺是與劇情分開的,當然不能說毫無關係,但整體而言是獨立的兩個系統,你唱你的,我跳我的,這種方式讓我的情緒很難透過舞台畫面的呈現進入劇情中;R&J在這方面做了改善,舞者不斷,但無論在服裝或肢體動作方面都能與劇情做配合,幾位歌者包括男女主角也都是能歌能舞的人,不時插入舞群中來上一段,感覺整個故事的脈落走向還是與舞蹈結合的,觀眾更能透過不只音樂~而是舞蹈來進入劇中世界。
五、我個人的期待:接觸NDDP前一直不斷接收到來自各方的訊息,說這部劇的音樂怎麼怎麼的棒,那時迷上LM也沒多少日子,想著故事同樣是源自雨果的作品,又同是法國人作曲,自然對之寄予厚望,一看之下那失望是可想而知的了,我對古典曲風、合唱、聲樂技巧等等的要求他是一樣也沒達到,那種毫無預警從高期待的摔落讓我根本再也不想聽第二次。R&J不一樣,一方面在繼續爲LM癡狂的一年多裡又陸續往不同的音樂劇伸展觸角,對於新作品早已興趣缺缺,就連曾經大師級的荀白克等人近年推出的也都不怎麼樣了,就更別提和NDDP一般的法式音樂劇;另一方面林老師也已經事先幫我打過預防針,讓我知道這部劇比NDDP更加流行化,已有心理準備,自然也就容易接受得多。
六、對於非英語音樂劇的接受度:雖然對於不熟悉的語言我的接受度還有待加強,但這一年多來除了NDDP外還有Elizabeth等德語音樂劇的薰陶,再加上順手拿到了LM全世界26個官方版本的片段,22種語言不斷的輪流轟炸下,真是要不習慣也難了,也因此此次再接觸法語音樂劇也就沒有太多的障礙。
談完了曲式,就再來談談我的觀念中一直是音樂劇裡面最最重要的成分---聲樂。我在論壇裡最常說的一句話就是---唱不好,對不起,這場演出對我來講已經全毀;在評論音樂劇歌手時,我的標準就是---他的聲音能不能讓我「驚豔」!R&J選用的卡司群可說是全面年輕化,自從看過POTO電影版後這種刻意的年輕化選角就很讓我心驚,某種程度來說我是挺贊同歌劇那套「只認聲音不管長相」的不成文規定的。可能因為看到卡司年輕,對他們的要求就不會那麼高,譬如我會對Colm聲音的每個轉折斤斤計較,哪場狀況好不好都能挑出來,但對於R&J的兩個年輕主角基本到位也就行了。
出乎意料的是,整體來講大部分人的聲音都不錯(可能也是因為這樣的曲子很難聽出功力來吧~),男主角的聲音細緻,感覺聲音有出來有放開,當然不能拿英美經典來要求他,就一個流行歌手而言已算相當不錯;女主角的聲音感情很豐富,十五歲的年紀就能將歌聲和演技結合得這麼好實在相當不簡單,高音部分以流行唱腔來說已經十分難得,那樣高的音處理得並不吃力,人長得甜甜聲音也甜甜的~聽著就很舒服。
比較有意見的會是幾個配角的部分,奶媽一定要說的,呼呼~很棒!一聽就知道是歌手出身,唱得很動情,高音也完全打開,當然啦~還是以流行歌手的標準來說,這麼從容不迫的長高音真是難得一見!不過嘛,配角中還是有讓人不太滿意的,例如蒙特鳩夫人的聲音就太緊,嘴是開了,但聲音沒開,聽了這麼久音樂劇還很少聽到這樣糟糕的聲音;卡布雷特伯爵的聲音也有差不多的毛病,所以在唱唯一的獨唱曲「呵護一個女孩」時,他的全身心投入是很叫人感動,可惜聲音成了瑕疵;另一個糟糕的是神父,沙啞、陰沉、發音還含含糊糊的,當然,可以猜想到這是傑哈選角時刻意的安排,也可以猜出作曲者要表達什麼,但無論如何我就是不喜歡這種處理方式,讓我很難受。
在形而上的象徵意涵中,個人頗欣賞「死神」這一角的特別構思,這是一個極度明顯的象徵性角色,通常在音樂劇中這樣的抽象象徵會用音樂的形式表達,最常見的就是主導動機形式。姑且不論傑哈如此安排是不是因為他沒有能力作出一段主導動機來穿插於全劇(基本上我認為這個假設成立的可能性頗大),但直接用演員點出確實有創意,也更清楚表達出細微部分的暗示,且使全劇的劇情與舞蹈間的配搭更加緊密。不過這樣的創意也只能出現在這種故事結構較為單純的音樂劇裡,如果是像NDDP、LM或是西貢小姐(MS)這種劇情層次豐富,要表達概念全面而多元的劇中,這樣的手法可就不適用了。
最後要來談的是劇情,羅密歐與茱麗葉的故事大家都很熟悉,莎翁所謂的愛情巨著以現在看來簡直是老套俗爛的情節,尤其碰上我這種對情情愛愛特別沒興致的人(哎喲~這種東西沒深度嘛…小情小愛怎麼比得上LM人性的光輝、MS母性的偉大呢?)。不過嘛,要看這部劇就要有些心理準備,Logo設計都這麼大一顆愛心擺那了,誰都知道是個愛情故事,我比較有意見的主要不是在劇情本身,而是他在其中所要帶出的意象。
大門時我們的小組輔導英國宣教士安姐曾經提過,歐洲無神論最盛行的國家就是法國,或許這可以解釋為什麼LM在全世界受盡歡迎,卻獨獨在法國沒人要看,一個宣揚信仰價值與基督救贖的故事法國人顯然不太感興趣;反觀法式音樂劇中目前做出點成績的NDDP和R&J所帶出的背後價值觀竟出奇的一致,他們不約而同的宣告上帝已死,他們的故事都帶到一個神職人員最終離開神。NDDP是大膽露骨的直接唱出上帝已死,若說這只是為了配合雨果原著的劇情需求,那麼R&J從選角開始的一連串動作就更加耐人尋味了,第一次看R&J在神父一出場時就微微愣住,不是柴可夫斯基在交響詩中所表現的莊嚴神聖,而是一個眼睛半張半閉、唱歌模模糊糊、聲音沙啞難聽的禿頭矮子…幕後花絮中這位演員表示他知道被選上時很驚訝,別說他驚訝,我都驚訝,選擇這樣的一個形象,製作團隊所要表達的東西不言可喻,難道這就是現今法國人普遍的價值觀?刻意貶低基督信仰的價值竟是法國人引以為樂的一件事?好似當年台灣人不喊三民主義統一中國就是不愛國一般…
音樂劇,是文化的產物,因此會出現美國重劇情、英國重聲樂技巧而法國卻重視音樂與舞蹈的結合,而從其後所表現的隱喻來看,法國的文化中對信仰的輕蔑與鄙視是否已經到了根深蒂固的地步了呢?(嗯…荀白克和鮑里爾算例外好了…他們兩個實在有夠不法國…)
這部音樂劇可說是法國成名的第二部(悲慘世界是改編成英文版後才出名,不算~),說實話我對第一部法式音樂劇《鐘樓怪人》(NDDP)的印象實在是不怎麼樣,對於號稱曲風更加流行的《R&J》也就更加提不起興趣來。
基本上,R&J在場景、舞台、服裝的處理上很讓我聯想到韋伯的《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar,簡稱JCS),同樣是以古代為背景,卻採用大膽前衛的舞台和服裝效果,說實話,我對這種自以為結合現代與古典的手法極為反感,也因此我看R&J片段時對其沒有一點好感,不過,R&J勝過JCS的地方或許是他還未脫劇情本身所設定的框架,不會讓人有荒腔走板的感覺。
在我所最關心的「曲風」問題上,毫無疑問的,作曲者走了流行的路子,本來嘛,他自己就是寫流行歌出身的,怎麼也不能要求人家變出個學院派的東西來的你說是不是。不知道為什麼,同樣是流行風格,甚至R&J比NDDP更加流行,配器上還瘋狂使用電子混音,整體的感覺來說,我竟是對R&J有較多的好感!其實今天我一邊看一邊在納悶,怎麼這裡聽得就比較入耳,NDDP我卻是硬撐著聽完的呢?想來想去,歸納出幾點來,以後有想到再補充:
一、曲式的平衡:我對NDDP的印象是沉到不行,不錯,鐘樓怪人的故事確實很沉重,但是也不能那樣從頭沉到尾,對於一齣音樂劇來說,太沉的曲風,寫得再好也很難消化,悲慘世界(LM)的故事難道不沉嗎?可是荀白克卻很注意在變著法子平衡曲式。R&J的故事主題沒有NDDP或LM來得厚重,在平衡曲式上不需要像荀白克那樣辛苦的見縫插針,再加上整體偏向流行,搞個R&B便能搞定一切,所以整齣劇給我的感覺不沉不悶,卻也不至於過度浮躁,這點還是要歸功作曲家的,分寸拿捏很重要,沉悶的如NDDP,浮躁的就如JCS,傑哈很聰明的沒有重蹈覆轍。
二、合唱的氣勢:我個人是很喜歡合唱的,總覺得合唱曲所帶出的氣勢和感染力是無可比擬的。現在想來或許這是我為什麼那麼喜歡LM的原因之一,LM的合唱曲編寫之多之精采,在音樂劇史上怕是無人能及了,讓我聽得是直呼過癮啊!NDDP很大的一個缺點是唱獨角戲,角色沒幾個,又多是各唱各的,唯一的亮點大概是少數幾首二重唱或三重唱,至於合唱曲…可以說幾乎是完全沒印象的,缺乏感染力是我對NDDP存留最深的觀感,看NDDP我必須強迫自己進入故事之中,而沒辦法完全被音樂帶進去。至於R&J,合唱雖然不多且多為背景,但總也是勝過NDDP一大截了,雖然比起LM這等資源經驗都充足的英式音樂劇還是不如,譬如說~用現成的錄音帶合唱缺乏臨場感、整體合唱沒有特別的編寫、合聲幾乎聽不出來、沒什麼層次感等等,但畢竟音樂劇不是法國土生土長的東西,也就不必苛責太多了。
三、一曲配一人:我很欣賞LM的就是一人一主題,法式音樂劇不知道是做不到還是不願意做,反正NDDP和R&J都未曾聽到主導動機的運用(其實LM的法文原唱版也沒有~),不過R&J在一人一曲的編排上做得還是算相當不錯。除了男女主角外,各配角幾乎是一人都有一首的獨唱,唱自己的心聲也唱出這個角色的特質;NDDP在這點上就比較混亂,沒幾個角色卻互相交雜得厲害,以致於有歇角色看完後仍不太敢肯定他的定位為何。
四、劇情與舞蹈的結合:法式音樂劇有三大特色,其中之一便是必有專業舞者伴舞,這點在R&J和NDDP中都可以很明顯的看到,不過在NDDP中舞蹈給我的感覺是與劇情分開的,當然不能說毫無關係,但整體而言是獨立的兩個系統,你唱你的,我跳我的,這種方式讓我的情緒很難透過舞台畫面的呈現進入劇情中;R&J在這方面做了改善,舞者不斷,但無論在服裝或肢體動作方面都能與劇情做配合,幾位歌者包括男女主角也都是能歌能舞的人,不時插入舞群中來上一段,感覺整個故事的脈落走向還是與舞蹈結合的,觀眾更能透過不只音樂~而是舞蹈來進入劇中世界。
五、我個人的期待:接觸NDDP前一直不斷接收到來自各方的訊息,說這部劇的音樂怎麼怎麼的棒,那時迷上LM也沒多少日子,想著故事同樣是源自雨果的作品,又同是法國人作曲,自然對之寄予厚望,一看之下那失望是可想而知的了,我對古典曲風、合唱、聲樂技巧等等的要求他是一樣也沒達到,那種毫無預警從高期待的摔落讓我根本再也不想聽第二次。R&J不一樣,一方面在繼續爲LM癡狂的一年多裡又陸續往不同的音樂劇伸展觸角,對於新作品早已興趣缺缺,就連曾經大師級的荀白克等人近年推出的也都不怎麼樣了,就更別提和NDDP一般的法式音樂劇;另一方面林老師也已經事先幫我打過預防針,讓我知道這部劇比NDDP更加流行化,已有心理準備,自然也就容易接受得多。
六、對於非英語音樂劇的接受度:雖然對於不熟悉的語言我的接受度還有待加強,但這一年多來除了NDDP外還有Elizabeth等德語音樂劇的薰陶,再加上順手拿到了LM全世界26個官方版本的片段,22種語言不斷的輪流轟炸下,真是要不習慣也難了,也因此此次再接觸法語音樂劇也就沒有太多的障礙。
談完了曲式,就再來談談我的觀念中一直是音樂劇裡面最最重要的成分---聲樂。我在論壇裡最常說的一句話就是---唱不好,對不起,這場演出對我來講已經全毀;在評論音樂劇歌手時,我的標準就是---他的聲音能不能讓我「驚豔」!R&J選用的卡司群可說是全面年輕化,自從看過POTO電影版後這種刻意的年輕化選角就很讓我心驚,某種程度來說我是挺贊同歌劇那套「只認聲音不管長相」的不成文規定的。可能因為看到卡司年輕,對他們的要求就不會那麼高,譬如我會對Colm聲音的每個轉折斤斤計較,哪場狀況好不好都能挑出來,但對於R&J的兩個年輕主角基本到位也就行了。
出乎意料的是,整體來講大部分人的聲音都不錯(可能也是因為這樣的曲子很難聽出功力來吧~),男主角的聲音細緻,感覺聲音有出來有放開,當然不能拿英美經典來要求他,就一個流行歌手而言已算相當不錯;女主角的聲音感情很豐富,十五歲的年紀就能將歌聲和演技結合得這麼好實在相當不簡單,高音部分以流行唱腔來說已經十分難得,那樣高的音處理得並不吃力,人長得甜甜聲音也甜甜的~聽著就很舒服。
比較有意見的會是幾個配角的部分,奶媽一定要說的,呼呼~很棒!一聽就知道是歌手出身,唱得很動情,高音也完全打開,當然啦~還是以流行歌手的標準來說,這麼從容不迫的長高音真是難得一見!不過嘛,配角中還是有讓人不太滿意的,例如蒙特鳩夫人的聲音就太緊,嘴是開了,但聲音沒開,聽了這麼久音樂劇還很少聽到這樣糟糕的聲音;卡布雷特伯爵的聲音也有差不多的毛病,所以在唱唯一的獨唱曲「呵護一個女孩」時,他的全身心投入是很叫人感動,可惜聲音成了瑕疵;另一個糟糕的是神父,沙啞、陰沉、發音還含含糊糊的,當然,可以猜想到這是傑哈選角時刻意的安排,也可以猜出作曲者要表達什麼,但無論如何我就是不喜歡這種處理方式,讓我很難受。
在形而上的象徵意涵中,個人頗欣賞「死神」這一角的特別構思,這是一個極度明顯的象徵性角色,通常在音樂劇中這樣的抽象象徵會用音樂的形式表達,最常見的就是主導動機形式。姑且不論傑哈如此安排是不是因為他沒有能力作出一段主導動機來穿插於全劇(基本上我認為這個假設成立的可能性頗大),但直接用演員點出確實有創意,也更清楚表達出細微部分的暗示,且使全劇的劇情與舞蹈間的配搭更加緊密。不過這樣的創意也只能出現在這種故事結構較為單純的音樂劇裡,如果是像NDDP、LM或是西貢小姐(MS)這種劇情層次豐富,要表達概念全面而多元的劇中,這樣的手法可就不適用了。
最後要來談的是劇情,羅密歐與茱麗葉的故事大家都很熟悉,莎翁所謂的愛情巨著以現在看來簡直是老套俗爛的情節,尤其碰上我這種對情情愛愛特別沒興致的人(哎喲~這種東西沒深度嘛…小情小愛怎麼比得上LM人性的光輝、MS母性的偉大呢?)。不過嘛,要看這部劇就要有些心理準備,Logo設計都這麼大一顆愛心擺那了,誰都知道是個愛情故事,我比較有意見的主要不是在劇情本身,而是他在其中所要帶出的意象。
大門時我們的小組輔導英國宣教士安姐曾經提過,歐洲無神論最盛行的國家就是法國,或許這可以解釋為什麼LM在全世界受盡歡迎,卻獨獨在法國沒人要看,一個宣揚信仰價值與基督救贖的故事法國人顯然不太感興趣;反觀法式音樂劇中目前做出點成績的NDDP和R&J所帶出的背後價值觀竟出奇的一致,他們不約而同的宣告上帝已死,他們的故事都帶到一個神職人員最終離開神。NDDP是大膽露骨的直接唱出上帝已死,若說這只是為了配合雨果原著的劇情需求,那麼R&J從選角開始的一連串動作就更加耐人尋味了,第一次看R&J在神父一出場時就微微愣住,不是柴可夫斯基在交響詩中所表現的莊嚴神聖,而是一個眼睛半張半閉、唱歌模模糊糊、聲音沙啞難聽的禿頭矮子…幕後花絮中這位演員表示他知道被選上時很驚訝,別說他驚訝,我都驚訝,選擇這樣的一個形象,製作團隊所要表達的東西不言可喻,難道這就是現今法國人普遍的價值觀?刻意貶低基督信仰的價值竟是法國人引以為樂的一件事?好似當年台灣人不喊三民主義統一中國就是不愛國一般…
音樂劇,是文化的產物,因此會出現美國重劇情、英國重聲樂技巧而法國卻重視音樂與舞蹈的結合,而從其後所表現的隱喻來看,法國的文化中對信仰的輕蔑與鄙視是否已經到了根深蒂固的地步了呢?(嗯…荀白克和鮑里爾算例外好了…他們兩個實在有夠不法國…)
2006年10月16日 星期一
非首演的經典---敬三屆奧立佛最佳男演員Philip Quast!
{###_angalagna/6/1136981939.jpg_###}
一部劇,首演演員變經典是很可以理解的~
一直都認為,這種經典的認定往往帶有先入為主的主觀成分,例如歌劇魅影男主角Michael Crowford~
但是對於Philip Quast完全打破這種定律,他不是首演賈維,卻是劇迷們公認的最經典,談起LM,不會有人忘記他~
Philip Quast,1957年生於澳洲,畢業於澳洲第一流的戲劇學校---澳洲國立舞台藝術學院,後來他精湛的演技與純熟的歌唱技巧都是那時訓練出來的~
畢業之後的Philip在澳洲戲劇舞台上十分活躍,主演過多齣舞台劇,累積許多的表演經驗~
1987年,Philip出任澳洲版悲慘世界的賈維(Javert),出色的演技和獨具一格的詮釋使他贏得了當年的悉尼劇評人獎和毛氏獎~
Javert這個角色也開啟了Philip邁向國際的契機,他的努力和完美表現連英國這邊也極度肯定,於是在1989年重金挖他遠渡重洋到英國倫敦繼續擔綱此角~
從1989年後悲慘世界所有發行的英文版本都由他演出Javert,包括1989的CSR、1992的曼徹斯特版、1995的TAC和1998的HMP都是他唱的,製作人卡麥隆簡直視他為Javert的唯一人選!!
這幾天,聽著倫敦現任卡司的錄音,越聽就越明白Philip的珍貴之所在~
他的Javert,堅定、明亮、聲音乾淨得不沾染一絲雜質,恰恰完美詮釋了Javert獨特的人格特質~
他的長音不同於Colm的漸行漸遠、漸高漸飄,也不像一般人拖長到最後總有撐不下去的狼狽,而是越來越激昂,一個音,拖越久力度越強,一曲Stars的最後一個音與整個管絃樂一起衝向最高點,只讓人覺得這位暗夜中的星星有著如此叫人不可逼視的炙熱堅定~
在LM十週年時,Philip展現的是最完美的Javert,陰狠的咬字、貓捉老鼠的竊喜、堅定不移的心志、夢想破滅的顫抖....他的情緒在該豐富時豐富,在該冷酷時冷酷,難怪許多劇迷們要說~Philip就是Javert,Javert就是Philip,兩者在劇迷心目中再也不可分割!
我印象最深的,是他與寇叔的那段Confrontation,漂亮的男中音與美妙的男高音對位重唱,兩段衝突對立的旋律由他二人唱來搭配得天衣無縫,他跟寇淑真可說是21年來最完美的一對拍檔了,難怪十週年終場時兩人會緊緊抱在一起,流露一份濃濃的英雄惜英雄之情~
記得某人說過,男高音可以經由後天訓練而來,而男中男低卻是天份遠高於努力,在音樂劇界,男中音不多,如此出色的男中音更是絕無僅有!!
從1989年至今,Philip在英國闖出了一片天,憑著多變的演技先後出任許多不同性質音樂劇的首演主角~
值得一提的是,在2001年,Philip成為史上第一位獲得三座奧立佛獎最佳男主角(英國音樂劇最高榮譽)的演員,三座獎項分別是1990的Sunday In the Park With George、1997年的The Fix和2001年的South Pacific~
Philip Quast的出色至此已是無庸置疑!
不過顯然,Philip是個十分念舊的人~
儘管如今他在英澳的影視歌三方面都已取得極高的成就~
他依然難以忘懷當年促使他來到英國的悲慘世界~
2006年10月8日,悲慘世界21歲生日慶典,歡慶打破世界紀錄~
Philip儘管不是首演演員,依然撥冗前來參加~
所有劇迷看到照片的共同心聲或許是.....啊~PQ怎麼不開口唱啊!!首演的頭銜真有那麼重要ㄇ?他才是經典啊!!!
{###_angalagna/6/1138602052.jpg_###}
圖片說明一:這張是十週年音樂會的現場照片,Philip的Javert堅定的眼神讓所有劇迷大為傾倒!
圖片說明二:這是上禮拜LM21週年慶時PQ出席的照片,比起2001年時是有瘦下來,不過蒼白了很多啊~~~真心疼~~~,嗯~怎麼每次都是一副憔悴樣呢?唉~~~可是還是好喜歡好喜歡他!!^^
(說真的~他跟寇叔都是外表老得很快的那種,他今年才49啊!!!唉~~~)
PS.早在慶典之前我心裡便十分掛念他,總想著上回看到照片時他實在發福得厲害,身上幾乎找不到一絲一毫Javert的氣息....
雖然知道是因為South Pacific爲戲增胖,但之後怎麼看就是沒瘦下來,一個澳洲大帥哥如此走型難免讓人黯然啊~~~
一部劇,首演演員變經典是很可以理解的~
一直都認為,這種經典的認定往往帶有先入為主的主觀成分,例如歌劇魅影男主角Michael Crowford~
但是對於Philip Quast完全打破這種定律,他不是首演賈維,卻是劇迷們公認的最經典,談起LM,不會有人忘記他~
Philip Quast,1957年生於澳洲,畢業於澳洲第一流的戲劇學校---澳洲國立舞台藝術學院,後來他精湛的演技與純熟的歌唱技巧都是那時訓練出來的~
畢業之後的Philip在澳洲戲劇舞台上十分活躍,主演過多齣舞台劇,累積許多的表演經驗~
1987年,Philip出任澳洲版悲慘世界的賈維(Javert),出色的演技和獨具一格的詮釋使他贏得了當年的悉尼劇評人獎和毛氏獎~
Javert這個角色也開啟了Philip邁向國際的契機,他的努力和完美表現連英國這邊也極度肯定,於是在1989年重金挖他遠渡重洋到英國倫敦繼續擔綱此角~
從1989年後悲慘世界所有發行的英文版本都由他演出Javert,包括1989的CSR、1992的曼徹斯特版、1995的TAC和1998的HMP都是他唱的,製作人卡麥隆簡直視他為Javert的唯一人選!!
這幾天,聽著倫敦現任卡司的錄音,越聽就越明白Philip的珍貴之所在~
他的Javert,堅定、明亮、聲音乾淨得不沾染一絲雜質,恰恰完美詮釋了Javert獨特的人格特質~
他的長音不同於Colm的漸行漸遠、漸高漸飄,也不像一般人拖長到最後總有撐不下去的狼狽,而是越來越激昂,一個音,拖越久力度越強,一曲Stars的最後一個音與整個管絃樂一起衝向最高點,只讓人覺得這位暗夜中的星星有著如此叫人不可逼視的炙熱堅定~
在LM十週年時,Philip展現的是最完美的Javert,陰狠的咬字、貓捉老鼠的竊喜、堅定不移的心志、夢想破滅的顫抖....他的情緒在該豐富時豐富,在該冷酷時冷酷,難怪許多劇迷們要說~Philip就是Javert,Javert就是Philip,兩者在劇迷心目中再也不可分割!
我印象最深的,是他與寇叔的那段Confrontation,漂亮的男中音與美妙的男高音對位重唱,兩段衝突對立的旋律由他二人唱來搭配得天衣無縫,他跟寇淑真可說是21年來最完美的一對拍檔了,難怪十週年終場時兩人會緊緊抱在一起,流露一份濃濃的英雄惜英雄之情~
記得某人說過,男高音可以經由後天訓練而來,而男中男低卻是天份遠高於努力,在音樂劇界,男中音不多,如此出色的男中音更是絕無僅有!!
從1989年至今,Philip在英國闖出了一片天,憑著多變的演技先後出任許多不同性質音樂劇的首演主角~
值得一提的是,在2001年,Philip成為史上第一位獲得三座奧立佛獎最佳男主角(英國音樂劇最高榮譽)的演員,三座獎項分別是1990的Sunday In the Park With George、1997年的The Fix和2001年的South Pacific~
Philip Quast的出色至此已是無庸置疑!
不過顯然,Philip是個十分念舊的人~
儘管如今他在英澳的影視歌三方面都已取得極高的成就~
他依然難以忘懷當年促使他來到英國的悲慘世界~
2006年10月8日,悲慘世界21歲生日慶典,歡慶打破世界紀錄~
Philip儘管不是首演演員,依然撥冗前來參加~
所有劇迷看到照片的共同心聲或許是.....啊~PQ怎麼不開口唱啊!!首演的頭銜真有那麼重要ㄇ?他才是經典啊!!!
{###_angalagna/6/1138602052.jpg_###}
圖片說明一:這張是十週年音樂會的現場照片,Philip的Javert堅定的眼神讓所有劇迷大為傾倒!
圖片說明二:這是上禮拜LM21週年慶時PQ出席的照片,比起2001年時是有瘦下來,不過蒼白了很多啊~~~真心疼~~~,嗯~怎麼每次都是一副憔悴樣呢?唉~~~可是還是好喜歡好喜歡他!!^^
(說真的~他跟寇叔都是外表老得很快的那種,他今年才49啊!!!唉~~~)
PS.早在慶典之前我心裡便十分掛念他,總想著上回看到照片時他實在發福得厲害,身上幾乎找不到一絲一毫Javert的氣息....
雖然知道是因為South Pacific爲戲增胖,但之後怎麼看就是沒瘦下來,一個澳洲大帥哥如此走型難免讓人黯然啊~~~
2006年10月14日 星期六
敬我心中最偉大的演員---Colm Wilkinson!
{###_angalagna/6/1136981774.jpg_###}
昨天看了很多這次21週年慶典的照片~有許許多多的感慨~
更因為LM即將重回百老匯,所以不只倫敦,連美國紐約那邊,LM的新聞也始終不斷~讓我們得以回顧,這部劇邁向經典的歷史~
這次LM紐約復排的新聞中,有一幕,相信看過的人都不會忘…,那就是,21年前首演彩排時的Colm第一次在眾人面前唱出「Bring Him Home」……
在他唱到第二句時,現場所有人都愣住了,時間彷彿凍結,製作人卡麥隆和導演John的眼眶都泛了紅,其他站在旁邊看的演員們全都目不轉睛,不發一語,Colm通透的嗓音,略帶滄桑,不著痕跡的將氣氛帶入Valjean無私的大愛裡,每一個尾音的纏綿,每一個長音的溫暖,每一點情緒的收放…完美,完美無瑕~~~
最後一句「Bring him home~~~~」的長音,漸漸往上飄,終至達到似泛音的境界,Colm的招牌動作---雙手合掌,在此時就已用上。導演John形容當天的景況:「沒有掌聲,沒有喝采,所有人傻在原地,直到Colm一派輕鬆的問(他似乎完全沒查覺剛剛發生了什麼事…):『這樣如何?還可以嗎?』大家才回過神來…」(這是我catch到導演說的部分啦,英文不好…><)<br />
說實話,看到這段視頻,你就知道John的話一點都不誇張…那種全場凍結的感覺真讓你驚嘆---原來音樂真可以有這樣的感染力!這麼漂亮的聲音,圓融、飽滿、充滿感情與生命力,Colm出演這個角色可是製作團隊們一起決定的,表示他們對他的了解也不算少,可是當聽到他開口卻是一種意料之外的震驚,Colm的聲音傑出到一個地步---聽他唱歌時你會連一口氣都不敢喘,生怕因此錯過更美的部分。
還記得嗎?我曾經評過Colm的聲音是「此音只應天上有,人間難得幾回聞」,不知道當天被震懾住的人是不是也有這樣的感覺,不過可以看得出那位閱盡英美兩地音樂劇精英的劇場沙皇卡麥隆從此對Colm這位演員另眼相看,21年來Colm幾乎成了他手下愛將,不但破天荒將LM英文版四版中的三版交給他唱,甚至甘冒大不諱在”Hey Mr. Producer”中捨棄廣受歡迎的魅影原班卡司,將主角重任交在Colm身上,使POTO成為當晚四大名劇中唯一不是動用原班人馬的,那就更別提那天似乎特意加重魅影的戲份及終場謝幕時站在Colm旁邊的這些小細節~
網路上,有人在分析Michael Crowford和Colm Wilkinson在運氣技巧上的不同,得出的結論是MC的功力更勝一籌~
我是不知道這人對聲樂有多少研究,我自己也不懂這些,但我懂的是---CW是個讓我光聽CD就潸然淚下的魅影,他的情感豐沛到一種極致,他的嗓音中有一種力量,密密的把你包裹起來,讓你跟著他一起喜悅、一起憂傷、一起沉醉、一起歡笑~
對照前幾天的LM倫敦慶典,這段視頻就格外顯得溫馨,21年後,寇叔站在皇后劇院的台上,再次獻唱「Bring Him Home」,不知卡麥隆是否因為當年的震撼而對這首曲子情有獨鍾呢?慶祝會中選的兩首歌,一首是眾所週知的經典合唱「One Day More」,另一首便是這個寇叔的個人秀了。21年了,他的嗓音似乎更圓、更純了,當年正值壯年的寇叔唱出的是溫柔中帶著剛毅,而今天,白髮蒼蒼的寇叔似乎有著更多慈愛更多溫暖,還有…那一份爲著這部劇的歷史意義而難以掩飾的喜悅和驕傲,英文的領銜男主角是直接用「Leader」這個字的,身為這部劇21年來的第一台柱,寇叔在一句句爆發出來的“one day more~”中展現的不只是氣勢,更是身為本劇老大哥的偏偏風度~
不會忘記,那個在十週年謝幕時笑得溫馨燦爛,還時時不忘擁抱身邊的Philip的寇叔;更不會忘記,在都柏林的生蠔意外中,終場謝幕時對吐得慘不忍睹的替補演員Adrien豎起大拇指的大哥風範;還有,那個在LM第6138場,成為百老匯第二的慶典上,在記者面前不斷裝傻逗趣的可愛鏡頭……
成名而不驕,爛熟卻依然敬業。在音樂劇的歷史上,Colm Wilkinson已經留下了屬於他自己的一頁!
圖片說明:寇叔在唱"Bring Him Home"的劇照,看這動作就知道一定是唱到那句"If I die, Let me die, Let him live~",不變的動作~不變的動人嗓音啊!
昨天看了很多這次21週年慶典的照片~有許許多多的感慨~
更因為LM即將重回百老匯,所以不只倫敦,連美國紐約那邊,LM的新聞也始終不斷~讓我們得以回顧,這部劇邁向經典的歷史~
這次LM紐約復排的新聞中,有一幕,相信看過的人都不會忘…,那就是,21年前首演彩排時的Colm第一次在眾人面前唱出「Bring Him Home」……
在他唱到第二句時,現場所有人都愣住了,時間彷彿凍結,製作人卡麥隆和導演John的眼眶都泛了紅,其他站在旁邊看的演員們全都目不轉睛,不發一語,Colm通透的嗓音,略帶滄桑,不著痕跡的將氣氛帶入Valjean無私的大愛裡,每一個尾音的纏綿,每一個長音的溫暖,每一點情緒的收放…完美,完美無瑕~~~
最後一句「Bring him home~~~~」的長音,漸漸往上飄,終至達到似泛音的境界,Colm的招牌動作---雙手合掌,在此時就已用上。導演John形容當天的景況:「沒有掌聲,沒有喝采,所有人傻在原地,直到Colm一派輕鬆的問(他似乎完全沒查覺剛剛發生了什麼事…):『這樣如何?還可以嗎?』大家才回過神來…」(這是我catch到導演說的部分啦,英文不好…><)<br />
說實話,看到這段視頻,你就知道John的話一點都不誇張…那種全場凍結的感覺真讓你驚嘆---原來音樂真可以有這樣的感染力!這麼漂亮的聲音,圓融、飽滿、充滿感情與生命力,Colm出演這個角色可是製作團隊們一起決定的,表示他們對他的了解也不算少,可是當聽到他開口卻是一種意料之外的震驚,Colm的聲音傑出到一個地步---聽他唱歌時你會連一口氣都不敢喘,生怕因此錯過更美的部分。
還記得嗎?我曾經評過Colm的聲音是「此音只應天上有,人間難得幾回聞」,不知道當天被震懾住的人是不是也有這樣的感覺,不過可以看得出那位閱盡英美兩地音樂劇精英的劇場沙皇卡麥隆從此對Colm這位演員另眼相看,21年來Colm幾乎成了他手下愛將,不但破天荒將LM英文版四版中的三版交給他唱,甚至甘冒大不諱在”Hey Mr. Producer”中捨棄廣受歡迎的魅影原班卡司,將主角重任交在Colm身上,使POTO成為當晚四大名劇中唯一不是動用原班人馬的,那就更別提那天似乎特意加重魅影的戲份及終場謝幕時站在Colm旁邊的這些小細節~
網路上,有人在分析Michael Crowford和Colm Wilkinson在運氣技巧上的不同,得出的結論是MC的功力更勝一籌~
我是不知道這人對聲樂有多少研究,我自己也不懂這些,但我懂的是---CW是個讓我光聽CD就潸然淚下的魅影,他的情感豐沛到一種極致,他的嗓音中有一種力量,密密的把你包裹起來,讓你跟著他一起喜悅、一起憂傷、一起沉醉、一起歡笑~
對照前幾天的LM倫敦慶典,這段視頻就格外顯得溫馨,21年後,寇叔站在皇后劇院的台上,再次獻唱「Bring Him Home」,不知卡麥隆是否因為當年的震撼而對這首曲子情有獨鍾呢?慶祝會中選的兩首歌,一首是眾所週知的經典合唱「One Day More」,另一首便是這個寇叔的個人秀了。21年了,他的嗓音似乎更圓、更純了,當年正值壯年的寇叔唱出的是溫柔中帶著剛毅,而今天,白髮蒼蒼的寇叔似乎有著更多慈愛更多溫暖,還有…那一份爲著這部劇的歷史意義而難以掩飾的喜悅和驕傲,英文的領銜男主角是直接用「Leader」這個字的,身為這部劇21年來的第一台柱,寇叔在一句句爆發出來的“one day more~”中展現的不只是氣勢,更是身為本劇老大哥的偏偏風度~
不會忘記,那個在十週年謝幕時笑得溫馨燦爛,還時時不忘擁抱身邊的Philip的寇叔;更不會忘記,在都柏林的生蠔意外中,終場謝幕時對吐得慘不忍睹的替補演員Adrien豎起大拇指的大哥風範;還有,那個在LM第6138場,成為百老匯第二的慶典上,在記者面前不斷裝傻逗趣的可愛鏡頭……
成名而不驕,爛熟卻依然敬業。在音樂劇的歷史上,Colm Wilkinson已經留下了屬於他自己的一頁!
圖片說明:寇叔在唱"Bring Him Home"的劇照,看這動作就知道一定是唱到那句"If I die, Let me die, Let him live~",不變的動作~不變的動人嗓音啊!
狂賀!悲慘世界,世界第一!
{###_angalagna/6/1138602051.jpg_###}
今天,10/8,是悲慘世界(LM)21歲生日~
同時,打破了音樂劇史上紀錄,勇奪"全世界連演時間最長的一部劇"的頭銜~比起歌劇魅影只是百老匯第一,更多了幾分光彩驕傲~
值此同時,正逢製作人劇場沙皇卡麥隆麥金塔60歲大壽,他的另一部作品歌劇魅影也將在明天10/9歡度二十歲生日~
可愛的本人我呢~恰巧跟歌劇魅影同歲,比LM小一歲,生日嘛~跟他們差不了幾天~喔~真是榮幸啊!!(好啦~這不是重點~@@)
今年的破紀錄慶典,卡麥隆是有心要大辦特辦的~
一直有消息傳出來,說卡麥隆想搞個跟十週年音樂會有拼的大型慶祝儀式~
不過因為場地、檔期和公司內部種種原因,目前暫時對外公佈將延至2007年年初~
雖然尚未拍板定案,不過10/8的紀念演出慶典還是將在台北時間10/9凌晨三點熱鬧展開,所有原班人馬將一起現身,同時有BBC廣播播放9/15卡麥隆召集倫敦現任卡司群的錄音~
這些年來,歌劇魅影(POTO)、西貢小姐(MS)、貓(Cats)屢次打破各樣紀錄,從不見卡麥隆如此費心思,此次這般慎重其事,可看出LM在他心中的地位~
回顧LM的歷史,相信參與其中的製作群與當年的原班演員都有許多的感慨~
不同於POTO的一炮而紅,LM一路走來有許多的坎坷......
在音樂劇史上,LM的出現無疑是一個創舉---改編大文豪的社會史詩作品~
她一改音樂劇只爲娛樂、消遣的存在目的,加深了內涵,帶出了更多深刻的價值觀~
全劇的色調沉重、基督信仰色彩濃厚、流行氣息幾乎蕩然無存.....
或許是這些原因,導致LM在英國巴比肯中心的首演悽慘無比---開演前兩週票賣出不到四成,首演後各方批評浪潮甚至淹沒了一向自信霸道的卡麥隆~
所幸,在英國無太大好評的LM,兩年後登陸美國時竟受到前所未有的熱烈歡迎,票房與樂評雙雙開出紅盤,奪下當年東尼獎八項大獎!(至今想不透怎麼會這樣...OBC的陣容明明就差到不行...@@)
只是,當作曲家荀白克與劇作家鮑里爾信心滿滿的將完整的LM帶回出生地法國時卻依然遭遇重挫,氣得荀白克再也不寫法語音樂劇~
很好玩,LM的製作團隊在最初十年間宛如在洗三溫暖~
濃烈的社會人文關懷主題挑戰著全世界各大城市觀眾的心~
有人接受,有人拒絕~
然而正如原著作者雨果所說"只要這個世界上還有貪婪不公、還有貧富不均、還有戰爭禍害,「悲慘世界」就永遠會引起共鳴"~
21年來,LM走過一百多個城市,化成了24種語言,扎進世界各地劇迷的心裡~
常想著,卡麥隆似乎特別偏愛LM~
多產的劇場沙皇五六十部作品中,只有LM出了四個英文版本的錄音~
百年音樂劇史中,只有LM被翻譯成這麼多國語言~
在數不清的音樂劇中,只有LM舉辦過這麼大型且陣容堅強的紀念音樂會~
或許,是因為,卡麥隆在這部劇的成長過程中嘗盡了酸甜苦辣,感情也就格外的深吧~
今天,LM堂堂邁入21歲了~
首演的慘敗算得了什麼,當年批她的評審們,如今卻要眼睜睜看著這部劇打破世界紀錄,邁向無人能及的地位~
時間,證明了LM的價值,沉重的主題一開始不為人所接受,卻是能長存於觀眾心裡的東西~
沒有可歌可泣的愛情,沒有華麗炫目的舞台特效~
一部平凡的劇,因著人性光輝與基督信仰價值,成為不平凡的世界第一~
小珂塞特的頭像飄揚在倫敦街頭21年~
老一輩劇迷方興未艾,新一代劇迷已被深深撼動~
LM見證時代的變遷,卻也見證人們心中不變的光明~
10/8,誠摯的說聲~
Les Miz,生日快樂啊~
圖片說明:10/8台北時間凌晨一點展開紀念演出,21年來的重要演員幾乎全部出席。
這張照片左邊第一位便是首演男主角Colm Wilkinson,最近猛然發現寇叔時裝也有點娃娃臉呢,62歲的人了還不顯老態,與十一年前相比好像還年輕了些呢!可能跟他老愛裝可愛有關吧...@@
左邊第二位是現任倫敦Valjean---John Owen-Jones,他的風評不錯喔!不過我不喜歡他的舞台扮相...這次趁著LM過生日的機會聽了他的演唱,詮釋得相當不錯,情緒也很豐富的那種人,不過技巧上還是與寇叔有差距~
第三位笑得那麼燦爛的不用說也知道是誰啦~就是咱們那位47歲了還永遠沒長大的Michael Ball,雖然我不是球迷,但也覺得他實在單純得可愛,每次出席這種慶典也不會管自己是主角配角的問題,比誰都興奮的替主角喝采~這位二十世紀最受歡迎的音樂劇演員是真的有獨特的個人魅力在的!
最後一位則是現任倫敦Marius---Jon Lee,聽聲音聽不出年紀有這麼輕啊,唱得相當不錯,雖不如站他旁邊的那位球老大經典,但也算是我聽過的眾多Marius中十分讓人滿意的一個了~
中間那個女的看站姿也知道是誰,號稱女皇的Elane Paige,我是不知道她來湊什麼熱鬧啦,不喜歡她的聲音,一曲"Memory"聽得我超級膩味,聽說她好像演過芳婷吧....
PS.覺得寇叔這身西裝真是帥爆了!!我家寇叔真是越來越有男人味啊~~~真迷人~~~挖哈哈(極度花痴ing~)
今天,10/8,是悲慘世界(LM)21歲生日~
同時,打破了音樂劇史上紀錄,勇奪"全世界連演時間最長的一部劇"的頭銜~比起歌劇魅影只是百老匯第一,更多了幾分光彩驕傲~
值此同時,正逢製作人劇場沙皇卡麥隆麥金塔60歲大壽,他的另一部作品歌劇魅影也將在明天10/9歡度二十歲生日~
可愛的本人我呢~恰巧跟歌劇魅影同歲,比LM小一歲,生日嘛~跟他們差不了幾天~喔~真是榮幸啊!!(好啦~這不是重點~@@)
今年的破紀錄慶典,卡麥隆是有心要大辦特辦的~
一直有消息傳出來,說卡麥隆想搞個跟十週年音樂會有拼的大型慶祝儀式~
不過因為場地、檔期和公司內部種種原因,目前暫時對外公佈將延至2007年年初~
雖然尚未拍板定案,不過10/8的紀念演出慶典還是將在台北時間10/9凌晨三點熱鬧展開,所有原班人馬將一起現身,同時有BBC廣播播放9/15卡麥隆召集倫敦現任卡司群的錄音~
這些年來,歌劇魅影(POTO)、西貢小姐(MS)、貓(Cats)屢次打破各樣紀錄,從不見卡麥隆如此費心思,此次這般慎重其事,可看出LM在他心中的地位~
回顧LM的歷史,相信參與其中的製作群與當年的原班演員都有許多的感慨~
不同於POTO的一炮而紅,LM一路走來有許多的坎坷......
在音樂劇史上,LM的出現無疑是一個創舉---改編大文豪的社會史詩作品~
她一改音樂劇只爲娛樂、消遣的存在目的,加深了內涵,帶出了更多深刻的價值觀~
全劇的色調沉重、基督信仰色彩濃厚、流行氣息幾乎蕩然無存.....
或許是這些原因,導致LM在英國巴比肯中心的首演悽慘無比---開演前兩週票賣出不到四成,首演後各方批評浪潮甚至淹沒了一向自信霸道的卡麥隆~
所幸,在英國無太大好評的LM,兩年後登陸美國時竟受到前所未有的熱烈歡迎,票房與樂評雙雙開出紅盤,奪下當年東尼獎八項大獎!(至今想不透怎麼會這樣...OBC的陣容明明就差到不行...@@)
只是,當作曲家荀白克與劇作家鮑里爾信心滿滿的將完整的LM帶回出生地法國時卻依然遭遇重挫,氣得荀白克再也不寫法語音樂劇~
很好玩,LM的製作團隊在最初十年間宛如在洗三溫暖~
濃烈的社會人文關懷主題挑戰著全世界各大城市觀眾的心~
有人接受,有人拒絕~
然而正如原著作者雨果所說"只要這個世界上還有貪婪不公、還有貧富不均、還有戰爭禍害,「悲慘世界」就永遠會引起共鳴"~
21年來,LM走過一百多個城市,化成了24種語言,扎進世界各地劇迷的心裡~
常想著,卡麥隆似乎特別偏愛LM~
多產的劇場沙皇五六十部作品中,只有LM出了四個英文版本的錄音~
百年音樂劇史中,只有LM被翻譯成這麼多國語言~
在數不清的音樂劇中,只有LM舉辦過這麼大型且陣容堅強的紀念音樂會~
或許,是因為,卡麥隆在這部劇的成長過程中嘗盡了酸甜苦辣,感情也就格外的深吧~
今天,LM堂堂邁入21歲了~
首演的慘敗算得了什麼,當年批她的評審們,如今卻要眼睜睜看著這部劇打破世界紀錄,邁向無人能及的地位~
時間,證明了LM的價值,沉重的主題一開始不為人所接受,卻是能長存於觀眾心裡的東西~
沒有可歌可泣的愛情,沒有華麗炫目的舞台特效~
一部平凡的劇,因著人性光輝與基督信仰價值,成為不平凡的世界第一~
小珂塞特的頭像飄揚在倫敦街頭21年~
老一輩劇迷方興未艾,新一代劇迷已被深深撼動~
LM見證時代的變遷,卻也見證人們心中不變的光明~
10/8,誠摯的說聲~
Les Miz,生日快樂啊~
圖片說明:10/8台北時間凌晨一點展開紀念演出,21年來的重要演員幾乎全部出席。
這張照片左邊第一位便是首演男主角Colm Wilkinson,最近猛然發現寇叔時裝也有點娃娃臉呢,62歲的人了還不顯老態,與十一年前相比好像還年輕了些呢!可能跟他老愛裝可愛有關吧...@@
左邊第二位是現任倫敦Valjean---John Owen-Jones,他的風評不錯喔!不過我不喜歡他的舞台扮相...這次趁著LM過生日的機會聽了他的演唱,詮釋得相當不錯,情緒也很豐富的那種人,不過技巧上還是與寇叔有差距~
第三位笑得那麼燦爛的不用說也知道是誰啦~就是咱們那位47歲了還永遠沒長大的Michael Ball,雖然我不是球迷,但也覺得他實在單純得可愛,每次出席這種慶典也不會管自己是主角配角的問題,比誰都興奮的替主角喝采~這位二十世紀最受歡迎的音樂劇演員是真的有獨特的個人魅力在的!
最後一位則是現任倫敦Marius---Jon Lee,聽聲音聽不出年紀有這麼輕啊,唱得相當不錯,雖不如站他旁邊的那位球老大經典,但也算是我聽過的眾多Marius中十分讓人滿意的一個了~
中間那個女的看站姿也知道是誰,號稱女皇的Elane Paige,我是不知道她來湊什麼熱鬧啦,不喜歡她的聲音,一曲"Memory"聽得我超級膩味,聽說她好像演過芳婷吧....
PS.覺得寇叔這身西裝真是帥爆了!!我家寇叔真是越來越有男人味啊~~~真迷人~~~挖哈哈(極度花痴ing~)
2006年10月11日 星期三
歡慶LM21週年系列報導一
有鑒於呢~派入倫敦皇后劇院的臥底工作人員實在太忙了....
這次慶典的內容現在只陸陸續續透一點出來,還沒有個完整的文字稿~
所以呢~我每天看到多少就打多少啦~哇塞~真讓人激動!!
先解答一下前幾天po的那張照片~
我就納悶嘛....Elaine Paige來湊什麼熱鬧哪~原來呵~她是來代表"貓"劇交接的啦~
話說呢~悲慘世界此次成為全世界連演時間最長的音樂劇是打破了"貓"20年的紀錄,所以理所當然的要交接一下囉~(最近"貓"一直在把歷史地位拱手相讓,年初把百老匯最長青音樂劇交棒給歌劇魅影,年尾又把這世界級的地位交給LM,應該也夠鬱悶了...^^)
好啦好啦~言歸正傳~
先來講講這次有出席的原班卡司!!(兩眼充滿愛心ing~~~)
這次出席的倫敦原班卡司群包含---Colm Wilkinson(飾Valjean)、Patti Lupone(飾Fatine)、Michael Ball(飾Marius)、Frances Ruffelle(飾Eponine)~
哇哈哈~全是心目中的王牌啊!!!(嗯~好啦~芳婷和愛波寧我比較沒那麼喜歡啦~)
星光閃閃~眾星雲集~~~啊~~~為什麼我不在場??為什麼為什麼???
嗯~好~冷靜一下~
好~冷靜好了~繼續說~
當日的演出仍是如常舉行,一眾老牌演員都坐在台下欣賞~
(啊啊~觀眾席的觀眾真是有福了!!!偷偷坐去寇叔旁邊要簽名吧!!再握握手,Hug一下,順便傾訴仰慕之情~喔~我家寇叔~~~口水口水~~~)
演出結束,三次謝幕後~Baricade再次出現,旋轉舞台轉過來~
經典的一幕來了!!倫敦原班卡司站在現任卡司的後面~大家一起高唱Bring Him Home~~~
(喔~我家寇叔一定興奮透了吧!!他老人家的成名曲啊!!~~~口水口水~~~)
然後呢~寇叔和導演Trevor Nunn上台致詞~
(啊啊~寇叔講話了~講話講話了~他講話的聲音沒有愛爾蘭腔啊.....那為什麼唱歌的時候腔調這麼重!?@@)
然後的然後~老卡現身了!!(老卡是誰!?請參閱前面有一篇介紹劇場沙皇卡麥隆麥金塔的文章~)
不過呢~因為百老匯復排的LM即將上檔了,所以咱們老卡人在紐約走不開~只好透過視訊和大家說話啦!!
然後啊~老卡就與他身後現任的百老匯演員群一起高唱生日快樂歌~~~(喔呵呵~~~海峽兩岸...啊不對~是大西洋兩岸....一起慶祝啊!!喔~普天同慶啊~哈!)
在老卡致詞到一半時有一段小插曲~~~
就是當他宣布LM取代"貓"成為全世界連演時間最長的一部劇時~
Baricade從中間分開來,走出倫敦原班Fantine---Patti Lupone唱著I Dreamed A Dream,接著老貓---Elaine Paige出來唱Memory(你看吧~又是Memory....這傢伙好像只會唱這首歌似的....二十年來每次出場都是這首...@@)
唱完後,Elaine Paige把貓的衣服脫下來交給小柯塞特,象徵歷史的傳承與交接~
接著音樂轉為LM超級名曲---One Day More!!!全體演員---包含原版和現任演員一起合唱!!!!
(不過看照片寇叔好像沒開口....@@)
最後謝幕時,原班卡司站在現任卡司前面,深深一鞠躬,Les Miz 生日快樂!!!!
啊~好啦~這大概是目前我所知道的狀況~
不過估計應該不只這樣,因為咱們有去的網友嗨到不行,慢慢等他的報告書吧~看看什麼是"多重結局"!?
啊~好期待啊!!!
還有還有~
今天又多了好幾張當天的照片~
有一張超棒的---原班與現任卡司在後台的合照耶!!!
哇哈哈~~~
看來看去~還是我家寇叔最帥!!!
等我問明版權,看看可否轉載,再發過來~~~
再說一次~Les Miz 生日大快樂啊!!
(其實最快樂的是我!?@@)
PS.ㄟ~我嗨了這麼久~不要讓我自嗨嘛~
喜歡LM者回個文,表達一下恭賀之意嘛!!><
這次慶典的內容現在只陸陸續續透一點出來,還沒有個完整的文字稿~
所以呢~我每天看到多少就打多少啦~哇塞~真讓人激動!!
先解答一下前幾天po的那張照片~
我就納悶嘛....Elaine Paige來湊什麼熱鬧哪~原來呵~她是來代表"貓"劇交接的啦~
話說呢~悲慘世界此次成為全世界連演時間最長的音樂劇是打破了"貓"20年的紀錄,所以理所當然的要交接一下囉~(最近"貓"一直在把歷史地位拱手相讓,年初把百老匯最長青音樂劇交棒給歌劇魅影,年尾又把這世界級的地位交給LM,應該也夠鬱悶了...^^)
好啦好啦~言歸正傳~
先來講講這次有出席的原班卡司!!(兩眼充滿愛心ing~~~)
這次出席的倫敦原班卡司群包含---Colm Wilkinson(飾Valjean)、Patti Lupone(飾Fatine)、Michael Ball(飾Marius)、Frances Ruffelle(飾Eponine)~
哇哈哈~全是心目中的王牌啊!!!(嗯~好啦~芳婷和愛波寧我比較沒那麼喜歡啦~)
星光閃閃~眾星雲集~~~啊~~~為什麼我不在場??為什麼為什麼???
嗯~好~冷靜一下~
好~冷靜好了~繼續說~
當日的演出仍是如常舉行,一眾老牌演員都坐在台下欣賞~
(啊啊~觀眾席的觀眾真是有福了!!!偷偷坐去寇叔旁邊要簽名吧!!再握握手,Hug一下,順便傾訴仰慕之情~喔~我家寇叔~~~口水口水~~~)
演出結束,三次謝幕後~Baricade再次出現,旋轉舞台轉過來~
經典的一幕來了!!倫敦原班卡司站在現任卡司的後面~大家一起高唱Bring Him Home~~~
(喔~我家寇叔一定興奮透了吧!!他老人家的成名曲啊!!~~~口水口水~~~)
然後呢~寇叔和導演Trevor Nunn上台致詞~
(啊啊~寇叔講話了~講話講話了~他講話的聲音沒有愛爾蘭腔啊.....那為什麼唱歌的時候腔調這麼重!?@@)
然後的然後~老卡現身了!!(老卡是誰!?請參閱前面有一篇介紹劇場沙皇卡麥隆麥金塔的文章~)
不過呢~因為百老匯復排的LM即將上檔了,所以咱們老卡人在紐約走不開~只好透過視訊和大家說話啦!!
然後啊~老卡就與他身後現任的百老匯演員群一起高唱生日快樂歌~~~(喔呵呵~~~海峽兩岸...啊不對~是大西洋兩岸....一起慶祝啊!!喔~普天同慶啊~哈!)
在老卡致詞到一半時有一段小插曲~~~
就是當他宣布LM取代"貓"成為全世界連演時間最長的一部劇時~
Baricade從中間分開來,走出倫敦原班Fantine---Patti Lupone唱著I Dreamed A Dream,接著老貓---Elaine Paige出來唱Memory(你看吧~又是Memory....這傢伙好像只會唱這首歌似的....二十年來每次出場都是這首...@@)
唱完後,Elaine Paige把貓的衣服脫下來交給小柯塞特,象徵歷史的傳承與交接~
接著音樂轉為LM超級名曲---One Day More!!!全體演員---包含原版和現任演員一起合唱!!!!
(不過看照片寇叔好像沒開口....@@)
最後謝幕時,原班卡司站在現任卡司前面,深深一鞠躬,Les Miz 生日快樂!!!!
啊~好啦~這大概是目前我所知道的狀況~
不過估計應該不只這樣,因為咱們有去的網友嗨到不行,慢慢等他的報告書吧~看看什麼是"多重結局"!?
啊~好期待啊!!!
還有還有~
今天又多了好幾張當天的照片~
有一張超棒的---原班與現任卡司在後台的合照耶!!!
哇哈哈~~~
看來看去~還是我家寇叔最帥!!!
等我問明版權,看看可否轉載,再發過來~~~
再說一次~Les Miz 生日大快樂啊!!
(其實最快樂的是我!?@@)
PS.ㄟ~我嗨了這麼久~不要讓我自嗨嘛~
喜歡LM者回個文,表達一下恭賀之意嘛!!><
2006年10月10日 星期二
向"悲慘世界"原班人馬致敬!
這個週末,是悲慘世界21歲生日的日子~
這個週末,也是悲慘世界打破世界紀錄的日子~
而在這幾個禮拜,更是悲慘世界重回百老匯的日子!!!
悲慘世界於1988年登陸百老匯,2002年因為九一一重挫紐約觀光業,票房持續下滑,終致在2003年五月結束在百老匯長達十五年的演出~
時隔三年,卡麥隆眼見時機成熟,特別展開LM的復排計畫,準備在今年十月重回百老匯,與歌劇魅影比鄰而居,作為他老人家六十大壽的驕傲成就~
在這重新上檔的前夕,善於行銷的劇場沙皇已經展開了一連串的宣傳廣告~
今天在youtube上看到近二十分鐘的特別報導~
從頭探究LM的歷史淵源,也訪問了當年的製作團隊---領軍的卡麥隆、作曲的荀白克、編劇的鮑里爾~
更重要的是,這份報導中重現了當年夢幻般的首演卡司群~
原來當年首演前的彩排是有留下紀錄片的!!!!(那為什麼Stage By Stage那片會爛成那樣!?想來卡麥隆也不好意思發個這麼乏善可陳的東西出來,他回收那片的同時~我是不是可以期待他會出個完整的幕後巡禮!?^^)
看到了荀白克和鮑里爾在鋼琴前彈著名曲"Bring Him Home",指導著身穿LM紀念T恤的Colm Wilkinson該如何表現情緒~
然後鏡頭一轉,轉到未著裝彩排現場,Colm開始實際表現這首歌~
那一開口啊~~~~現場全部靜了下來,連卡麥隆的眼角都泛著淚光,就不懂了~怎麼沒著裝、沒舞台還能這麼有感染力呢~
這次曝光的片段是很珍貴的~
包括他們嘻嘻哈哈彩排One Day More的樣子~
還有首演時的鏡頭片段~
想到~在錄這些影像時~他們中間只怕沒有人能想到今日的風光~
徘徊劇場多年,已經41歲的Colm Wilkinson也想不到他會就這麼紅透半邊天~
初出茅廬,年方26的Michael Ball更不會想到他會成為Marius的經典扮演者~
看著當年這群LM幕前幕後的推手們~
由衷的感到敬佩~
因為他們的努力,將LM推上了世界第一劇的地位~
更因為他們不斷的求進步,而有了十週年那樣經典的盛宴~
如今,走進皇后劇院,不知他們會有怎樣的感受~
寇叔說~我覺得自己一輩子都在排這齣戲,我簡直看不到我與Valjean間還有什麼距離~
向經典演員和製作團隊致敬~
Les Miz能有今天的驕傲~是因為有你們的不斷努力!
PS.聽說慶典當晚演出了好幾個不同的結局~~~好期待啊!!!眼饞ing~~~
呼呼~等著有去的人來交作業啦!!文字和照片都要~~~
現在網路這種東西真是造福萬民啊~~~耶耶!
這個週末,也是悲慘世界打破世界紀錄的日子~
而在這幾個禮拜,更是悲慘世界重回百老匯的日子!!!
悲慘世界於1988年登陸百老匯,2002年因為九一一重挫紐約觀光業,票房持續下滑,終致在2003年五月結束在百老匯長達十五年的演出~
時隔三年,卡麥隆眼見時機成熟,特別展開LM的復排計畫,準備在今年十月重回百老匯,與歌劇魅影比鄰而居,作為他老人家六十大壽的驕傲成就~
在這重新上檔的前夕,善於行銷的劇場沙皇已經展開了一連串的宣傳廣告~
今天在youtube上看到近二十分鐘的特別報導~
從頭探究LM的歷史淵源,也訪問了當年的製作團隊---領軍的卡麥隆、作曲的荀白克、編劇的鮑里爾~
更重要的是,這份報導中重現了當年夢幻般的首演卡司群~
原來當年首演前的彩排是有留下紀錄片的!!!!(那為什麼Stage By Stage那片會爛成那樣!?想來卡麥隆也不好意思發個這麼乏善可陳的東西出來,他回收那片的同時~我是不是可以期待他會出個完整的幕後巡禮!?^^)
看到了荀白克和鮑里爾在鋼琴前彈著名曲"Bring Him Home",指導著身穿LM紀念T恤的Colm Wilkinson該如何表現情緒~
然後鏡頭一轉,轉到未著裝彩排現場,Colm開始實際表現這首歌~
那一開口啊~~~~現場全部靜了下來,連卡麥隆的眼角都泛著淚光,就不懂了~怎麼沒著裝、沒舞台還能這麼有感染力呢~
這次曝光的片段是很珍貴的~
包括他們嘻嘻哈哈彩排One Day More的樣子~
還有首演時的鏡頭片段~
想到~在錄這些影像時~他們中間只怕沒有人能想到今日的風光~
徘徊劇場多年,已經41歲的Colm Wilkinson也想不到他會就這麼紅透半邊天~
初出茅廬,年方26的Michael Ball更不會想到他會成為Marius的經典扮演者~
看著當年這群LM幕前幕後的推手們~
由衷的感到敬佩~
因為他們的努力,將LM推上了世界第一劇的地位~
更因為他們不斷的求進步,而有了十週年那樣經典的盛宴~
如今,走進皇后劇院,不知他們會有怎樣的感受~
寇叔說~我覺得自己一輩子都在排這齣戲,我簡直看不到我與Valjean間還有什麼距離~
向經典演員和製作團隊致敬~
Les Miz能有今天的驕傲~是因為有你們的不斷努力!
PS.聽說慶典當晚演出了好幾個不同的結局~~~好期待啊!!!眼饞ing~~~
呼呼~等著有去的人來交作業啦!!文字和照片都要~~~
現在網路這種東西真是造福萬民啊~~~耶耶!
訂閱:
文章 (Atom)